|
|
@@ -0,0 +1,3571 @@
|
|
|
+# 导 论 噢,你有麻烦了!
|
|
|
+
|
|
|
+面对这个现实吧,一旦你选择编剧这个行业,你就要面对相当程度的痛苦。
|
|
|
+
|
|
|
+这种痛苦在你起步时就开始显山露水了。
|
|
|
+
|
|
|
+不管你从哪里来,不管你的美好设想是怎样,或者你是多么有才华,一旦你告诉别人你正在写一个剧本时,你就一定会得到一个打量。
|
|
|
+
|
|
|
+而当你说"我是一个编剧"时,就只会等来一个"哦,是吗?"。
|
|
|
+
|
|
|
+然后就是我们都讨厌的那个问题:
|
|
|
+
|
|
|
+你有什么作品是我也许看过的吗?
|
|
|
+
|
|
|
+这里的言下之意是说,如果你还不错的话,你应该已经卖出些剧本并且有影片在Cineplex影院放映了。仅仅告诉"芬恩阿姨"你在YouTube上的短片,或者是一份来自某个两年前几乎要在靠近圣丹斯的某个电影节上首映作品的制片人的意向约定是不够的。
|
|
|
+
|
|
|
+令人伤心,不是吗?
|
|
|
+
|
|
|
+如果你像我们一样已经将编剧作为职业,你就会习惯了。你必须习惯因为你别无选择。这就是你的身份,这就是你所从事的。就像李·斯特拉斯贝尔格扮演的海门·罗斯在《教父2》(_Godfather_:
|
|
|
+_Part_ _Ⅱ_)中一边咳嗽一边说的,"这就是......我们选择的......事业。"
|
|
|
+
|
|
|
+让"芬恩阿姨"见鬼去吧。
|
|
|
+
|
|
|
+她连自己的名字都写不全。
|
|
|
+
|
|
|
+而且她闻上去就像卷心菜。
|
|
|
+
|
|
|
+没错,只要看一下专业编剧必需技巧中的"创新性"这一项,你就已经步入了麻烦区。不仅你所爱的人会评价你脑海中涌现的点子,在那个时刻,似乎全世界都在与你作对。
|
|
|
+
|
|
|
+为什么呢?
|
|
|
+
|
|
|
+部分原因是因为我们和别人不一样。
|
|
|
+
|
|
|
+当看到查理·卓别林的《城市之光》(_City_
|
|
|
+_Lights_)将在城里重新上映的海报时,"他们"不会感受到那种肾上腺素激升的兴奋;"他们"不理解每个月在Netflix上付费看16部电影背后的经济意义[^\[1\]^](#_1_3);当听到词语,"室内,咖啡馆,那不勒斯,1953年"时,"他们"的脑海中不会浮现出和我们脑海中一样的画面。
|
|
|
+
|
|
|
+他们想的是别的事情。
|
|
|
+
|
|
|
+比如,卷心菜。
|
|
|
+
|
|
|
+这就像是几年前在《星期六晚间直播》上看到的那个小品。比尔·穆雷扮演Og,一群洞穴人的头领,强壮且愚蠢。斯蒂夫·马丁则扮演一个聪明的洞穴人,拥有着也许能拯救整个部落的点子。当斯蒂夫在火堆边睡觉时,比尔捡起了一块石头,砸破了斯蒂夫的脑袋,并且宣布,"现在Og是最聪明的。"
|
|
|
+
|
|
|
+没错。
|
|
|
+
|
|
|
+这就是那些人。
|
|
|
+
|
|
|
+他们并不是针对你一个人。
|
|
|
+
|
|
|
+他们就是在等着我们入睡,然后可以用石头砸破我们的头颅,而且他们一直就是这么干的。
|
|
|
+
|
|
|
+上帝保佑他们!
|
|
|
+
|
|
|
+他们需要我们,而另一个秘密是......我们也需要他们!
|
|
|
+
|
|
|
+然而,真正的痛苦是来自于其他事情的发生。
|
|
|
+
|
|
|
+我们继续专注于自己的事情,思考如何创新,跑到城里去看《城市之光》,甚至考虑万一不行,就用火来阻止睡意,但是某一天,有些事情不对了。
|
|
|
+
|
|
|
+我们花了数月时间写的剧本肯定要被回绝了。
|
|
|
+
|
|
|
+我们认为很棒的想法被完全无视。
|
|
|
+
|
|
|
+我们曾经认为写到结尾的时候自然就会知道如何去写的那个故事结局部分的空白,现在仍然是空白。
|
|
|
+
|
|
|
+事实上,整个事情都糟透了。
|
|
|
+
|
|
|
+这个时候就是恐慌袭来的时候。
|
|
|
+
|
|
|
+冷汗会瞬间布满我们的后背。
|
|
|
+
|
|
|
+一个可怕的想法会爬进我们的脑中:
|
|
|
+
|
|
|
+也许"芬恩阿姨"是对的!?
|
|
|
+
|
|
|
+你知道我想说什么。真正的障碍不是来自于其他人怎么看我们,而是我们怎么看待我们自己。大部分编剧首先想到的会是:"我可能真的不擅长这个!"这样的想法可真的是不妙,它会让你抓狂,它会让我们无法专注于如何解决问题。
|
|
|
+
|
|
|
+我们必须抵抗住恐慌、怀疑以及自责。
|
|
|
+
|
|
|
+并且修正好一切。
|
|
|
+
|
|
|
+我们必须从垫子上爬起来,反击!
|
|
|
+
|
|
|
+已经有一段时间了,自从写《救猫咪------电影编剧宝典》和《救猫咪Ⅱ------经典电影剧本探秘》以来,我一直想描述下那个"剧本的黑暗夜"的时刻,就是当只有你孤身一人注视着吞噬一切的黑暗,希望找到勇气和答案的时刻。自从撰写我的头两本《救猫咪》大部头开始,我已经拥有了一个优势,那就是周游全球来讲授我的方法。我第一时间看到了,当我给出一个坏消息或至少是一个感觉不太好的消息时,那些编剧们的表情。当你的想法行不通时,这就是最糟糕的时候了。当你的结构行不通,当你的事业看上去像一块荒地,或者当恐慌是如此强烈,以至于你唯一能想到的就是去看看那些招聘医生助理的夜间广告的时候,这就是最糟糕的时候了。
|
|
|
+
|
|
|
+顺便提一下,知道"凤凰大学"在哪里吗?
|
|
|
+
|
|
|
+它其实不在凤凰市。
|
|
|
+
|
|
|
+我查过了。
|
|
|
+
|
|
|
+我想要做的,就是给你一些工具,帮助你、支持你在这条道路上策马奔驰,就像你原本应该的那样。而且我要告诉你一个真正的事实,一个总是给我无限希望的事实:麻烦是好事!
|
|
|
+
|
|
|
+如果你轻轻松松、没有任何麻烦地行走在写作、事业道路上,那你一定是出了什么差错。如果你把麻烦看成是一个没有出路的终点,而不是一个学习的机会,一个可怕的你必须去掉的诅咒,而不是一件礼物,那么你就永远不会明白真正胜利的喜悦。
|
|
|
+
|
|
|
+每一个编剧都必须要经历一个"剧本的黑暗夜"。
|
|
|
+
|
|
|
+每一项事业也同样如此。
|
|
|
+
|
|
|
+事实是,只有当我们真正跌到了人生或一个剧本写作的谷底时,我们才能真正地证明自己究竟是什么样的人。当我们决定不放弃,并机智地反击时,这种头脑清醒的坚决会让我们焕然一新,不仅能解决问题,而且会把我们转变成我们需要成为的那种坚强的专业人士。我们也拥有了一份可贵的经验,可以转告给正在经历同样困境的人们。
|
|
|
+
|
|
|
+这本书是关于挑战的。当我们第一次举起手说"我是一个编剧"时(我10岁时就在一个训练营里这样说了,我至今无法解释为什么),就已经接受了这份挑战,以及一路上所有的关于我们事业转折点的挑战,以及关于我们剧本中人物的转折点的挑战。
|
|
|
+
|
|
|
+我希望,看完这本书后,你同样不再把麻烦看成是一件坏事。你会欢迎这些麻烦,比如"走投无路"、"无力为继"、"才思枯竭"、"没有任何新想法",以及其他所有你曾经听到过的、或者你自己给出的、逊毙了的借口。
|
|
|
+
|
|
|
+这些借口都不复存在。
|
|
|
+
|
|
|
+麻烦?
|
|
|
+
|
|
|
+我大声地嘲笑麻烦!
|
|
|
+
|
|
|
+哈,吼!
|
|
|
+
|
|
|
+看见没?
|
|
|
+
|
|
|
+不久之后,你也会开始嘲笑麻烦。
|
|
|
+
|
|
|
+你必须明白,这不是你的问题,不是你没有天赋,不是你没有能力理解,也不意味着"你天生就不是干这行的"。
|
|
|
+
|
|
|
+这只是一些需要解决的写作上的问题。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你已经准备好停止怨泣,已经习惯了类似"芬恩阿姨"这样的人并不再理会,那么,我就要引用我的朋友比尔·菲斯曼的电影、约翰·卡塞克和提姆·罗宾逊主演的《录音磁头》(_Tapeheads_)中的、也许是到目前为止最棒的台词:
|
|
|
+
|
|
|
+让我们嗨起来吧,宝贝!
|
|
|
+
|
|
|
+这不仅是我们的座右铭,这还是我们的战斗口号!
|
|
|
+
|
|
|
+所以,准备好,像一个专业人士那样面对麻烦吧!
|
|
|
+
|
|
|
+并且准备好------"救猫咪"反击战!
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克的第一条博客**,**2005年12月9日
|
|
|
+
|
|
|
+"通过帮助你获胜,我也获得了胜利,我们都是赢家。这就是唯一的、不仅能将你变成一个更好的编剧、而且也能将这个世界变得更好的方法。"
|
|
|
+
|
|
|
+注释
|
|
|
+
|
|
|
+[\[1\]](#_1_2)
|
|
|
+译者注:Netflix是全球十大视频网站中唯一收费站点,主要提供完整版电影和电视剧。
|
|
|
+
|
|
|
+# 救猫咪Ⅲ-序
|
|
|
+
|
|
|
+"克里斯·桑德斯和我接手这个项目的时候,我们采用了布莱克的所有方法来组织叙事结构。我们已经花了一年多的时间来不断调整、完善整部影片的各个方面,包括改写剧本、故事板、编辑、动画以及灯光等等。这真是一个疯狂的项目,时间非常紧迫,因为上映日期无法改变。我们的任务是以儿童书籍中的世界为蓝本,通过充满活力和幻想的冒险故事扩大观众群。我们察觉到在中心人物关系中所蕴含的强烈的情感高潮爆发的机会,所以克里斯和我把这个定为我们的表现重点。
|
|
|
+
|
|
|
+我们的第一步是根据布莱克的剧情节拍表勾勒出我们的基本概念,再以此为基础,勾画出丰满、具体的框架结构。这个节拍表成为我们的基础,我们从没有偏离这个节拍表。通过故事的各个剧情节拍点,我们把握了整个剧本。我非常相信布莱克的理论,因为他所教的一切,在读《救猫咪》之前,通过我这么多年的编剧工作,就已经被证实都是正确的。他讲授的理论是关于讲述故事的毋庸置疑的普遍事实。通过把这些内容整理成易于理解的形式,布莱克帮了我们所有人一个常久性的大忙,大家可以马上使用并仰赖这些方法。"
|
|
|
+
|
|
|
+------迪恩·德布洛斯,《驯龙高手》(How to Train Your
|
|
|
+Dragon)编剧、导演之一
|
|
|
+
|
|
|
+当你读完《救猫咪Ⅲ------反击战》之后,你一定会说,"布莱克太好了,这本书简直就是为我写的!"不管你是一个菜鸟新手还是已经有银幕作品的编剧,布莱克明白,麻烦从来没有消停过。不管你是在改写剧本,还是你的剧本被改写,不管你是在找经纪人,还是想离开你的现有经纪人,你面对的麻烦,他都为你考虑到了。并且当你状态低迷,没有什么创作欲望,只想在网上冲浪并美其名曰"研究"时,读读他关于"规训,重点和正能量"这一章,我保证,你会被重新激发起创作激情。我大爱这本书!"
|
|
|
+
|
|
|
+------克里斯·特纳,《新人恋曲》(Something New)之编剧
|
|
|
+;《人人都恨克里斯》(Sherri Everybody Hates Chris),《伯尼马克秀》(The
|
|
|
+Bernie Mac Show)之编剧、制片人
|
|
|
+
|
|
|
+通过他标志性的诙谐幽默、交谈式的风格,布莱克·斯奈德给了我们另一份珍宝。这本书不管是与纯小说作家,还是与编剧同样关系密切,所有从事写作的人都应该看看。我已经读了布莱克所有的书,每次开始构思一个新故事,我都会使用他那极其有用的"节拍表"。并且这一次,斯奈德更进一步地与我们分享了他的个人转变历程,从一个挣扎的小编剧到获得个人巨大的成功。来自这个时代最慷慨、最真诚的编剧兼讲师,这本书将启发它的读者,征服所有那些令人望而生畏、难以克服的问题,继续前行,成功突围而不再痛苦。这是一本必读书!"
|
|
|
+
|
|
|
+------艾莉森·诺埃尔,《纽约时报》最畅销作家榜排名第一,作品:《永远》(Evermore),《蓝月亮》(Blue
|
|
|
+Moon),《虚境》(Shadow land)
|
|
|
+
|
|
|
+充满原创性的布莱克个人洞见的完美完整版,这本重要的编剧工具书非常实用且意义深远。
|
|
|
+
|
|
|
+------马克·亨特曼,编剧、制片主管,代表作《恶搞之家》(Family Guy)
|
|
|
+
|
|
|
+《救猫咪Ⅲ------反击战》是布莱克到目前为止最棒的一本书,整本书建立在他的叙事创作原则上,以一种活泼、口语化的风格,向我们传达了一种有深度的个人洞见,传达了那些给他带来巨大成功的坚韧不拔的积极观念,以及他慷慨无私的精神。布莱克的生命太过短暂,但是他的成果以及他的精神遗产将永远留存。
|
|
|
+
|
|
|
+------瑞克·朱尔,《电影界杂志》
|
|
|
+
|
|
|
+# 第一章 逊毙了的想法!
|
|
|
+
|
|
|
+当我的第一本《救猫咪!》刚出版时,我曾以为这就是一个写剧本的制胜法宝。我接受了很多电台和杂志的采访,我给编剧的一些智慧之语一度很流行。所以,当一个非常出色的国家公共电台的新闻记者采访我,问我是否正在写某个剧本时,我告诉她,没错,正在写。然而当我被追问这个新剧本的具体情况时,我却什么都没说。我最后只是告诉她,当一个编剧有一个新点子的时候,先找人聊聊,听听别人的想法是很重要的。
|
|
|
+
|
|
|
+这就是曾经的我:一个守口如瓶的人。
|
|
|
+
|
|
|
+老实说,我是觉得我的点子实在是太棒了,我害怕一旦泄露,某个听国家公共广播的听众就会偷去我的点子。而且,我当时正打算开始写这部"惊世"之作,我不希望我的创作受到干扰。我还违背了一个我自己告诉编剧们的重要法则:我打算放弃那些"先解决剧情节拍"之类的步骤,决定直接开始写"淡入",我打算跳上我的骏马,一骑绝尘,不再理会这些让我分心的标准过程。而且,为什么不可以呢?我不仅是一个经验丰富、出售多部成功作品的编剧老手,我也正是关于这个问题的操作指南的作者!
|
|
|
+
|
|
|
+也许还可以说是一位畅销书作家。
|
|
|
+
|
|
|
+其实,我所保证的、正在写的这个"大卖剧本"、"天才之作",根本就没有取得什么进展,我只是用这个保证敷衍了我的经理人的催促。我本想在开始动手之前,和别人讨论、分享一下我的想法,但有意思的是,正当我话到嘴边------当想法在头顶上方的空中成形------的时候,我突然意识到一个问题。
|
|
|
+
|
|
|
+关于我这部不容错过的完美电影的剧情梗概?
|
|
|
+
|
|
|
+不能说!
|
|
|
+
|
|
|
+别人都这么做的。
|
|
|
+
|
|
|
+我的经理人曾问我,是否知道蒂姆·艾伦已经完成了《圣诞老人2》(_Santa_
|
|
|
+_Clause_
|
|
|
+2)?而且是恰当地、很不错地完成了!他还问我,当我这部家庭片的第一幕是克劳斯小姐(所有文学作品中最受欢迎的人物之一)死气沉沉地躺在北极一个冰雪覆盖的墓地上时,我是否感到有些不对劲?而且,"请告诉我,我们要怎么处理圣诞老人是一个600岁的快乐胖男人这件事?""哦,那很简单。"我说,"他可以穿过一个魔法机器,变成汤姆·汉克斯,48小时后复原。这样,他就可以和某个像安妮·塔贝宁这样的人坠入情网,我都想好了!""那么当汤姆最后变回圣诞老人时,安妮特将变成一个快乐的600岁的胖老太太吗?"我的经理人和我互相对视着对方。"不过,我这个片名很好,《精灵》(_Twinkle_)",我尝试着打破冷场。大家都没有说出口,但突然变得很清楚的是:噢,多糟糕的点子啊!逊毙了的想法!
|
|
|
+
|
|
|
+我提起这段并不是为了揭发自己的秘密,惩罚自己,或者评价什么是对的,什么是错的,你应该怎么做。我只是想指出这种心理特征,这种会酝酿、导致一部失败之作的心理特征。整个过程中,有些地方是值得我怀疑、反思的,也有些迹象是我故意忽略了的,而正是这些导致了失败的结果。
|
|
|
+
|
|
|
+关于这可能是很糟糕的一个想法的7条"警示":
|
|
|
+
|
|
|
+1.不敢告诉任何人。
|
|
|
+
|
|
|
+2.害怕别人偷去了这个想法(比如说国家公共电台的听众)。
|
|
|
+
|
|
|
+3.担心一旦说出来了,可能这份魔力(吸引力)就被破坏了。
|
|
|
+
|
|
|
+4.担心如果我不赶快写出来,这个想法就会跑得无影无踪。
|
|
|
+
|
|
|
+5.缺少基本的逻辑点------这就是我忽略的!
|
|
|
+
|
|
|
+6.有很多很棒的"画面",但是没有故事。
|
|
|
+
|
|
|
+7.没有做过调查,看是否有人已经写过这个创意。
|
|
|
+
|
|
|
+以上的每一条情况我都有过。
|
|
|
+
|
|
|
+是的,可能有一天,在某种情况下,这个关于圣诞老人的剧本也许会幸运地获得认可。但现在,《精灵》(_Twinkle_)仍然锁在我的抽屉里。这也正是我们能从这件事情中学到的:《精灵》(_Twinkle_)也许会获救,可能会被发展成一个好作品,但是,如果一味保密,不让别人参与这个过程,就像我所做的那样,只是想展示对自己写作技巧的盲目自信和骄傲,我最终就毁了这个灵感。
|
|
|
+
|
|
|
+你也是这样做的,我怎么会知道呢?
|
|
|
+
|
|
|
+因为你也是一个编剧......
|
|
|
+
|
|
|
+"而且我发现了你的这个秘密!"
|
|
|
+
|
|
|
+当我意识到我的点子没有希望成功的时候,我想过剖腹自杀吗?我哭过吗?跺脚?或者像个小孩一样乱发脾气?
|
|
|
+
|
|
|
+当然。
|
|
|
+
|
|
|
+但是当这一切都结束后,我就会做一件事,这是当我有一个还不很清晰的点子时,我总会去做的事情,就是去"斯坦普"店买更多的黄色即时贴,从头开始。
|
|
|
+
|
|
|
+这也是我们这些意志坚强的专业人士所应该做的。
|
|
|
+
|
|
|
+我们在乌青了的眼睛上放一块生牛排[^\[2\]^](#_2_3),然后再试一次。
|
|
|
+
|
|
|
+## 淡入:一个暴风雨的黑暗夜晚
|
|
|
+
|
|
|
+搞清楚我们是否有一个好的电影想法,要经历一种强烈的痛苦,这个过程从能表述这个想法开始。我可能没把那个《精灵》(_Twinkle_)成功推销出去(天啊,我当时在想什么?)但是当到了自我反省的时候,我至少知道该怎样把这个想法讲给我的经理人听。作为多年的编剧,我明白什么样的内容能让我的经纪人以及其他人的眼睛发亮,我把我的故事浓缩到了一个大家都能理解的程度。
|
|
|
+
|
|
|
+这可不是每个编剧都能做到的。
|
|
|
+
|
|
|
+专业的、业余的,或者在两者之间的我们这些编剧,找了很多所谓的"神奇"方法却不仅误导了自己,而且没有考虑到其可行性。
|
|
|
+
|
|
|
+启发我撰写《救猫咪》的部分原因是来自于一次朋友间的拜访。我这个朋友是一位成功的迪斯尼编剧,有多部成功售出的作品以及工作邀请。我只是想简短地拜访他一下,问个好,聚一聚,结果犯了个傻,问他,"你在忙什么呢?"于是,他兴奋地说了两个可怕的词,任何人(不管你是业内人士还是圈外人士)都不想听到的词,"坐下!"我坐下了。
|
|
|
+
|
|
|
+"淡入,"他开始了,"一个暴风雨的黑暗夜晚......"(我不是开玩笑)
|
|
|
+20分钟之后,他还在描绘那些苦难场景之后的场景。是的,故事是有逻辑的,在某种程度上。但是,他无法告诉我他的故事到底要讲什么,因为事实上他还没有一个故事。他同样骗过了他自己,以为自己很专业、很优秀,根本不需要先听听别人对这个点子的想法。
|
|
|
+
|
|
|
+他可能会说,"这次不一样,这个点子很特别。"
|
|
|
+
|
|
|
+不管这是一个我们坚持、但不成功的想法,还是一幅幅我们在纸上描述的场景,我们都是永远地陷入了一种自恋,对自我的迷恋,对自己灵感的迷恋。我把它称为"黎明街道上雨的味道"[^\[3\]^](#_3_3)。那种味道、场景、声音的闪回,让我们以为我们马上就要找到最重要的部分了------也许我们是快了!这就是想成为编剧的最好理由,在别人无法找到意义的地方找到意义,看到一些别人看不到的东西,这给我们的生命注入了一种神圣感。这告诉我们,是的,实际上我们是不一样的,我们至少是特别敏感的。但是,除非我们能找到一种方法,把这种细微的感觉锻造成某种别人都能理解的东西......
|
|
|
+
|
|
|
+否则,就只有我们是唯一了解这些细微感觉的人。
|
|
|
+
|
|
|
+我所知道的是,当我这个朋友写了大约有50页之后,他把这个讨厌、烦人的剧本锁进了抽屉,他给我打电话抱怨说,"你当时为什么不阻止我?"我这样回答,"至少你写的页数比我写的要多得多,这总是好的。"
|
|
|
+
|
|
|
+总的来说,我保证的那本"惊世"之作,和我朋友的这次创作,都是以失败告终。
|
|
|
+
|
|
|
+两次创作都毫无建树,这就是我想要避免的问题。
|
|
|
+
|
|
|
+## "创意推销Pitch"与"剧情梗概Logline"[^\[4\]^](#_4_3)
|
|
|
+
|
|
|
+我们怎样才能让别人理解我们的点子呢?回答是简单的:简洁。从我们脑中最初的灵感开始,从我们在床上坐起来说"我想到了!"的那个时刻起,从我们立刻下床、满地找笔,想把这个灵感写下来的那个时刻起,我们就在寻求如何将那个一闪而过的灵感变成一句或者两句话。
|
|
|
+
|
|
|
+而且我们必须这样做!
|
|
|
+
|
|
|
+关于这个问题,有很多不同的观点,但是有两种途径可以描述我们正在构思的关于这个电影的想法:一、是给出一句"创意推销";二、是把这个"创意推销"形成为一段"剧情梗概"。不同在哪里?我是这么想的:
|
|
|
+
|
|
|
+"创意推销",对我来说是一个非常"推销"性的事。这是最简单明了、清晰可见、快速可行,但仍然能准确抓住核心,表达出这是个怎样的想法的一个方法。
|
|
|
+
|
|
|
+没错,"创意推销"是困难的,但也是非常重要的。
|
|
|
+
|
|
|
+如果想要用个更好的术语来形容一下,那么最恰当的是将这个"创意推销"当成一种"电梯推销"[^\[5\]^](#_5_3)。为什么我这样说呢?假设一下,我和杰瑞·布鲁克海默(《加勒比海盗》(_Pirates_
|
|
|
+_of_ _the_
|
|
|
+_Caribbean_)系列和CSI的制片人)刚好一起走进一个电梯,当杰瑞问我,"嘿,布莱克,你最近在写什么呢?"我可不想为了我那段漫长的讲述,而不得不去按电梯里那个"紧急情况"按钮,然后对可怜的杰瑞说:"淡入,一个暴风雨的黑暗夜晚!"
|
|
|
+
|
|
|
+你可能只有电梯上升二层、三层楼的时间,来给他留下一个较为深刻的印象。当你和杰瑞偶然碰到的时候,你一定要说些什么、推销些什么!并且推销得短而精彩。
|
|
|
+
|
|
|
+我最成功的一个"创意推销",是我后来在2006年卖出的一个剧本《奶奶》(_Cranny_)。它的成功售出主要归功于我的合写者,戴维·斯戴芬斯,我只是完成了份内工作,并给出了"创意推销"。但是,"创意推销",不容否认是成功的。虽然会花不少时间才能搞定这个"创意推销",但是它屡试不爽。所以,如果我一旦发现自己和杰瑞·布鲁克海默在同一个电梯里,并且他问我最近在写什么电影时,我就会毫不犹豫地说:"《奶奶》(_Cranny_)是一部PG-13级的恐怖电影,是关于一个年老的连环杀手,谋杀那些不懂规矩的青少年,海报宣传词是:奶奶,她简直疯了。"
|
|
|
+
|
|
|
+成功!
|
|
|
+
|
|
|
+杰瑞也许不喜欢这部电影,我怀疑这不是他愿意制作的或甚至愿意去看的那类电影。但是,他肯定清楚地明白了这是部什么样的电影。
|
|
|
+
|
|
|
+并且他在电梯上升两层楼的时间里就明白了。
|
|
|
+
|
|
|
+事实上,这里没有电梯,也没有什么神秘的改变命运的30秒只属于你和一个能马上拍板购买你作品的高层。但是,推销绝对是一个重要的技巧。因为在某种程度上,一个观众也必须受到强烈的诱惑,才会去看这部《奶奶》,并且要在同样的短时间内就搞清楚,这是部什么样的电影。所以,我能这么简洁明了地告诉杰瑞是件好事,这意味着杰瑞可能最终会转告给你。
|
|
|
+
|
|
|
+正如所指出的,关于"创意推销"的法则是:这是表述一个故事的最快方法。就我而言,任何事情都是一个公平的竞争游戏。最棒的"创意推销"要包括一个能告诉我们所需的最全面信息的片名------我是指用最少的词!看看这些:
|
|
|
+
|
|
|
+《40岁的老处男》(_The_ 40 _Year_ _Old_ _Virgin_),
|
|
|
+
|
|
|
+*《航班蛇患》(*Snakes on a Plane*),*
|
|
|
+
|
|
|
+*《律政俏佳人》(*Legally Blonde*),*
|
|
|
+
|
|
|
+《大白鲨》(_Jaws_)。
|
|
|
+
|
|
|
+这些片名,几乎每一个都表明了我的观点。
|
|
|
+
|
|
|
+说得最简短,用最主要的点抓住我们,做一个好的沟通者,这就是你想要达到的目标------提前做到这些,就会帮助到后面的进展。
|
|
|
+
|
|
|
+编剧罗伯特·亨利在推销他那部电影《皮威》(_Pee-Wee_)时,想出的一个可供选用的"创意推销"是,"与电影《飞越未来》(_Big_)正相反",我认为这也是合情合理的。同样,我认为"这是西南部的放弃!"可以更好地解释2008年奥斯卡最佳影片《老无所依》(_No_
|
|
|
+_County_ _for_ _Old_ _Men_),因为片名本身没有解释清楚。
|
|
|
+
|
|
|
+如果对你来说,这些听上去太"推销性"了,太好莱坞了,对你的情感感受来说太假了,我能理解,兄弟!但是我更愿意把这些看成是一项服务,这样就没什么不舒服的感觉了。沟通的一部分就在于把你放在一个和你不一样的人的位置上,一个没有感受到"黎明街道上雨的味道"的人的角度上,这就是尊重别人、很有礼貌。
|
|
|
+
|
|
|
+而且你知道我是很讲究礼貌的。
|
|
|
+
|
|
|
+"剧情梗概"就是下一步了,这是完全不一样的思路。这是一个正式的一句或两句话概述,能够简短地告诉我们,这个故事是讲什么。当你听到《奶奶》的"创意推销"时,你可能已经被诱惑到了,但是这个"创意推销"说得足够清楚了吗?
|
|
|
+
|
|
|
+所以,这就是为什么我们需要"剧情梗概"。
|
|
|
+
|
|
|
+《奶奶》实际讲述的是关于安波,一个16岁、母亲刚刚逝世的高中女生的故事。安波的父亲有自己的一堆问题要处理,安波患有哮喘的兄弟也有自己的问题,安波学校里的那些女生也都在迫使安波去尝试性和毒品。所以当一个女人出现在她家门口,并声称是她过世母亲的很久没有联系的母亲时,安波让这个疯癫的女人进入了家门。
|
|
|
+
|
|
|
+什么样的"剧情梗概"能把这些都说清楚呢?
|
|
|
+
|
|
|
+奶奶------因母亲逝世而深感悲伤的孤独少女,不得不面对一个声称是她奶奶的女人,而这个女人对管制的严格要求导致了一场精神病似的谋杀。
|
|
|
+
|
|
|
+在这个简单的句子中,整个情节都铺展开了。一个我们为之加油鼓劲的主角,一个暗指的、她将要在整个惊险历程中所经历的"转变",大量的讥讽、以及生死之间的冲突被内置在这个小型故事中。
|
|
|
+
|
|
|
+并且我用一个句子就说完了这一切。
|
|
|
+
|
|
|
+我用关于《奶奶》的"创意推销"引诱你,但最后我必须要有好内容在"剧情梗概"和剧本中呈现给你。但是正是从这个小小的、需要时间来搞定的橡树果实中,一棵壮观的电影橡树才开始萌芽、成长、绽放,当然这需要时间。通常"创意推销"是比较简单的------也是容易误导的------所以,这就是为什么我们必须同样要有一个完美的"剧情梗概"------一个同样会遇到很多麻烦的过程。
|
|
|
+
|
|
|
+## 太平淡,太复杂,刻意保守秘密[^\[6\]^](#_6_3)
|
|
|
+
|
|
|
+我们都曾经有过那种闪电般的愉悦感,那种不可置信的感觉,当一个超棒的点子从天而降,落在我们的大腿上,这就像是在大街上捡到了钱,但最终,我们必须花一些时间,冷静地、耐心地来处理好。
|
|
|
+
|
|
|
+正是为了这个目的,我把我的电子邮箱公布在我的书里和我的网页(www.blakesnyder.com)上。我收到了很多的"剧情梗概"。这已经成了一个热线,一个关于"我在街上捡到了钱,我能留着吗?"这个问题的热线。这就像是电视节目《古董秀》,人们把在阁楼上发现的东西拿给一个专家看,然后由专家告诉他们,这个东西是一个可爱的、但毫无价值的、可以扔掉的小物件?还是一件应该属于"史密斯森协会"(联合国博物馆)的珍奇物品?
|
|
|
+
|
|
|
+当一个故事紧紧吸引住我的时候,我会感到一阵发冷。甚至那些没能吸引住我的故事也可能会有启发性。古怪的是,这些不能吸引我的故事好像可以被分为三类,他们或者是:太平淡,太复杂,或者是我最爱的典型,刻意保守秘密。
|
|
|
+
|
|
|
+作为证明,这里有三条我通过邮件收到的、略微调整过了的"剧情梗概",展示了我所想说的:
|
|
|
+
|
|
|
+《匆匆》(_Quickie_)------一个前途光明的银行家,和上司的女儿订了婚,前往拉斯维加斯度过结婚前的最后一个单身周末,却在醉醺醺、头脑不清楚的情况下与一个身无分文的女招待结了婚。
|
|
|
+
|
|
|
+《部分多云》(_Partly_
|
|
|
+_Cloudy_)------一个无聊的电视气象预报员,注册了一项"颠覆911"的紧急提醒服务------同时也给自己带来了一堆麻烦------特别是当这些涉及他生活的各个方面时。
|
|
|
+
|
|
|
+《黑暗街道》(_Dark_
|
|
|
+_Streets_)------一个经验丰富的侦探正在调查一个连环杀手案件,这个杀手的身份挑战了侦探对于法律的信仰,以及关于超自然现象的认识。
|
|
|
+
|
|
|
+首先我要说的是,我很为这三个编剧自豪。他们完成了自己的工作,我为他们鼓掌。这些故事就摆在这儿,而且他们很简洁地说出了这些故事。每一个故事都给了我们:一个主角,一个反面人物,一个冲突以及一个开放性的问题------将会发生些什么?
|
|
|
+
|
|
|
+不仅是这些语句的形式、信息以及节奏是正确的,他们每一个故事也几乎都要吸引住了我。他们甚至还考虑到了其他的关于成功的"剧情梗概"的关键要素:
|
|
|
+
|
|
|
+讽刺;
|
|
|
+
|
|
|
+一幅在我们脑海中形成的想象性的画面;
|
|
|
+
|
|
|
+一种观众意识,成本意识;
|
|
|
+
|
|
|
+一个明确表明这个是什么故事的片名。
|
|
|
+
|
|
|
+但是,这三个故事中的每一个,都在不同的方面有不足,你可能也感觉到了。还记得"黎明街道上雨的味道"吗?这些编剧正处在搞定"剧情梗概"过程的中间状态,路上的尘土堵住了他们的鼻子,太阳刚刚跃升出地平线。那么,让我们试试看,能否帮助他们从我们的角度来看看这些故事。
|
|
|
+
|
|
|
+第一条"剧情梗概"就是我所说的一个点子"太平淡"的绝佳例子。《匆匆》是一个喜剧,我们也明白发生了些什么,但是我们能明白的也就只有这些了。是的,这里出现了一个状况,是的,这里有些可能性。但是我心里有一种强烈的、无法克制的冲动在说,"那又怎样?"这条"剧情梗概"中有什么是非常特别的?这里面有什么内容会让我按捺不住地跑着去电影院观看,而不是走去?
|
|
|
+
|
|
|
+当你回答说:"呣,当你读这个剧本的时候,就会发现不一样了。"错了,不是这样的。令人恐慌的是,任何时候,当我读那些根据这样的"剧情梗概"写出来的剧本时,我通常都会觉得还是一样的"太平淡",而不会发现什么特别之处。既然这一切都是起源于那个想法,那么,如果你的"剧情梗概"太平淡,你的剧本就同样会太平淡,有点古怪但实情如此。没错,这是一个故事,是的,它具备了戏剧张力的前提条件,但就是有点平淡乏味。特别是当我们将《匆匆》(_Quickie_)与《宿醉》(_The_
|
|
|
+_Hangover_)相比较的时候,这一点就更显而易见了。在《宿醉》中,和一个不知哪儿冒出来的姑娘结了个莫名其妙的婚,这仅仅是在维加斯丢了新郎倌的伴郎们要面对的6个麻烦中的一个。
|
|
|
+
|
|
|
+相较之下,《匆匆》太平淡了。
|
|
|
+
|
|
|
+第二条"剧情梗概"是"太复杂"的绝佳例子,通常在刚开始就让人迷惑不解。《部分多云》是我一个好朋友向我"推销"的。这个好朋友所拥有的好点子,比我认识的绝大多数人的都更好,我很抱歉要举出他的这个例子,因为他的10个点子中,通常有9个都是能赢得全垒打的好点子。但是,这个例子一下子就跳入我的眼帘,成为一个绝佳的范例,关于我们是如何轻易的就在键盘上发了疯、出了错。当他通过电子邮件向我"推销"这个点子的时候,我笑了。这似乎是一个有趣的喜剧,有一种喜剧性的混乱感觉。你能发现问题在哪里吗?其实很明显,什么是"颠覆911"?
|
|
|
+
|
|
|
+也许你知道,但不是每个人都知道,并且如果我不知道,我就不会感兴趣。所以,我笑着给这个编剧回了邮件,问他究竟什么是"颠覆911"。然而,他的回答使情况变得甚至更糟!他解释说,"颠覆911"是"一种服务,你可以注册,从而获得发送到你手机的短信提醒,我的点子就是从这里来的"。好的,可以,但是随后,他又继续说,"我故事中的主角得到了手机短信提醒,然后签署了一份可选择性的集成电路芯片的植入协议......"什么?好吧,现在我被彻底搞糊涂了。不仅是因为对于他所提到的这些科学技术,我没有什么了解,而且,他加入的这些神奇东西让我更加的晕头转向。
|
|
|
+
|
|
|
+但是真正的问题在于:我这个兄弟对这个故事灵感的来源、这个"物件"是这么的痴迷,以至于他完全忘记了"人"的部分。所有这些内容与我这样的洞穴土人有什么关联呢?这些又会怎样影响到剧中的主角呢?这到底是什么样的故事啊?
|
|
|
+
|
|
|
+同样的,好想法!这个编剧的眼光很好,但是......
|
|
|
+
|
|
|
+太复杂了。
|
|
|
+
|
|
|
+那么接下来,就是关于第三条"剧情梗概"的错误,以及关于"刻意保守秘密"这个概念。我超爱这最后一个例子,因为不仅我们这些原创编剧们需要对付这个问题,那些电影制作者们同样地、每时每刻都必须要对付这个问题。
|
|
|
+
|
|
|
+并且当在这个问题上出错时,就将导致我们损失大量金钱。
|
|
|
+
|
|
|
+"刻意保守秘密",其实是那些编剧们表现出的一种心理上的怪癖,尤其是当他们在故事中埋藏着一个秘密,或即将要揭示一个惊人秘密的时候。他们所担心的,其实是一种让人反感的、非常第六感的、关于所谓卖座片的要素,他们不敢告诉我们,是因为害怕一旦泄露就毁了这份大大的"惊喜"。
|
|
|
+
|
|
|
+但是这种"隐而不说"反而导致我们失去了兴趣,不再在乎。
|
|
|
+
|
|
|
+这就是发生在《黑暗街道》编剧身上的事情。当我收到这封邮件的时候,我回了封邮件告诉她,"太平淡"了,任何一集《法律与秩序》(_Law_
|
|
|
+_&_
|
|
|
+_Order_)都具备类似的想法,这个剧本实在是平淡无奇。然而她却回信说,她是因为不想"轻易地泄露创意"。我问她,"不好意思,请问是什么样的创意你不愿轻易泄露?"她说,"呣,就是关于这个转世再生的故事。""什么?"就这样来回6封邮件,我才真正从这个编剧那里搞清楚这究竟是个什么样的故事,而且每一次,她都不想告诉我这个秘密------这个故事其实是关于一个警察发现他正在追查的那个凶手其实是......他自己。这个沟通的过程实在是有太多让人摸不着头脑的细节,我都不想再回顾、描述,但是最可怕的是,甚至直到付诸打印文本时,她还是不愿意直说这个"秘密",因为她不想毁了这个"最棒的部分"。
|
|
|
+
|
|
|
+好吧,我最后决定,我将不去问她要那个剧本看,那个刻意保守秘密的、就像是给我的邮件中那样的剧本。她必须要想个方法将这个"秘密"直接表达出来。
|
|
|
+
|
|
|
+她实在是太过于"可爱"了,她一直在"刻意保守秘密"。
|
|
|
+
|
|
|
+而且我已经提醒她,不要再这么做。如果这是关于转世再生的,那么就直接告诉我!如果那个警察就是那个凶手,那么至少给我一个提示!
|
|
|
+
|
|
|
+我喜欢这个两难的困境,因为即使在专业编剧身上,这个问题也会发生。
|
|
|
+
|
|
|
+《岛屿》(_The_
|
|
|
+_Island_)是我最喜欢的关于这种"暗守谜团的神秘球"案例。这部电影是2005年发行的,由迈克尔·贝执导,工作室花了1亿5千万美元的制作经费,另加5千万美元的宣传。在洛杉矶的圣塔莫妮卡和拉布瑞尔附近,有一个巨大的储藏仓库建筑,整个巨大建筑的外部都奉献给了这部电影女主角斯嘉丽·约翰逊的绰约风姿。这个海报可能会被看成像是金字塔,或者巴比伦空中花园一样,我在深夜常会梦见这个海报,到现在还是会梦到!
|
|
|
+
|
|
|
+但是,一个小问题是:电影制片人没有告诉我们,这个《岛屿》究竟是一部关于什么内容的电影。片名也绝对没有透露电影内容!(这是关于漂流遇难者?会涉及《拦截人魔岛》的主角摩罗博士吗?)结果是,这部影片最终的票房收入只有3500万美元。
|
|
|
+
|
|
|
+问题出在哪里?
|
|
|
+
|
|
|
+问题就在于,整个故事是一个谜。这个故事是关于一批克隆人,发现自己其实是被当做真正"本体"的备用品,以提供备用器官。这个故事其实就是《逃离地下天堂》(_Logan\'s_
|
|
|
+_Run_)加上器官捐献者。但是他们没说出来,因为他们不想"轻易泄露"。
|
|
|
+
|
|
|
+在我看来,这部电影的票房应该比现在的成绩亮眼得多,如果他们曾经给过我们一些关于剧情的线索的话。如果我知道这部电影是关于那些勇敢的主角们被当作备用器官,而不得不从刀口下逃生,那么,这部电影就会吸引我,而且即使知道了这些内容,我还是不知道究竟发生了什么,所以我有一个很好的理由去看这部电影,去搞清楚究竟发生了什么!
|
|
|
+
|
|
|
+但是,《岛屿》的制片人决定刻意保守秘密。
|
|
|
+
|
|
|
+## 其他会导致失败的问题
|
|
|
+
|
|
|
+当你向我、或向其他任何人推销你的想法时,你要做的就是指出你剧本中最棒的部分,并且把这个部分醒目地推到台前。而有些其他问题,则会干扰到我们正确地接受、理解你所要说的:
|
|
|
+
|
|
|
+1.语调------这是个喜剧还是正剧?如果我这样问你,如果我不能明白是应该哭还是笑,那么你就不是在有效传达你的信息。
|
|
|
+
|
|
|
+2.一个玩笑------你这个点子很有趣,但有点单薄,如果我不能感觉到在噱头之外的、故事发展的可能性,那么我就不会再继续关心。
|
|
|
+
|
|
|
+3.没有赌注------为什么我会问"谁会在乎?",因为你没有给片中主角设置足够大的输赢赌注或危险处境。我必须要感受到那种紧张的、关键的重要时刻时才会在乎。
|
|
|
+
|
|
|
+4.那个巨人在吃什么?------这句话是来自于一个经纪人。在他听了科尔比·卡尔对《魔豆》(_Beanstalk_)更新版的"创意推销"以及我的"创意推销"之后,他说了这句话,并且他是对的!推销中的任何一个逻辑错误都会是致命的,而且会干扰我们对你剧本的理解。
|
|
|
+
|
|
|
+5."天堂"电影------这是指那些"天使"电影,或者讲述"魂灵在人间的最后一个机会,完成遗愿、修补生前过错"的电影[^\[7\]^](#_7_3),以及那些让我们走进一个"未来"或"幻想世界"的电影。我们无法爱上一个死去的人、一个不再生活于人间的主角,或者认同这个逝世的人、产生强烈的情感共鸣并支持他,这就是问题所在;另一个问题是,我们可能不明白你所描述的这个"世界"是怎样的。如果你想反驳我,提出,"这就好比《纳尼亚传奇》(_The_
|
|
|
+_Chronicles_ _of_ _Narnia_)!"[^\[8\]^](#_8_3),那么我会告诉你:
|
|
|
+
|
|
|
+首先,写出一个能像《纳尼亚传奇》那样成功的畅销作品,证明你是一个深受爱戴的国际畅销书作家(《纳尼亚传奇》作为小说的畅销程度就已经保证了其电影改编的成功);
|
|
|
+
|
|
|
+其次,把改编权卖给电影。
|
|
|
+
|
|
|
+这样我才会相信你。
|
|
|
+
|
|
|
+## 终结繁琐冗长的"剧情梗概"!
|
|
|
+
|
|
|
+如何走出这个概念性迷雾,以及帮助你走出下一步,把你的灵感微光发展成完整、成熟剧本的练习,已经被我们亲爱的何塞·希拉里欧发明了,他是我的发展经理人以及商讨剧本的左膀右臂。何塞采用了"救猫咪"方法的基本点,包括"布莱克·斯奈德剧情节拍表"的关键点(关于这个节拍表,如果你还没有读过我的前两本书,我们将会在第二章中讨论),并且将这些放进一个单句中,来建议那些想要在"剧情梗概"中加入更特殊给力点的编剧。这可不是用来替代我所喜欢的那个简明的、能让我第一次听就留下深刻印象的"创意推销",这是一个很棒的、将你的"创意审查"过程带进另一个高度的方法。
|
|
|
+
|
|
|
+我仍然想听到那种一句话的推销,而且我喜欢那种最简练的、最简单的表达。但是,如果你有一个不成功的点子,或者点子太平淡、太复杂或刻意保守秘密,那么,通过把你的故事元素拉进这个模板,你会很快明白,你的不足在哪里------或者为什么你的点子没有成功的希望!
|
|
|
+
|
|
|
+这个模板如下:
|
|
|
+
|
|
|
+在一个"停滞"="死亡"的边缘时刻,一个有缺点的主角将我们带入"第二幕";但是在剧情发展到"中点"时,在他/她"一无所有"之前,他/她必须要领会到影片所表述的"主题"。
|
|
|
+
|
|
|
+那么,这里面的每一个阶段具体是指什么呢?
|
|
|
+
|
|
|
+让我们从"在......边缘时刻"[^\[9\]^](#_9_3)开始,这是我最喜欢的"剧情梗概"激发器之一。"在......边缘时刻"描绘了当我们开始一个故事时主角的处境,通常这是一个与故事结局完全不同的走向,这个很简便的短语也同时设置了主角面对的危急关头。
|
|
|
+
|
|
|
+关于"停滞"="死亡",我们很快会讨论,但是目前我们应该明白,这是当一个主角开始怀疑他的人生是否有缺憾的早期时刻,一个在情绪上的起始点,暗示着"改变"的需要。为什么是一个"有缺点"的主角呢?同样的道理,因为任何的不足都暗示着,随着故事的进行,将会有一种对这个缺点的"补足"。那么,这个故事是怎样被推动、展开的呢?那就是我所说的"第二幕衔接点",这就是我们在你的"海报"上应该看到、并感到无比兴奋的!而关键的剧情点则是"中点"------这是故事发展到"无法回头"的部分------以及"一无所有"剧情点,在这个时刻,主角的状况甚至比影片刚开始时还要糟糕。而"主题"就是指你的电影是"关于"什么内容的。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你不相信这些简单的组成部分能够被用来检修你的"剧情梗概",那么,我们就来看看这些案例:
|
|
|
+
|
|
|
+在即将被迫接受另一个极其无聊的任务的边缘时刻,一个假小子一样的FBI探员选择接受了卧底任务,以参赛佳丽的身份进入"美国小姐"选美大赛;但是,当大赛收到一个新的恐吓威胁时,她必须学会既是一个女人,又是一个顽强的探员,在她被踢出整个案件调查以及FBI之前。
|
|
|
+
|
|
|
+*------《特工佳丽》(*Miss Congeniality*)*
|
|
|
+
|
|
|
+在执行完另一个例行任务,即将返回地球的边缘时刻,一个恪守成规的一级准尉让一个不明外星生物体进入了飞船;但是,当这个生物杀死了一个飞船成员并日渐强壮的时候,她必须采取正确行动,而不是谨遵上级命令,否则所有其他飞船成员都将会遭到同样的死亡命运。
|
|
|
+
|
|
|
+------《异形》(_Alien_)
|
|
|
+
|
|
|
+在由于飞机改变航道而将要错过感恩节的边缘时刻,一个焦躁的广告公司主管被迫采用任何可能的方式来继续他的回家之旅,并且被迫和一个怀揣秘密的滑稽古怪的推销人员同行;但是,当他失去了最后一辆租来的回家的车时,他必须懂得,家庭比他的工作更重要,要么及时回家,要么就糟了。
|
|
|
+
|
|
|
+*------《落难见真情》(*Planes*,* Troins & Automobiles*)*
|
|
|
+
|
|
|
+还需要更多的例子吗?
|
|
|
+
|
|
|
+不管你相不相信,我们还可以在这个简单的"剧情梗概"模板上加进一个"B故事"------也就是会"帮助"到主角学到人生经验的爱人、精神导师或者一个团体;以及"催化剂"------就是推动整个故事铺展开的某个事件;甚至一个"反面人物"------就是主角的敌人,一个有着其他某种缺陷的敌人或者阻碍力量。加强型模板,对于那些要推销一个已经完成的剧本的编剧们来说,是再好不过的了。
|
|
|
+
|
|
|
+加强型模板如下:
|
|
|
+
|
|
|
+在一个"停滞"="死亡"的边缘时刻,一个有缺点的主角因某种"催化剂"事件的推动,进入"第二幕"并开始"B故事";但是在剧情发展到"中点"时,在"一无所有"之前,他、她必须要领会影片表述的"主题",打败(或阻止)那个有缺点的敌人(逃脱其行为应有的惩罚)。
|
|
|
+
|
|
|
+让我们来看看这个加强型"剧情梗概"是如何来讲述故事的:
|
|
|
+
|
|
|
+在即将离婚的边缘时刻,一个顽固的、生活历练丰富的警察被恐怖分子困在了他妻子的办公大楼里,他与一个文绉绉的巡逻警搭档来阻止这帮恐怖分子;但是,当他嘲弄那帮恐怖分子,并极有可能暴露他被扣为人质的妻子的身份时,他必须要学会改变,才能智取敌方头目,并阻止这帮实际上是窃贼的罪犯逃脱抢劫十亿美元的惩罚。
|
|
|
+
|
|
|
+------《虎胆龙威》(_Die_ _Hard_)
|
|
|
+
|
|
|
+在即将失去所爱女人的边缘时刻,一个拥有超能力的年轻人面对着超能力的衰弱,而此时,一个在他的帮助下出现的神经错乱的罪犯正将暴乱带给城市;但是,当他放弃打击犯罪的行动时,在更多无辜的人遇难之前,在从罪犯强大的武器中拯救他的城市之前,他必须懂得"承诺"意味着什么。
|
|
|
+
|
|
|
+------《蜘蛛侠2》(_Spider-Man_ 2)
|
|
|
+
|
|
|
+在即将面对另一个毫无意义的一年的边缘时刻,一个压抑的高中书呆子意外获得了他暗恋对象的一次拜访,他只能自己想方设法地追求这个女孩,唯一关心这件事的就只有他那个没用的叔叔;但是当他被他最好的朋友说服去竞选学生会主席时,在他将要永远地失去他暗恋对象的友谊,并最终赢得他那些自命清高的同伴们的尊重之前,他必须要意识到,他比其他人所认为的要聪明、有深度的多。
|
|
|
+
|
|
|
+*------《大人物拿破仑》(*Napoleon Dynamite*)*
|
|
|
+
|
|
|
+所有这些电影,都可以在《救猫咪1》或《救猫咪2》中找到其剧情节拍表。但现在,来点更好玩的,请试着使用这些"剧情梗概"模板,不管是简单的A故事版本或者是更给力的加强型B故事版本,去解决任何一个你想到的但是还没有成功的点子。
|
|
|
+
|
|
|
+对于这个模板所能给予的帮助,我想你会感到很兴奋的!
|
|
|
+
|
|
|
+{width="6.499305555555556in"
|
|
|
+height="3.582638888888889in"}
|
|
|
+
|
|
|
+《朱诺》(_Juno_):你能推销一个感觉有点独立味道的电影吗?
|
|
|
+
|
|
|
+## 《朱诺》(_Juno_):完美的电影,完美的"剧情梗概"?
|
|
|
+
|
|
|
+现在我们就要来分析下《朱诺》这个案例。
|
|
|
+
|
|
|
+当我正在整理这本书的内容时,一位编剧发邮件说,他刚刚在飞机上看了电影《朱诺》。虽然他知道这部电影获得了奥斯卡奖,是编剧迪亚波罗·科蒂赢得了最佳原创剧本奖,但是他几乎就跳过了,不去看这部电影,为什么呢?因为在飞机上的"电影推介"中,这部电影的"剧情梗概"读起来是如此糟糕:
|
|
|
+
|
|
|
+"朱诺------一个少女怀孕了。"
|
|
|
+
|
|
|
+你能怪他不看这部电影吗?
|
|
|
+
|
|
|
+这可是一个很糟糕的"剧情梗概",在任何方面都没有表现出《朱诺》的独特个人经历或者影片的独特之处。但是说到底,那些航空公司的飞机杂志的"洞穴土人"编辑们也没有写错什么。所以,想想看,如果一部有着糟糕"剧情梗概"的电影都能赢得奥斯卡,为什么我们还要关心这个"剧情梗概"呢?为什么不干脆就跟着我们的感觉走,直接写下"淡入",并将推销、售卖的工作留给我们的经纪人?
|
|
|
+
|
|
|
+答案是简单的。
|
|
|
+
|
|
|
+因为,一个完美的"创意推销"和"剧情梗概"不仅会帮助你卖出剧本,并且会帮助你将这个故事写得更好。它逼迫你找到这部电影的精华,那个"扣人心弦的点",并且将这一点凸显在你的"创意推销"的中心位置上,这样你就可以更好、更丰满流畅地写出这一点。
|
|
|
+
|
|
|
+我给《朱诺》的简短"电梯推销"是,"这是21世纪的《红字》(_Scarlet_
|
|
|
+_Letter_)。"我可能还会加上,"这是'婴儿潮(Baby Boom)'加上'Doc
|
|
|
+Martens'",或者我会问,"圣女贞德如果不是拯救了法国,而是生活在美国购物中心附近,并且决定要一个婚外孩子?"
|
|
|
+
|
|
|
+我有没有吸引到你?
|
|
|
+
|
|
|
+当然有。
|
|
|
+
|
|
|
+那么,那个糟糕的"剧情梗概"是怎么回事?
|
|
|
+
|
|
|
+我们管不了那个"洞穴土人"航空公司的所为,但是,当我们在推销自己还没有卖出的点子时,我们必须考虑:如何推销。有邮件质疑我,难道剧本创作就是关于一个好"剧情梗概"吗?《朱诺》有吗?我把这个问题贴到了我的主页上,编剧克里斯蒂娜·弗格森给出了一个最好的"剧情梗概":
|
|
|
+
|
|
|
+《朱诺》------一个来自破碎家庭的勇敢的怀孕少女,发现自己正面对一个重要选择,在一个尴尬的少年父亲和一个似乎完美的收养家庭的丈夫之间。
|
|
|
+
|
|
|
+我不知道你是怎么想,但是我一定会跑着去看这部电影。克里斯蒂娜写得出色极了!并且她让我们意识到:《朱诺》也许是一部"indie独立电影"......但同时,它也是一部"高概念"[^\[10\]^](#_10_3)电影。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你还是不确定你的某个点子是太平淡、太复杂或刻意保守秘密,那么我们全新的"剧情梗概"模板就是最好的测试。
|
|
|
+
|
|
|
+我们来看对《朱诺》的测试:
|
|
|
+
|
|
|
+在面对另一年无聊高中生活的边缘时刻,一位怀孕少女决定生下孩子并送人收养;但是,在那个下午,当那个候选收养家庭的丈夫正在说服她,说她已经找到了最合适的收养夫妇时,她必须明白,在这对看似完美的夫妇决定离婚时,生活中的某些事情将无法重来。
|
|
|
+
|
|
|
+你的点子能通过采用这个方法获得改进吗?
|
|
|
+
|
|
|
+完全可以!
|
|
|
+
|
|
|
+## 扭转局面,开始反击!
|
|
|
+
|
|
|
+你兴奋吗?
|
|
|
+
|
|
|
+说:"是。"
|
|
|
+
|
|
|
+太好了!你应该兴奋。因为我们一直在讨论的都直接与你相关。如果在读这一章时你已经感到不好意思了,那就太棒了!我也是!那些"错误"?每一个我都曾经犯过。但是有一件事是很明确地被指出了:我们不能再隐藏自己了。
|
|
|
+
|
|
|
+我们需要讨论。我们需要进入这个游戏,而不再害怕玩游戏的风险。为了反击,我们必须主动地尝试一些新事物,而第一步就是要摆脱我们的恐惧。
|
|
|
+
|
|
|
+事实上,不管你怎么做,最后还是在于你有没有"刻意保守秘密"。这可是我们编剧们最擅长的。我们把自己的点子当成秘密,起先只是和我们的电脑分享,随后仅仅是告诉一些非常特别的、能理解我们独特之处的朋友们。我们是私密性的人,这些想法必须萌芽生长!我们不能在自己完全领会这个想法之前说出来。我们不能大声地说出来,直到我们认为,分享这个点子是安全的。关于所有这些想法,我现在要说:
|
|
|
+
|
|
|
+胡说!
|
|
|
+
|
|
|
+这些想法陈旧得像一千年的古董。
|
|
|
+
|
|
|
+在这一章的开始部分,我贴出了"7条警示",测试你正在写的创意是不是一个糟糕点子。现在我们已经有了这种洞察力来解决这些问题,这些就已经是旧闻了。"所有的故事都是关于转变",这也包括旧想法的消亡。那么,就让我介绍下我们的新纲领吧,关于"创意推销"和"剧情梗概",关于如何将金线纺成金子:
|
|
|
+
|
|
|
+关于这可能是很棒的一个想法的7条"提示":
|
|
|
+
|
|
|
+1.我喜欢谈论我的故事,我很渴望和别人分享我正在写的故事,并得到反馈意见。
|
|
|
+
|
|
|
+2.我一点都不担心我的点子会被别人偷窃!没有人能把这个故事讲得和我一样好,而且事实上,告诉某个人之后,他可能会让我有一个更深刻的、以前没有的认识。
|
|
|
+
|
|
|
+3.当我大声说出我的想法时,我增强了这个故事的魅力。这个故事让世界明白,我是一个有很多很棒想法的编剧。
|
|
|
+
|
|
|
+4.我不可能会"丢失"一个点子,这个点子只会在我的努力下变得更好。
|
|
|
+
|
|
|
+5.我寻找逻辑上可能的失误,我懂得,这是让我的故事更强大、更圆满的好机会。
|
|
|
+
|
|
|
+6.即使有人曾经写过类似的故事,我仍然可以加入新的变化,让我的版本变成是最好的。
|
|
|
+
|
|
|
+7.我有一个很棒的故事,这意味着我有很棒的画面------画面为我的故事服务,而不是削弱故事。
|
|
|
+
|
|
|
+既然已经说到这儿了,我要告诉你,我不会放弃《精灵》(_Twinkle_)这个剧本。片名并不是那么糟,这是个可以修改好的故事,也许,如果我们是从安妮特·贝宁的角色的角度来讲这个故事的话......
|
|
|
+
|
|
|
+没错,可能就会成功。
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克博客/ 2009年2月9日
|
|
|
+
|
|
|
+"清楚阐明你的故事是关于什么内容,这条规则可以让故事的创作更加完善。"
|
|
|
+
|
|
|
+注释
|
|
|
+
|
|
|
+[\[2\]](#_2_2)
|
|
|
+译者注:美国民间偏方,认为在因挫伤或被打而乌青的眼睛上放一块生牛排,这样生牛排的蛋白质就可以治愈乌青,实际是因为生牛排的冰冷温度可以缓解乌青瘀伤。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[3\]](#_3_2) 译者注,请参见"术语汇编"中的注释。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[4\]](#_4_2)
|
|
|
+译者注:Pitch,推销,此处是指编剧向制片人、导演或工作室主管口头推销、介绍自己的剧本创意,希望获得资金、赞助来完成整个剧本的创作,作者认为这样的"推销"应该是很简明的一句话。Logline,剧情梗概,在《救猫咪------电影编剧宝典》中译为"故事线"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[5\]](#_5_2) 译者注:请参见"术语汇编"中的注释。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[6\]](#_6_2) 译者注:请参见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[7\]](#_7_2)
|
|
|
+译者注:美国电影中有一类是关于死去的人的魂灵可以在世间完成最后一个未了意愿,或一件他曾经不想做的、尚未做的事情,比如弥补他生前的过错等。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[8\]](#_8_2)
|
|
|
+译者注:《纳尼亚传奇》描绘了一个有很多神奇生物的幻想世界,并大获成功。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[9\]](#_9_2) 译者注:请见"术语汇编"中的注释。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[10\]](#_10_2)
|
|
|
+译者注:请参见《救猫咪------电影编剧宝典》中的"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+# 前 言
|
|
|
+
|
|
|
+当然,要开始这段前言,就必须要提出关于"系列产品"这个概念。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你正在读这本书,你很可能会痛苦地意识到:好莱坞永远在追求完美的、关键的、能够与观众紧密相连、引发强烈共鸣并使得观众渴望看到更多的电影要素。而要寻找到一种能够打造出"系列影集"的神奇公式,则更要比看起来难得多------虽然每出现一部新《蝙蝠侠》(Batman),就会有一部新《黑天使》(Electra)推出------也就是说,一旦电影制片人成功地攻克这个不可捉摸的公式密码,成功就会接踵而至。
|
|
|
+
|
|
|
+我确定,当布莱克·斯奈德开始写他第一本《救猫咪》时,打造一个"编剧工具系列书"
|
|
|
+的想法还没有出现在他的脑海中。即使曾经出现过的话------毕竟他是一个匠心独具的家伙------我想,这个想法在那时也似乎是遥不可及、无从想象的,就如同断言印第安纳·琼斯真会找到圣杯一样。
|
|
|
+
|
|
|
+然而现在,这个想法被实现了。
|
|
|
+
|
|
|
+在他逝世之前,很多布莱克的粉丝纷纷告诉他,他已经绝对攻克了那个不可捉摸的公式密码!这些粉丝们的满溢的赞美之词激励了他继续不断的探索。于是,布莱克------像食品行业的系列产品出品人一样------出色地完成了完全新鲜的、充满新观念的"救猫咪"系列的第三本《救猫咪Ⅲ------反击战!》。这简直是太棒了,乔治·卢卡斯和史蒂文·斯皮尔伯格应该提高警惕!
|
|
|
+
|
|
|
+让我们好好地庆祝一下布莱克在这第三本畅销书中的成果吧!
|
|
|
+
|
|
|
+首先,来自于他在全世界所主持的工作坊和讲座中的灵感,布莱克意识到他的听众们想要的更多------更多的指导、更多严厉的爱、更多睿智的建议,关于如何在风险重重的好莱坞生存并乘风破浪、勇往直前。毫无疑问,他拥有丰富的个人经验和轶事,但在过去的几年间,他始终留意倾听。他倾听了来自忠实读者和学生的数千个问题、故事以及麻烦,现在他终于找到了时间要正式回答!关于常见的剧本写作问题,关于那些不断冒出来、纠缠、折磨菜鸟编剧们的疑问,这本书给出了完美的答案和保证。
|
|
|
+
|
|
|
+其次,布莱克注意到,很多有抱负的编剧,根据他前两本书给出的建议和方法,获得了巨大的成功。手中握着他们大受欢迎的剧本,他们正在寻找关于"下一步"该怎样做的答案。所以这本书中也包含了关于经纪人、项目经理的个人洞见,告诉你如何获取并解读这些代理人对于剧本的建议,以及如何准备推介剧本的会面。
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克同样意识到,艺术上的成功往往伴随着巨大的压力------在某些日子里,剧本写作会是一件可怕的、令人筋疲力尽的、折磨人的活,而在另一些日子,则会是一项很棒但同时也相当有挑战性的事业------所以,他收集了工作在一线的专业编剧们的疯狂故事和极有帮助的建议,以一种真实但积极乐观的态度,去看这段"编剧生涯"的旅途。
|
|
|
+
|
|
|
+这些内容同样在这本书里。
|
|
|
+
|
|
|
+最重要的是,布莱克分享的是一个触动人心、诚恳真挚、亲密的个人故事,是关于在这段旅途中,他如何从失去灵感、无法创作以致困惑迷失,到成为一个自律、积极、充满动力、重新找到写作激情的编剧。这么巨大的转变,关键是什么呢?布莱克意识到他的固执、自私和特立独行完全毁掉了他曾经拥有的正面力量,因此他深入地反思,重新认识自己,并开始由心出发,重新写作。他开始再一次相信自己,并且希望他的故事能够启发、激励你们同样做到这些。
|
|
|
+
|
|
|
+从字里行间我们都能清楚地感受到,布莱克写这本书的目的,就是为了让你们明白,当你厌恶你正在写的故事的时候,当你觉得你完全浪费了过去6个月中所有的周末和闲暇时间的时候,当你意识到你的故事情节有些不对,但不明白究竟缺失了什么的时候,你不是孤单一人!
|
|
|
+
|
|
|
+他不厌其烦地向你保证,如果你内心深处真的想要成为一个编剧,会有很多预防性的、正面的方法来帮助你走出剧本写作中的"黑洞"。他希望你明白,他理解一个有独创精神的灵魂的挣扎,因为他和他的朋友们都曾经历过这一切,经历过这个非传统事业的路上的那些高潮和低谷。
|
|
|
+
|
|
|
+并且,这一切付出都值得。
|
|
|
+
|
|
|
+引用第一本《救猫咪》中的话:"这本书给我的是与众不同的独特内容。"在这本书里,你同样会读到一个诙谐、机智、热心、经验丰富、积极乐观的布莱克,并涵括了市面上其他编剧书籍所没有涉及的丰富信息。布莱克不仅拥有关于艺术和好莱坞的令人难以置信的知识,更重要的是,他拥有极富感染力、愿意和每一个寻求指导的人分享这份知识的热情。我非常高兴,在他离开我们之前,他能够将这些宝贵的鼓舞人心的文字落笔成书。我真希望我还能亲自向他祝贺,但我想,他已经明白他所留下的宝贵知识的重要性。这些就是创造"系列产品"所需的。
|
|
|
+
|
|
|
+难怪那些读者们曾经叫嚷着,想要得到更多的指导!
|
|
|
+
|
|
|
+我们想念你,布莱克!
|
|
|
+
|
|
|
+希拉·哈娜涵·泰勒2009年秋
|
|
|
+
|
|
|
+希拉是"实践画面公司"的一位制片人和合作者,因系列影集《美国派》(American
|
|
|
+Pie),《死神来了》(Final Destination),《猫与狗》(Cat &
|
|
|
+Dogs)而闻名。同时,作为一名访问教授和主讲人,她在全球不同机构主讲多项电影课程,包括巴黎大学、加州大学洛杉矶分校、加利福利亚州立大学、东京国际电影节以及CineStory机构。
|
|
|
+
|
|
|
+# 第二章 教室里的麻烦
|
|
|
+
|
|
|
+自从我开始这个"猫咪"旅程,在全世界范围内,我已经通过与编剧们进行小组研讨而获得了很多的乐趣------而且我总是会想到那些各种各样的研讨场所!
|
|
|
+
|
|
|
+在过去的几年中,我曾经把我的研讨班工作坊开在英国考恩沃的一个城堡里、西班牙巴塞罗那城外的一个美丽农庄里、西雅图一个陈旧但却令人回味的旧剧场里、芝加哥一个发廊的后面;噢,以及亚利桑那州一个红屋顶酒店的会议室里,托上帝的福。有时候,在这些不同的地方,外面下着雨,但是打雷的声音却让我们想象中的篝火燃烧得更猛更旺。不管我们身在何处,只要你开始讲述、介绍你的想法,我们唯一倾听的就是你的故事。
|
|
|
+
|
|
|
+这种感觉真是无与伦比,充满魔力。
|
|
|
+
|
|
|
+想想看,我曾经差点儿与这一切失之交臂。
|
|
|
+
|
|
|
+正如在导论中所说的,在写《救猫咪------电影编剧宝典》时,我对讲授我的书并没有什么兴趣。我当时的想法是,兄弟,我还有很多正经事要忙。这是"你需要的关于剧本写作的最后一本书",祝你好运!开始写吧!
|
|
|
+
|
|
|
+呣,对于那些你不曾想过要做的事情,也要三思。
|
|
|
+
|
|
|
+看到了希望,并勇敢地在我这个年轻人身上下赌注,认定我能成功的人是戴维·里曼。我遇到戴维是在芝加哥,在我早期的一个《救猫咪》签售会上。我马上发现,他是一个非常鼓舞人心的人物,他是一个摄影师,一个电影制作者,一个制片人以及一个商人,一个真正有创意的人。他在缅因州的"罗克波特摄影研讨工作坊"已经帮助了形形色色的学生们超过20年。并且,在我们第一次见面时,戴维就问我,是否有兴趣去罗克波特指导一个夏天班。
|
|
|
+
|
|
|
+我是个从来不在挑战面前退缩的人,所以便回答:"好的!"
|
|
|
+
|
|
|
+然而,恐惧马上就来了。
|
|
|
+
|
|
|
+在我们这个5天课程的第一天,在我第一堂讲座"想法如何才能吸引人"之后,一个学生举起了手。我当时想,噢,不错,有人提问。
|
|
|
+
|
|
|
+"你讲的这个对于好莱坞来说是不错,"这个编剧开始发问了,带着一点不屑的神情,"但是,对于真正的好电影来说,会是怎样?"
|
|
|
+
|
|
|
+那个时刻,我想的是,我怎么会让自己陷入这样的窘境?
|
|
|
+
|
|
|
+但是,如果我告诉你,在那一周结束时,这个编剧已经成为我最热情的拥护者之一,你会相信吗?应该说那个班里的每一个人都成了我最热情的拥护者。这就是"转变"!在那一周里,我看到了编剧们的伸展和成长,而我就在那一周里变成了一个讲师。
|
|
|
+
|
|
|
+我要祝福你,在未来能拥有那个"思维顺畅流动"的一天,就是当你在开始前抬头看了下表,是早上9点,当你感觉只过了几分钟,但是一抬头,却发现已经是下午3点了。这就是我曾经体会过的。谁曾想过,我会这么有热情地去帮助编剧们找到他们自己的声音?并且,我一直是这么快乐地在做这件事。
|
|
|
+
|
|
|
+但也正是因为我爱故事、爱麻烦,这个班也充满了大家见解各异的时刻!你是这么看的,我却是从另一个角度来看。那么你就不得不证明你的观点,而这还仅仅是辩论的开始。
|
|
|
+
|
|
|
+当然,在我说"再试一次!"的时候,我至少是面带微笑的。
|
|
|
+
|
|
|
+反抗是没用的!
|
|
|
+
|
|
|
+我不断地接到邀请、与不同编剧一起工作,我不一定能始终保持高效率状态。虽然《救猫咪》中的法则在第一个研讨小组中运用得很成功,也帮到了成千上万的不同读者,但也不能保证说,这些方法在任何地方都能行得通。
|
|
|
+
|
|
|
+然而成果还是可以说是绝对惊人、给力的!
|
|
|
+
|
|
|
+在两个分开进行的周末研讨班中,一些编剧小组取得了令人惊叹的进展:将创意发展成40幅、有血有肉有细节的场景概述,并可以马上动笔,进行完整的故事创作。
|
|
|
+
|
|
|
+当然,要指出一点,不管你有没有参加课程,大家要面对的挑战是一样的:编剧能听进、接受一些批评并做出相应改变吗?
|
|
|
+
|
|
|
+每次走进这些研讨班,我都明白,会出现很多被称为"失败"的时刻。就像在第一个猫咪小组中发生的一样,某人将不得不放弃那些陈旧想法,放弃所有我们以为我们所了解的关于故事的知识。你推销了一个点子,或者写出了剧本的15个剧情节拍,你认为你已经完成了,而我却对你说,你也许还没有完成。还没有!我总是想大叫一声:反抗是没用的!
|
|
|
+
|
|
|
+但我还是忍住了。
|
|
|
+
|
|
|
+这可能太《西斯的复仇》(_Revenge_ _of_ _the_ _Sith_)了。
|
|
|
+
|
|
|
+我要感谢天堂,让我有这些研讨小组!如果仅仅是我和你两个人在房间工作的话,那么,当我告诉你,你的"创意推销"、剧情点或主题行不通时,你可能不会相信我。这种情况已经有很多次了,我盯着一个编剧,从他的沉默中感觉到他正在疑惑、沉思。但是,当其他也在听的人,和我一样,对你的点子也没什么热情时,当"悉悉索索的议论声"传到你耳中时,这个编剧很快也就能意识到了。你可以紧守着那个不怎么样的想法不放;你可以尝试用六种不同的方法来再次推销它,或者找一把更大的锤子,梦想着把你的故事硬生生地砸出来,砸成形。但是很清楚的是,或迟或早,你要么重新考虑这个点子,要么放弃它。
|
|
|
+
|
|
|
+每堂课,我们都从关于概念、剧情梗概以及海报的讨论开始,然后很快顺畅地转到倾听实际的"创意推销"------最常见的情况就像下面所描述的:
|
|
|
+
|
|
|
+一位笑容明快的编剧,开始和我们分享她的宝贵创意。这是她来这里的原因:"这是一个肯定会成功的想法!"然而,当她介绍完这个自认为是最棒的点子,满堂尴尬的沉默说明了一切。第二个点子的介绍:同样结果。这时,恐慌就袭来了。直到我们说服她,说出第三个点子,那个她觉得不怎么样、只是在来的路上刚冒出来的点子时,我们却发现很有意思。这样的情况也发生在本·弗莱姆推销《敏感博士》(_Dr._
|
|
|
+_Sensitive_)的时候(我们会在本书的后面详细讨论这个成功故事)。另外还发生在我最喜欢的一个例子中,那个编剧在课堂上"撞了南墙,无路可走",然后绝望地说,"我还有一个点子是关于布拉维特·本杰明加入警察局,剧本名字叫《洛杉矶警察皇后》。"
|
|
|
+
|
|
|
+她甚至还有一个一直在考虑的海报宣传语:
|
|
|
+
|
|
|
+"你有权保持美丽!"
|
|
|
+
|
|
|
+我印象最深刻的,是对这个点子所赢得的满堂喝彩声。从这个小小的橡树果开始,你需要花几个礼拜甚至几个月的时间来琢磨你的剧情梗概。而在我们的教室里,我们会直接进入下一步,根据"布莱克·斯奈德剧情节拍表"(BS2)写出15个节奏点。那是你可以直接从我们的网站上打印出来的一页纸文件,我们的网站已经变成了很多人的必用工具。
|
|
|
+
|
|
|
+你可能已经了解我们这个很实用的模板了。从开始撰写"救猫咪",我甚至还遇见了几年前一起共事过的编剧,他们仍然把那张已经变黄了的节拍表挂在墙上,或者塑封好了存放在桌子最上面的抽屉里。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你还不知道这个节拍表,没关系,这是个很简便、很好用的工具。这就是重点。这就是开始丰满你的点子的下一步。
|
|
|
+
|
|
|
+节拍表如下:
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克·斯奈德剧情节拍表
|
|
|
+
|
|
|
+片名:
|
|
|
+
|
|
|
+类型:
|
|
|
+
|
|
|
+日期:
|
|
|
+
|
|
|
+1\. 开场画面 (第1页)
|
|
|
+
|
|
|
+2\. 主题呈现 (第5页)
|
|
|
+
|
|
|
+3\. 铺垫、设置 (第1-10页)
|
|
|
+
|
|
|
+4\. 催化剂(推动)(第12页)
|
|
|
+
|
|
|
+5\. 争执、辩论 (第12-25页)
|
|
|
+
|
|
|
+6\. 第二幕衔接点 (第25页)
|
|
|
+
|
|
|
+7\. B故事 (第30页)
|
|
|
+
|
|
|
+8\. 乐趣与游戏 (第30-55页)
|
|
|
+
|
|
|
+9\. 中点 (第55页)
|
|
|
+
|
|
|
+10\. 恶人在逼近 (第55-75页)
|
|
|
+
|
|
|
+11\. 一无所有 (第75页)
|
|
|
+
|
|
|
+12\. 灵魂的黑暗夜 (第75-85页)
|
|
|
+
|
|
|
+13\. 第三幕衔接点 (第85页)
|
|
|
+
|
|
|
+14\. 结局 (第85-110页)
|
|
|
+
|
|
|
+15\. 终场画面 (第110页)
|
|
|
+
|
|
|
+当我在课堂上谈起BS2,以及在一个常规的110页的剧本中,每一个节拍点如何在推荐的页数篇幅内完成时,每一个编剧都已经在填入他们自己的内容了,他们那些已经通过大家认可的新点子就这样开始萌芽、生长,你的点子同样可以。
|
|
|
+
|
|
|
+那么,分别代表了故事变化"之前"和"之后"的"开场画面"、"终场画面"是什么呢?"中点"、"第二幕衔接点"、"第三幕衔接点"又是怎样的呢?什么是"乐趣和游戏"?也就是电影海报的内容、这部电影的精彩片段所在?因为这就是"兑现大前提(the
|
|
|
+promise of the
|
|
|
+premise)"的地方,兑现了一部影片所设定的前提所应引发的效果[^\[11\]^](#_11_3)。在我的课堂中,以及在这一章里,我会指出我独创的、只出现在我书中的BS2节拍表的新侧面。
|
|
|
+
|
|
|
+有一个故事元素没有出现在这个节拍表上,就是"停滞"="死亡",这个节拍点可以在"铺垫、设置"与"催化剂(推动)"之间找到,也是关于"改变"这个大主题的一部分。"停滞"就是说"事情停止不前","死亡"就是指"死亡"。这是在故事中,当我们揭示出主角的生活不如预期的美好,甚至可能停滞不前的那个点。在我们整理出"铺垫、设置",并在头10页、或影片开始的10分钟之内将所有角色介绍进A故事之后,通常就会出现一个主角的"叹息时刻",这时,我们会明白,如果事情停滞不前的话,我们可怜的主角就会被毁了。
|
|
|
+
|
|
|
+你可以在《银河追缉令》(_Calaxy_
|
|
|
+_Quest_)中发现这个节拍点:原本还蛮开心的提姆·艾伦,那个假的《星际迷航》(_Star_
|
|
|
+_Trek_)系列中的明星,无意中听到孩子们在一个动漫展上贬低、嘲笑他。于是,在下一场景中,提姆就斥责了粉丝,他的演员同事们则开始担心他们这个"指挥官"。表现"停滞"="死亡"节拍点的目的,是为了表达"改变"是绝对必须的,过程中的痛苦也都是值得的。最著名的"停滞"="死亡"节拍点出现在《星球大战》里,当天行者卢克看着他家乡行星上的那2个太阳的时候,我们明白某事就要发生,不是在下一季,而是现在!马上!并且,这还设置了一个"催化剂",当卢克在清洗机器人时(也就是在塔图因星球上的另一天),一颗松动的螺丝钉带来了全息影像的公主的恳求:"救救我,(绝地武士)欧比旺·肯诺比,你是我唯一的希望了。"
|
|
|
+
|
|
|
+另一个很棒的、让节拍表更给力的元素,是我西雅图的研讨班一再坚持让我写进这本书的,是关于"催化剂(推动)"的讨论:屡试不爽的"两次撞击"[^\[12\]^](#_12_1)。并不是说每个故事都要这样处理。但是通常,会需要两个"催化剂"来推动那个停滞状态中的故事发动、铺展开来。在《星球大战》中,想要让卢克听从公主的召唤,就需要再逼他一次,也就是当卢克发现他的叔叔阿姨都死了的时候,正是这第一幕结束时的这第二个"撞击"成功地把卢克踢进了第二幕。
|
|
|
+
|
|
|
+"两次撞击"是将故事碎片整合在一起,形成完整叙事的诀窍之一,也是直接来自于我的课堂。它表明了,当我们能很好地"打出剧本节拍"时,故事中的问题怎样可以被更快速地解决。
|
|
|
+
|
|
|
+## 剧本的黑暗夜
|
|
|
+
|
|
|
+通常,在我研讨班第一天结束的时候,每个人都会感到脑子有点僵住了。关于这个早期状态,我事先就会做提醒。我告诉他们说,你们会觉得有点晕,因为你们的"创意推销"都被枪毙了,而同时也会被别人的点子震撼到。这样的事情,我只希望会发生在某个工作室(制作公司)的主管身上,因为那就是他的工作。但是,我也告诉他们说,如果你回到家,享用一顿美美的晚餐,好好地睡上一觉,当你醒来时,小鸟们就会在歌唱,阳光明媚而愉悦,节拍表精灵已经在午夜降临过了。
|
|
|
+
|
|
|
+他将让你惊喜地发现,使用节拍表会如何让故事成功。突然之间,所有那些一天前还如此可怕、你根本就不想接纳的提示和建议,变得很有道理,或至少你开始理解了。到了课程的第二天,绝大部分的参加者都可以掌握他们的节拍表。
|
|
|
+
|
|
|
+关于这种研讨班,我特别喜欢的一点就是,不管你在创作时感到有多么迷茫,另一个听你倾诉困境的编剧总会有一个解决办法。的确,如果你真的投入时间、不退缩,并有一个能讲真话的编剧小组围绕在你身边,那么,你可能会头疼一两天,但是长此以往,你的故事一定能成功。
|
|
|
+
|
|
|
+有时候,在另一个编剧的剧本中会更容易发现自己的盲点。很多人都会在课后坦承:我之前没有意识到,我和那个朋友在犯一个同样的错误,直到我听他推介他的故事,我才发现自己有同样的问题。
|
|
|
+
|
|
|
+我在开始就已经强调了那种在星巴克向陌生人介绍故事想法的方法,在不断介绍、讲述故事的过程中,你可以学到很多,不断给故事加入新的花样,去琢磨、去探求这个故事究竟应该怎样。在我的课堂上,编剧们也正是在做这样的练习,并证明其非常有效。看到一个编剧从"如果......将会怎样"开始,到给出一个完整的、逻辑清晰的故事,真是令人激动!
|
|
|
+
|
|
|
+那就是所有付出都获得了回报的时刻。当你初生的"灵感"小马驹挣扎着、颠仆着,最后顽强地、稳稳地站起来时,没有什么比这个感觉更好的了。
|
|
|
+
|
|
|
+所有这些,都是关于沟通的一个不断摸索的过程。
|
|
|
+
|
|
|
+你觉得你正很明确地告诉我们你的想法,其实你没有。你以为我们肯定能明白你讲述的故事,但其实我们不理解。但是,如果你真的想赢,真的想打出一个全垒打,你就必须学会倾听、学会改变。不管是在这里,还是当你发表奥斯卡获奖感言时,你都将要面对无数的观众,而我们就像其中的任何一个观众一样。因为无数个不同的原因,将会有无数个黑暗夜晚,你可能慢慢就会习惯了。
|
|
|
+
|
|
|
+## "枝蔓过多","半步缓行",以及"节拍模糊"[^\[13\]^](#_13_1)
|
|
|
+
|
|
|
+课堂中最常出现的问题往往围绕着"害怕"。一个编剧拿出了一个"创意推销",甚至给出了一个不错的"剧情梗概",但他就是无法自信地从水池中抬起脚,并相信他可以浮起来,可以游了。
|
|
|
+
|
|
|
+他紧守着那个小小的梦想,甚至怀疑他是否能拥有这个梦想。他有他的想法,但是又不敢发展这个想法。
|
|
|
+
|
|
|
+再丰富一点!我总是会这么说。
|
|
|
+
|
|
|
+让我们听到一个完整的故事!我总是会这样说。
|
|
|
+
|
|
|
+你还没有说出你真正想说的!我总是会这样说。虽然那个人总是不相信他有个好点子。
|
|
|
+
|
|
|
+当我们想把那个小橡树果实般的"剧情梗概"发展成一棵小树苗般的完整故事时,"害怕"会导致一些普遍存在的问题。迟疑、没有信心、没有决心,这会导致三种特殊的情况:枝蔓过多,脱离主线;发展缓慢,半步缓行;剧情起伏不大,节拍模糊。
|
|
|
+
|
|
|
+这些坏习惯究竟是指什么呢?发生在你身上的可能会是哪种呢?
|
|
|
+
|
|
|
+"枝蔓过多"发生在当一个编剧没有紧贴他的前提。他有一个故事,但是又没把握,或者说害怕没法赋予这个故事以丰满的内容,所以他东添西加,把这个剧本写成了一个肥皂剧。突然间,所有那些副线故事占据了他的想象。这个主角有个兄弟,这个兄弟又有个很有趣的问题,好吧,继续跟进!噢!我有没有跟你讲过这个兄弟的"芬恩阿姨"和她那些琐事?好,我们也谈点那个。突然间,故事的主干扩展了------从旁边、枝干上扩展了------那些漫游的兜风式的随意情节使我们脱离了故事情节的主线。
|
|
|
+
|
|
|
+在最近的一次课上,一个很棒的编剧在故事中设置了一架小飞船,但和剧情一点关联都没有!而到了故事结尾,我的天啊,这架小飞船居然又出现了。这个编剧甚至还有一个备用故事,是关于小飞船的机长和他的团队!但他却找不到任何小飞船存在的理由。从那时起,"小飞船!"就成为我们班上的一个新短语,只要发现有人开始偏离他们的故事中心时,我们就会说"小飞船"!
|
|
|
+
|
|
|
+请相信我,我们都会犯这样的毛病!
|
|
|
+
|
|
|
+如果这里的任何一点听上去比较耳熟,那么就表明你正在"枝蔓"上浪费时间。你把剧情从主角身上引开了,给了那些我们不在乎的配角------比如小飞船。你在不断地绕一个蜘蛛网,从而把我们从主要事件上拉开了。
|
|
|
+
|
|
|
+呣,请不要这样做。
|
|
|
+
|
|
|
+请每次只给出一个故事,这足够了。
|
|
|
+
|
|
|
+"半步缓行"是类似的、一种新形式的耽误剧情发展的毛病。我最喜欢的一个案例发生在西雅图研讨班上的一个编剧身上。这个编剧有个很宏大的历史长篇故事,并且是一个真实的故事,是讲述一个爱尔兰卖身契仆人被带到革命前的美国,并最终帮助、团结其他像他一样的人反抗他们的主人。一个"斯巴达克斯在殖民地"的故事。
|
|
|
+
|
|
|
+如果说在这个波澜壮阔的故事中,主角在抵达美国后,什么事都不做,你会不会很惊讶?在这个编剧早期节拍表的"乐趣与游戏"中,主角就只是在主人农场里承担一些日常劳作,有一幕是他在耕地,有一幕是在喂鸡,还有一幕在城里闲逛。
|
|
|
+
|
|
|
+所以,我毫不犹豫地打断了他正说到一半的剧情介绍:
|
|
|
+
|
|
|
+朋友!
|
|
|
+
|
|
|
+这可是斯巴达克斯!而你把他框死在世界上最小的剧情里:斯巴达克斯在吃早餐,斯巴达克斯洗了澡,斯巴达克斯在闲逛?
|
|
|
+
|
|
|
+那可不是一个故事;那只是一个日程安排!
|
|
|
+
|
|
|
+这位编剧就是我所说的"半步缓行"的受害者。我们很自然地以为,我们写的每一幕都是在推进故事,我们似乎是在推进,但是每一步都太小,太无关紧要,没有什么实质性的意义。倾听者恨不得马上揪着你的领子大声问你:怎么回事?!
|
|
|
+
|
|
|
+这个编剧有一匹种马,但他给出的却是一只狮子狗。
|
|
|
+
|
|
|
+指出这一点后,这个编剧意识到必须摆脱他的"小步"舞曲。当他再一次带着剧情介绍回来时,那已经是一部长篇史诗了,而且棒极了!
|
|
|
+
|
|
|
+就像"枝蔓过多"一样,"半步缓行"也表现了另一种害怕和犹豫:也就是没有信心。
|
|
|
+
|
|
|
+而"节拍模糊"有所不同。
|
|
|
+
|
|
|
+这个现象掩饰了同样的害怕,类似的缺乏勇气,只是它的表现不是拒绝找准节拍,而是把节拍变得沉闷、缓慢、绵软、模糊、不确定,以至于我们几乎感受不到节拍。
|
|
|
+
|
|
|
+我常常在某个剧本的那些转折点上发现这个问题:比如第二幕衔接点,第三幕衔接点,中点。是的,编剧似乎找到了这些点,似乎踏准了节拍。
|
|
|
+
|
|
|
+但我想要更多。
|
|
|
+
|
|
|
+你不能轻轻地滑进第二幕。这个侦探不能好像随随便便就接了这个案子,或者突然发现他在追踪一个杀人犯;他必须要做一个决定,然后开始行动。
|
|
|
+
|
|
|
+同样,在"中点"时,你的赌注不能似下非下,要么下,要么不下,只有两种选择。并且要下就要下得猛烈!大胆!明确!我们就是喜欢这种剧情点的张力。如果你没有给到这些,你就不是在讲一个好故事。真正出问题的地方是,你对自己没有信心,你没信心能讲出一个我们认可的好故事。你被自己的想法所束缚。
|
|
|
+
|
|
|
+我可是你的头号粉丝------我会说:你能行!
|
|
|
+
|
|
|
+## 15到40
|
|
|
+
|
|
|
+好,你已经写好了15个剧情节拍点,下一步呢?
|
|
|
+
|
|
|
+很简单。
|
|
|
+
|
|
|
+在《救猫咪------电影编剧宝典》中,
|
|
|
+我就谈到了,每一部电影如何才能有40个关键场景,我可以如何在"案板"上完成那些场景。这个简单的软木板已经是我职业生涯中最有用的单件工具。从剧情梗概开始,到15个节拍点,再到40幅场景,正是在这个"案板"上,所有部分才开始融汇,形成完整故事,并能让我们看到你的真正想法。但是,在我的课上,以及在这本书中,我能否给编剧们透露一些捷径,如何将15变成40?
|
|
|
+
|
|
|
+答案是"当然!"
|
|
|
+
|
|
|
+对那些想对影片有一个概观式了解的朋友们来说,这个"案板"实在是太棒了[^\[14\]^](#_14_1)。请注意,四排分别代表了第一幕、第二幕的前半部分、第二幕的后半部分,以及第三幕。你会看到15个节拍点完美地镶嵌在这里。但是现在,我们必须要有实际的场景,要有40幅,我们需要一排一排地进行,必要时要把关键节拍点展开,以满足所需的每排10幅的场景卡。
|
|
|
+
|
|
|
+让我们从构成第一幕的第一排开始。看一下,如果你掌握了节拍表,那么你就已经有了10张卡中的6张:开场画面,主题呈现,铺垫、设置,催化剂(推动),争执、辩论和第二幕衔接点。
|
|
|
+
|
|
|
+我们只需要再有4幅。
|
|
|
+
|
|
|
+为了找到这4幅,我需要剖开"铺垫、设置"这个节拍点的场景卡。"铺垫、设置"是我们介绍主角和他个人世界的部分。你可能已经有一个事物清单,可以用在这里"设置"你的主角是什么样的人。但怎样才是组织这些场景的最好方法呢?
|
|
|
+
|
|
|
+想一想:"在家里,在工作中,在休闲时"[^\[15\]^](#_15_1)。"在家里":主角一个人生活,他的邻居讨厌他,因为他从来不把他的垃圾桶放在路边;"在休闲时":主角喜欢保龄球,我们可以因此设置一幕,是他在保龄球馆球道上和朋友们一起;而"在工作中",主角则是那种被他的秘书指挥来指挥去的人!想想H、W、P(家、工作、休闲),这样,一张"铺垫、设置"卡就突然变成了三张具体场景了。而在"争执、辩论"场景卡中,如果你再一次加入H、W、P中的至少2个场景,突然间,你的6张卡就会变成你需要的那一排的10幅关键场景。当然,"家、工作、休闲"并不一定完全适用于每一个故事("术语汇编"中给出了"家、工作、休闲"是如何体现在《角斗士》(_Gladiator_)中的例子),但这是一个灵活、简便的方法,来设置主角生活的"世界"以及介绍被各种问题折磨着的主角。
|
|
|
+
|
|
|
+现在让我们来看第二排,代表的是从"第二幕衔接点"到"中点"这个段落的第二幕的前半部分。在节拍表上,我们目前只有3张卡:B故事,乐趣与游戏,以及中点。我们怎样才能将这3张卡发展成10张卡呢?呣,同样的,你取得的进展比你所认为的要多得多。
|
|
|
+
|
|
|
+我们在这一排要看到的是,在我们向"中点"前进的过程中,"B故事"和"乐趣与游戏"的融合。从这儿开始的"B故事"细节性地讲述主角如何遇见了他喜欢的人、精神导师或者拍档,并"学到"些什么。"乐趣与游戏"是关于主角如何适应这个新的古怪世界。通过进一步逼主角前进,并在"B故事"、"乐趣与游戏"的精彩套路中来回滑动------B故事、精彩套路、B故事、精彩套路------10张卡很容易就能得到。《骇客帝国》(_The_
|
|
|
+_Matrix_)是个很好的例子,里奥(基努·里维斯)跨进"隐秘世界",遇到一系列"B故事"中的导师,并在"乐趣与游戏"中学会新技术,从一个莫名的小房间穿行到故事"中点"处要去的那个特殊"房间"------这些都是通过在"B故事"和"精彩套路"中来回滑动完成的。
|
|
|
+
|
|
|
+{width="6.499305555555556in"
|
|
|
+height="4.054861111111111in"}
|
|
|
+
|
|
|
+图:案板1。最初的15张卡代表15个节拍点
|
|
|
+
|
|
|
+{width="6.499305555555556in"
|
|
|
+height="4.013194444444444in"}
|
|
|
+
|
|
|
+图:案板2。
|
|
|
+
|
|
|
+第一排:"铺垫、设置"增加了"新卡"(在家里、工作中、休闲时),"争执、辩论"增加了新卡(在家里、工作中);
|
|
|
+
|
|
|
+第二排:交替使用的"B故事"和"乐趣与游戏"场景卡;
|
|
|
+
|
|
|
+第三排:交替使用的"乐趣与游戏"场景卡的外部场景、内部场景;
|
|
|
+
|
|
|
+第四排:针对"结局5要点"中5个要点的5张卡。
|
|
|
+
|
|
|
+在最初15张卡里增加新卡其实是一件很简单的事!
|
|
|
+
|
|
|
+第三排所代表的是第二幕的后半部分,看起来同样令人畏惧,但其实一样容易解决。觉得"恶人在逼近"不好处理吗?无法想出足够场景来完成这个部分?那么考虑下"外部"和"内部"[^\[16\]^](#_16_1)。"外部",这个"恶人"是怎样给你的主角(们)施压,并迂回逼近的?对等的另一半呢?想想"内部",这个主角的"团队"是如何回应这个外部压力并分崩离析的?通过思考"外部"和"内部",交替这两部分的场景,你就会得到远远足够的场景。再加上"一无所有"、"灵魂的黑暗夜"、"第三幕衔接点"的场景卡,10张卡很容易就会得到。
|
|
|
+
|
|
|
+关于第四排和"结局",我有更多要说的,但是再说一次,10张卡是轻松的!最重要的就是找到那五个关键节拍点来编织那个"终极考试",那个主角必须经历、且能证明他可以独立运用所学的"终考"。
|
|
|
+
|
|
|
+关于这个方法,最棒的一点就是给出了一个检查你的故事进展的方法。我们从一个想法起步,发展成一个剧情梗概,再发展成15个节拍点,然后是40幅场景。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你想在家里尝试这个方法,那么,在我们热销的"救猫咪"故事结构软件中,我们已经为你创建好了一个虚拟案板,你可以在我的网站上找到。
|
|
|
+
|
|
|
+我超爱这个虚拟案板!不过,即使你使用一个实际案板,按上大头针以及线索卡,同样会让我激动。不管你是采用传统方式,还是我们的电子版本,一个"案板的主人"总能创造出那个最重要的成果:一个能激发共鸣的故事。
|
|
|
+
|
|
|
+## 更多酷玩意儿
|
|
|
+
|
|
|
+任何时候,当我面对一群编剧时,我永远都会担心,我会不会给了他们过量的信息?我所有的这些简便工具,都希望能从我的脑中传载到你的脑中。因为我热爱我的工作,我热爱那些编剧,希望能逼你走到那个边缘,而又不过头。但有些时候,从你的眼中,我可以看出你在说,"布莱克,我脸上在笑,但是我的脑子里......是整个一切尔诺贝利!"
|
|
|
+
|
|
|
+这就是为什么我们现在将研讨班分为两个独立单元,第一个周末要拿出15个节拍点,然后"毕业班"课程或者说"案板"课程则解决案板的40幅场景卡问题。但也并不总是这样。在早期的研讨班工作坊中,我们曾经试过在一个周末里做一整套训练,从想法到15个节拍点,再到40幅场景卡。我有时会担心,班上某人的家人会不会打电话来问我,这个人在家里说"一无所有"是什么意思?------自从研讨班开始后,班上的人就在住处的床上不停地重复着这些短语。
|
|
|
+
|
|
|
+呣!不断摸索吧,反复尝试吧。
|
|
|
+
|
|
|
+"我们正在走着,我们正在走着......"
|
|
|
+
|
|
|
+除了想出40幅场景卡中每一幅都发生了什么之外,在案板课程中,我们还同时开始加入"情绪基调转变"(在每幅卡上用符号+/-来标注)和"冲突"(在每幅卡的底部用符号\>\<来标注)。每一个标注都代表一次独立对话,都是你必须在剧本中处理好的。
|
|
|
+
|
|
|
+关于"情绪基调转变(+/-)",每个场景就是一个小型故事,每个场景都在跟进"变化"。角色带着一种情绪走进一幅场景中,离开时已经是另一种情绪。在早期阶段,就要准确表达情绪是怎样的,可能是要求过严了,但我们可以简单标明每一幅场景的情绪基调是正面、积极的,还是负面、消极的。我鼓励大家这么做。通常只要标明每幅场景是"+"还是"-"就足够了,因为这和主题有关。
|
|
|
+
|
|
|
+比如说,在灾难科幻大作《天地大冲撞》(_Deep_
|
|
|
+_Impact_)中,"主题呈现"给出的问题是,"在巨大彗星冲撞地球的灾难中,我们能否存活?"不管你相不相信,电影的每一幅场景,交替性地标注着"+"(是的,我们将存活)与"-"(不,我们将无法存活),是的,不,是的,不。这就是主题结构以及这部电影的情绪起伏。我自己的作品《小鬼富豪》(_Blank_
|
|
|
+_Check_)也是这样,这个家庭喜剧是关于一个小男孩得到了一百万美元,"主题呈现"给出的观点是,"有钱人说了算!"是这样吗?一幅一幅画面都是不断地在交替中,"+"(是的,没错,有钱就有快乐!)紧跟着就是"-"(不,不对,钱不是万能的)。是的,不是,是的,不是,一直到结束。
|
|
|
+
|
|
|
+"冲突(\>\<)"带给我们更多挑战,特别是当你觉得很难在你的场景中找到冲突时。在一个110页的电影剧本中,有多少场景是包含冲突的呢?没错,每一个都要包含冲突。然而,在所有的场景中都要找到冲突,实在不是件容易的事。在早期的班上,优秀的编剧/女演员陶丽·巴顿曾经给自己一个洛杉矶惊恐片《偏头疼》(_Migraine_)设计场景卡,有一幅是,主角也就是那位女招待,被严重的头疼折磨着,正在向她的老板解释什么是"偏头疼"。这纯粹是个解释说明,画面就这样死气沉沉地躺在那儿。为什么呢?因为没有冲突!好吧,为了解决这个问题,我们插入了一些冲突。我们加进了一个客人,在主角解释她的处境时,这个客人不停地大声敲吧台,"小姐!我还要咖啡!小姐!小姐!"强行加入的冲突使得这幅场景变好了------并且加强了主角脸上的痛苦表情,因为她的偏头疼更剧烈了。
|
|
|
+
|
|
|
+{width="6.499305555555556in" height="4.31875in"}
|
|
|
+
|
|
|
+陶丽·巴顿在她的案板旁,在我们第一批班中的一个班上,用第一代手机相机所拍摄。
|
|
|
+
|
|
|
+像这样的"强行冲突"[^\[17\]^](#_17_1),在很多电影中都存在。我最喜欢的一个是在《雷霆壮志》(_Days_
|
|
|
+_of_
|
|
|
+_Thunder_)中,汤姆·克鲁斯经典的汽车追逐大战。场景很简单:纳斯卡车手汤姆打电话给刚遇到的医生尼克·基德曼,想与她约会,很无聊的一幕。除了"尼克会答应吗?"这个冲突之外,还可以有别的冲突吗?于是,编剧把这一幕放在汤姆工作地的休息室内,这是汤姆其他同事喝咖啡、闲聊的地方。既然每一个人都对汤姆很好奇,所以他们不断地冲进来泡咖啡,一杯又一杯,正在打电话的、有点羞涩的汤姆只好不断地把他们推出去,想有点私人空间。这样一来,这一幕就足够吸引人了。强行加入的冲突可能会显得有点假,汤姆完全可以在街角的付费电话亭打这个电话,对不对?但是通过不断的练习、实践,我们就会做得更娴熟、更好。因为在所有场景中,我们都必须要加入冲突。
|
|
|
+
|
|
|
+要检查、测试你的场景里是否都包含有冲突,最好的方法就是展示在案板上。
|
|
|
+
|
|
|
+## "死亡时刻"与"Pledge"广告[^\[18\]^](#_18_1)
|
|
|
+
|
|
|
+有些编剧很惊讶地发现,BS2中的节拍点所提供的、关于故事讲述的洞见是多种多样的。实际上,它可以被应用在任何故事上,不管是什么长度或什么类型。还有一个令很多人震惊的事实是:15个节拍点还可以被用来创作一个场景!
|
|
|
+
|
|
|
+是不是让你开心坏了?
|
|
|
+
|
|
|
+我希望是。
|
|
|
+
|
|
|
+再说一遍,一幅场景就像一个小型故事。像一个完整电影一样,它具备"情绪基调转变"和"冲突",它也有一个"中点"、"第二幕衔接点"和"第三幕衔接点",以及一个"一无所有"时刻。听上去不可置信?我讲的可是实话。而且我确信,准确定出"一无所有"时刻,对于明确方向是很关键的。如果你不确定你在写或在看的场景的节拍的话,那么,一般在开始后四分之三左右的地方,就是一个可以让"死亡时刻"发生的不错位置。
|
|
|
+
|
|
|
+我们要像开始每一部电影一样,开始每一幕场景,让主角带着一份期望,让他面对一个阻碍------某个人、某个麻烦、某个需要回答的问题。并且在这个场景中,在某个给定的点,会出现一个"死亡"。在研讨班上,我剖析了《教父2》(_The_
|
|
|
+_Godfather_
|
|
|
+_Ⅱ_)中的一个场景,在迈克·克里农(艾尔·帕西诺)和他的妻子凯伊(黛安·基顿)见面时,他刚刚聪明地骗过参议院的调查员们。他想告诉她关于他的下一步计划,以及他所设想的两人的未来,想象着和她以及孩子们一起午睡。呣,想一想,那可是艾尔!在"铺垫、设置"之后,艾尔就是掌控者,而"第二幕衔接点"也已经亮出了他的计划,所以,当黛安说"不"时,艾尔非常惊讶,这就是从场景中"撞"出来的"中点"。
|
|
|
+
|
|
|
+这个"加大的赌注"绝对是一个转折点,是艾尔没预料到的。于是,"恶人在逼近"环节就看到了他在反复思考,想搞清楚究竟是怎么回事。但是,直到"一无所有"时刻,以及那个时刻所弥漫出的"死亡气息",谜团才获得解答。黛安向艾尔坦承了一个令人震惊的消息,她的流产其实不是流产,"那是堕胎,迈克!"这不仅仅是克里农婚姻的"死亡时刻",也是这幅场景中的"死亡时刻"。不管艾尔开始时曾经期待过什么,现在都结束了。
|
|
|
+
|
|
|
+甚至在30秒的广告中,也具备所有节拍点,也可以看到"死亡时刻",看看这个叫做"发现Pledge的那一天"的广告故事。
|
|
|
+
|
|
|
+开场画面------一个伤心绝望的家庭主妇,家里一团糟,灰尘满地。这个"之前"的画面描述了"铺垫、设置",甚至一个"停滞"="死亡"时刻,看上去状况不会有任何改变。
|
|
|
+
|
|
|
+催化剂(推动)------接着,我们的主角发现了一瓶"Pledge"!
|
|
|
+
|
|
|
+争执、辩论------"我应该用吗?"
|
|
|
+
|
|
|
+第二幕衔接点------是的,应该用!
|
|
|
+
|
|
|
+乐趣与游戏------B故事登场了,这个快乐的主妇拿着"Pledge"喷嘴罐,在屋内穿梭、飞行,灰尘就像被施了魔法一样消失了,桌面干净得发光。这个"中点"处的"虚幻胜利"展现出她似乎可以一直这样生活下去,但是有一个问题......
|
|
|
+
|
|
|
+恶人在逼近------为了拥有这样的"新",她必须放弃那个"旧"。主角能接受她必须要牺牲的那样事物吗?
|
|
|
+
|
|
|
+一无所有------什么样的"死亡"将会发生?什么样的"旧点子"必须被拿掉?什么是我们这个"Pledge"广告的"一无所有"时刻?为什么是把"Brand
|
|
|
+X"[^\[19\]^](#_19_1)丢进垃圾堆的这个时刻!这可是一件主角曾用过的时髦一时的家具,现在已经过时了。
|
|
|
+
|
|
|
+第三幕衔接点------丢弃了Brand
|
|
|
+X这件物品之后,看上去兴高采烈、都笑出了花一样的演员结束了家务劳动。
|
|
|
+
|
|
|
+终场画面------穿上网球服,手里握着球拍,一个全新的、自信的家庭主妇走出了家门,留下那瓶"Pledge"在那张非常闪亮的桌子上看护着她的家。
|
|
|
+
|
|
|
+结语
|
|
|
+
|
|
|
+对30秒来说,这里面可是包含了很多的戏剧点。
|
|
|
+
|
|
|
+并且这里有一个转变------一个包含了戏剧性、乐趣的故事,甚至在"终场"胜利之前还有一个"死亡时刻"!
|
|
|
+
|
|
|
+更重要的是,它证明了BS2能被用在任何长度的任何故事上,保证一个叙事的完整弧度。
|
|
|
+
|
|
|
+## 课堂上的特殊问题
|
|
|
+
|
|
|
+每次和编剧们组成小组,听他们介绍自己的剧本,我都很开心。在外面,我们的问题似乎无法解决,但在这里,不管教室在哪里,我们都可以掌控一切。我们可以塑造我们的故事,构造角色和情境,推出一些疯狂的精彩套路,甚至更疯狂的胜负对决。
|
|
|
+
|
|
|
+并且我们不需要急着敲定任何内容。
|
|
|
+
|
|
|
+这就像是在速写。我们像是艺术家,从一个薄弱的点子开始,不断构思,将一个粗线条的勾画发展到一个具体的形态,然后上色,并努力描绘出细节。而且,在任何一个阶段,只要我们愿意,就可以暂停,退后一步看看、想想,说一句"这些都行不通!"然后擦掉,重新开始。"救猫咪"方法的好处就在于:我们还没有在键盘上敲出"淡入"。我们的格言是:灵活自由。因为你有权这样!
|
|
|
+
|
|
|
+往往这些权力没有被行使,是因为编剧自己不愿意放弃旧想法,或者不愿意从新角度来看他/她的故事。当这些同样的老问题不断积累的时候,就会导致一个特别的问题。所以,我希望能为以下提到的这些编剧们提个醒:
|
|
|
+
|
|
|
+1\.
|
|
|
+"这件事就发生在我身上!"------每次碰到有人要给我讲这样的真实故事时,我都会浑身发抖。很抱歉!但请容许我说一句,当我开始浑身不对劲,意识到你剧本中的主角其实就是你本人的时候,这是让我很难受的。为什么?因为单单某一个人的生活是很少能搬上银幕,成为一部好电影的。另一个原因是,即使有一线希望,能把某一个人的生活写成一部电影,你的剧本也很难具有灵活度。你总想按照事情发生的真实情况来写你的剧本,而不会灵活根据电影的需要来写一个故事。你总会说,"事情发生的真实情况不是这样的。"而我的回答是:"我们不在乎。"你认为这些事情很酷,可能你是唯一一个这样想的人。而对我来说,故事是第一位的,真实情况必须是第二位的;故事在先,感觉是真是假在后;故事先行,而真实的故事很少。
|
|
|
+
|
|
|
+2\.
|
|
|
+抄袭------我非常崇尚"给我不一样的东西",我反对抄袭。很多次,听故事介绍听到一半时,我就会模糊地回忆起:以前在哪里曾经听到过这个故事,不是似乎一样,而是一模一样。这就是当一个编剧发现了一部完全不引人注意的电影后的直接后果,他就是想要重新一模一样地复述这个故事。通常我很擅长发现这一点,因为在我的脑中有1万个剧本情节,这些我都看过,或者绝大部分都看过。这样的做法,是绝对没有成功希望的。如果你是采取了这样的举动,请重新考虑。
|
|
|
+
|
|
|
+3\.
|
|
|
+幻想世界------我要再次重提我在第一章中关于"天堂"故事的提醒。做了20年的编剧,并且在教室里和其他编剧角力了好几年,我发现,最难搞定的故事就是当你给了我一个原创的"幻想世界",主角要么生活在其中,要么正要去这里。你可能觉得你很清楚这个"幻想世界"是怎样的,但其实你并不清楚。当我问一个简单的问题,比如"主角要面对的麻烦是什么?"或者,这个新世界的"运行规则是什么?"你常常就会感到被冒犯了、很不舒服。其实我只是想让你明白,你这个特殊地方的特殊性可能会掩盖住一个真正的问题:没有故事!要想打动我们,你必须要特别努力地、把你的"幻想"变得真实起来。
|
|
|
+
|
|
|
+## "这很简单!"
|
|
|
+
|
|
|
+使用这个通过课堂实践而完善起来的方法写就的成功剧本是令人惊叹的。通过观察这么多编剧写出成功故事,我最大的一份收获就是,走进教室时,你最好只带着一个刚刚开始萌芽的点子。点子、灵活度、再加上一份倾听的意愿,这些就是关键。
|
|
|
+
|
|
|
+作为那个教室里最容易兴奋的人,当看见一个原本几乎不成形的故事在眼前慢慢铺展开时,我常常不得不控制自己不要激动得上跳下蹿。
|
|
|
+
|
|
|
+我总是这样激动。
|
|
|
+
|
|
|
+最近,有这样一个编剧,来的时候只有一个片名,以及一个非常简单的、虚虚的"创意推销",接着,在第一个周末准备好了15个剧情节拍点。为了确保,她又回来完成了40幅场景卡。诚实地说,故事甚至变得更好了。非常棒的一个"创意推销",后来我给她打电话,告诉她,她的剧本是真黄金。
|
|
|
+
|
|
|
+她在一周之内写出了剧本。我们还在等待这个剧本的成功售出。但是,看着那个简短的几句话变成一个完整故事,这种快乐就已经是最好的回报了。
|
|
|
+
|
|
|
+对我来说,这证明了"救猫咪"方法的有效性。
|
|
|
+
|
|
|
+不管是两个、三个人组成的小组,还是你将这些法则自己用在自己的剧本上,我们都能够找到方法逃离陷阱,逃离任何看似无路可走的状况,逃离任何阻滞,找到我们的解决方法,获得成功。
|
|
|
+
|
|
|
+只要我们始终能接受新想法。
|
|
|
+
|
|
|
+在课堂上,我最喜欢说的一句话是"这很简单!"每次当我笑容满面地说出这句话时,总会让很多人惊讶万分。
|
|
|
+
|
|
|
+你在挣扎、沉溺、困惑、厌恶这一切,而我却在对着你微笑,重复这句可怕的话,就好像我私底下有答案却藏着不告诉你!
|
|
|
+
|
|
|
+"这很简单!"我这样说是因为,这确实很简单。
|
|
|
+
|
|
|
+总会有一个解决方法!
|
|
|
+
|
|
|
+每个故事中,不仅蕴藏着修补之道的可能性,还蕴藏着"非凡"。我开心地笑,是因为我不仅清楚你能做到,而且做的过程还可以是非常愉快,如果你愿意的话。
|
|
|
+
|
|
|
+因为我知道奇妙的事情就在不远处。
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克博客/2007年8月2日
|
|
|
+
|
|
|
+"我们改造每一天,我们不断感受、了解身边这个世界的新概念,克服冲突、战胜死亡......每一个早晨都是如此。这是为什么具备这种形态的故事会获得共鸣。因为每一天都像是一台'变形机器',我们的生活同样如此。"
|
|
|
+
|
|
|
+注释
|
|
|
+
|
|
|
+[\[11\]](#_11_2)
|
|
|
+译者注:影片故事是在一个前提、基础上展开,这个前提、基础指的就是编剧预先设定的主角、职业、背景、人物关系、生活环境等。故事在此前提上发展,就会因此种种而导致各种滑稽、尴尬、笑料、意想不到的事件等,就些就是这部影片的独特精彩之处。也可参见《救猫咪------电影编剧宝典》中"术语汇编"的注释。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[12\]](#_12) 译者注:请参见"术语汇编"中的注释。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[13\]](#_13) 译者注:请见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[14\]](#_14) 见下文图,第36、37页。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[15\]](#_15) 译者注:请参见"术语汇编"中的注释。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[16\]](#_16) 译者注:请参见"术语汇编"中的注释。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[17\]](#_17) 译者注:请参见"术语汇编"中的注释。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[18\]](#_18) 译者注:Pledge是美国90年代非常流行的一种清洁产品。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[19\]](#_19) 译者注:指某件品牌物件。
|
|
|
+
|
|
|
+# 第三章 才思枯竭、无路可走
|
|
|
+
|
|
|
+跨过障碍,这就是"救猫咪"要讲的内容。
|
|
|
+
|
|
|
+现在我们将要涉及"结构"这个话题。虽然我认为,关于"结构"的内容,使得"救猫咪"对任何一位编剧来说都意味着一种突破,但是,作为一个"结构"的提倡者,我所遇到的却是谜一样的难题。
|
|
|
+
|
|
|
+我们都会有写作技巧方面的不足。有些人是缺少"创意基因",有些人不知道怎样起片名,但如果没有"结构",我们都会失败。在这个问题上遇到的麻烦总是让我震惊,并让我觉得我还没有清楚地表达我的观点。但好消息是,在成为一个杰出编剧的必备技巧中,"结构"是最简单易学的------如果你愿意认真学的话。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你认真学的话,这也是最能让你变得强大的工具!
|
|
|
+
|
|
|
+我认为,关于"结构"最大的误解,对很多编剧来说也是最大的障碍,就是你感觉我在要求你们做一件很"公式化"的俗套事情。如果我们可以坦诚相待,那我要直接告诉你,这种偏见让我疲惫不堪。那些反对"结构",认为这会让你变得不自由,或者觉得一旦听从我的指导,就只能反复写《卧底肥妈2》(_Big_
|
|
|
+_Momma\'s_ _House_ 2)的那些编剧,你们都错了。如果你读过我的第二本书,就会了解到,这个所谓的"公式"曾被应用在每一个剧本上,不管是大工作室(制作公司)的热门电影如《蜘蛛侠2》(_Spider-Man_ 2)、《阿甘正传》(_Forrest_ _Gump_),还是独立电影如《颤栗汪洋》(_Open_
|
|
|
+_Water_)、《电锯惊魂》(_Saw_)。如果你还是不认同这些作品a)节拍精准,b)非常与众不同,呣......好吧......你会在"结构"上遇到相当的麻烦,这可一点都不好玩!
|
|
|
+
|
|
|
+然而......我同意,有些时候,当你认真听从我的指导,写出我要求的结构时,并不是很容易让整个结构做到既漂亮又简洁。有些部分可能比较机械呆板,太"干净",或者太简单,这些也都是不好的。如果你已经想好了故事,但还没有着手写,这可能是因为你失去了写它的理由,热情没有了,你没感觉了!也可能是因为你太了解你的故事了,当真正想在电脑上动手时,情绪无法再被调动。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你已经写了一个初稿,你可能已经像大师一样找准了节拍,各个部分都在合适位置,但是感受不到激情,主角似乎更像是一个接受指令的机器人,不论是你还是我们,对看他要去哪里、做什么都没什么兴趣。
|
|
|
+
|
|
|
+如果以上任何一条发生了,就表明问题确实存在。
|
|
|
+
|
|
|
+不论你是反对这种"公式"结构,认为这就像是批量生产的、看上去像真木柴一样的"杜拉弗雷姆"木柴[^\[20\]^](#_20_1),或是还没理解这个"公式"结构,都没有关系,放轻松,高兴点。在这一章里,我们就要一次性地、彻底地回答关于"结构"困境的问题,而以后的每一次,当你要有血有肉地完成任何一个故事时,你都会感到自信满满。
|
|
|
+
|
|
|
+我们必须从一个事实开始,那就是你的故事并不是很独特。
|
|
|
+
|
|
|
+我知道!我知道!这听上去很糟糕、很伤人,我能看到你现在就在你的阁楼上,捧着一碗拉面,正在诅咒我!
|
|
|
+
|
|
|
+但我说的是事实。
|
|
|
+
|
|
|
+你可以打乱时间逻辑,像《记忆碎片》(_Memento_)、《低俗小说》(_Pulp_
|
|
|
+_Fiction_)那样的处理方式;你也可以有一个反面主角,像《美国狂人》(_American_
|
|
|
+_Psycho_)或《黑社会》(_Election_)那样;你还可以编织一个多线叙事,像《巴别塔》(_Babel_)和《撞车》(_Crash_);你还可以耍我们一下,说"然后我醒了,发现这一切不过是个梦!",就像《赎罪》(_Atonement_)和《笔下求生》(_Stranger_
|
|
|
+_Than_
|
|
|
+_Fiction_)所采用的方法。是的,你可以打破所有规则,获得不同程度的成功,但是,你不能破坏获得好"结构"的基本法则。在我们找到一个方法,可以生活在地球上,且无需任何关于如何生活的经验之前,我们将和讲故事的基本法则绑在一起,这是所有编剧都必须掌握的。
|
|
|
+
|
|
|
+我们将和"结构"绑在一起。
|
|
|
+
|
|
|
+## "变形机器"[^\[21\]^](#_21_1)
|
|
|
+
|
|
|
+在前面章节里,我已经说过,我们所寻找的------不管是作为编剧,还是作为观众------就是一个能紧紧抓住我们的故事。我们的工作很简单:要充满张力、充满惊奇!做到这点其实很简单......只要我们达到一个要求:给大家讲一个关于"转变"的故事。
|
|
|
+
|
|
|
+我很想说的是,当我们开始任何一个故事时,你作为观众和我作为编剧,都是站在一个火车站台上,你和我将踏上火车......我们将不再回来。我们要讲的故事是将改变人生的,不管是对主角来说,还是对我们来说。我们永远不会再以同样的眼光看我们身边的世界。其他人也许会流连在站台上,他们也许会谈论他们的旅程,但是,仅仅是谈论,他们永远到达不了任何地方。
|
|
|
+
|
|
|
+因为,改变不仅是令人震惊的,也是痛苦的。
|
|
|
+
|
|
|
+每一个故事都是"毛毛虫和蝴蝶"。
|
|
|
+
|
|
|
+我们从一条住在高高树枝上的"毛毛虫"开始,他吃着绿叶子,向别的毛毛虫伙伴招着手说"嗨",也并不了解他的人生是一个有着严重缺憾的人生。然后有一天,一种非常可怕的古怪感觉淹没了他,就好像是跌下了悬崖。奇怪的事情发生了,某些东西......逝去了,这就是"蛹茧"阶段。当毛毛虫变成蛹的时候,毛毛虫其实就已经死了,那个曾经的他,以及他曾了解的每一件事情,都不再有了。你能想象得到吗?但是,就在这种炼狱般的感觉似乎永无止境,当世界看上去一片漆黑时,另一件令人激动的事情发生了,主角看见了光亮,他在黑暗如监牢般的茧的某个脆弱地方钻出了一个洞,他看见了阳光和自由。眼前这一切,是当这种改变开始时,他从来没有梦想过的一些......令人惊叹的事!
|
|
|
+
|
|
|
+每一个故事都是这样的。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你认为这都是一种"公式"的话......
|
|
|
+
|
|
|
+那么,你就仍然像是停留在火车站台上,谈论着你的旅行。
|
|
|
+
|
|
|
+因为改变是痛苦的。
|
|
|
+
|
|
|
+并且,只有那些不得不改变自己,并且感受到了这种痛苦的编剧,才能明白这种改变在某个阶段是必须的、无可避免的。再比如卡通片《猫和老鼠》(_Tom_
|
|
|
+_and_
|
|
|
+_Jerry_),老鼠杰瑞在猫咪汤姆的尾巴上绑上一条绳子,并冲到房子的角落,把绳子绑定在屋顶上的一块铁砧上。然后,汤姆被拉了一下,它脸上的表情告诉我们,它已经发现了......它出动了!这时,高潮时刻就来了---不管你喜不喜欢......穿过钥匙孔的绳子把汤姆的屁股向后紧紧拉着!毕竟,我们就是想看到汤姆经历这样的滑稽时刻。
|
|
|
+
|
|
|
+这就是为什么我们要讲故事。
|
|
|
+
|
|
|
+有很多不同方式可以安排、设定"改变",但是,请不要忘了,这就是我们在这一章里要谋划的。如果看不到"改变"的发生,我们就会觉得很无聊。除了那些你扔出来让我们赞叹不已的漂亮烟花之外,我们还必须要经历生活、经历人生。作为编剧,当你认为应用"毛毛虫和蝴蝶"法则对我们来说太简单了的时候,你可能就有麻烦了。
|
|
|
+
|
|
|
+那么,怎样找到你的故事中的那个"转变"呢?
|
|
|
+
|
|
|
+在《救猫咪------电影编剧宝典》、《救猫咪Ⅱ------经典电影剧本探秘》以及本书的第二章中,我非常详细地阐明了两种制定"转变"的不同方法:"布莱克·斯奈德节拍表"的15个节拍点和"案板"上的40个剧情点。
|
|
|
+
|
|
|
+但是,在讲授"结构"的这个部分中,我发现了另一种方式,也就是第三种制定图。这也许是目前为止,最简单的看见整个故事的方法,这个"流程图"表现了那个一步步变化的"变形机器"。这个图展示了在"改变"的进程中,"旧"主角死去了,最终出现的是一个全新的主角。实际上,我们可以用这个"流程图"来追踪整个"改变"过程。
|
|
|
+
|
|
|
+你自己呢?准备好接受一些改变了吗?
|
|
|
+
|
|
|
+{width="6.499305555555556in"
|
|
|
+height="4.374305555555556in"}
|
|
|
+
|
|
|
+三个世界
|
|
|
+
|
|
|
+在一个"结构"很好的故事中,会有三个不同的"世界"。这"三个世界"也有很多其他称谓,包括"第一幕,第二幕,第三幕",但是我个人喜欢把它们称为"正题","反题"以及"合题"。
|
|
|
+
|
|
|
+"正题",就是那个还没有发生改变的世界,故事从这里开始。作为编剧,你必须要为我们设定一个世界,并告诉其运行规则------即使你认为这是很显而易见的。作为编剧,我们常常会忽略了,我们应该站在观众的角度想问题,观众对我们想象中的精彩世界是一无所知的。我们必须要清楚地理解这一点。什么是历史性的时段?我们身处一个什么样的社会阶层?这是一个虚构的幻想世界还是以现实为基础的世界?我们的主角是谁?是一个不引人注意的弱者还是一个有权势的强者?他强烈的欲望是什么?《角斗士》(_Gladiator_)和《银翼杀手》(_Blade_
|
|
|
+_Runner_)的世界就完全不同,和《圣诞精灵》(_Elf_)的世界更是两样。当我们在看时,我们会看到什么?谁在掌控一切?行动准则是什么?这个世界的缺陷是什么?
|
|
|
+
|
|
|
+在上面提到的每一部电影中,都还有一个关于"系统"的问题:一个转型期的帝国,逃窜作乱的复制人,一个由精灵抚养长大的人类突然获知了真相。我们所设定的不仅是一个地点,而且是一个进退两难的困境,我们必须周详地设置这一切来搞清楚我们下一步的方向。
|
|
|
+
|
|
|
+"反题"是第一个世界的"颠倒版本",必须是颠倒的。我常常引用《训练日》(_Training_
|
|
|
+_Day_)作为案例,来区分这些世界。在第17分钟,阿洛佐(丹泽尔·华盛顿)给了杰克(伊桑·霍克)一个选择题,"要么吸一口,要么滚出我的车"。伊桑主动同意了,并就此将"正题"世界中那个有道义的警察世界抛置脑后,他进入了"正题"的"哈哈镜折射版"世界。
|
|
|
+
|
|
|
+角色经常会以不同的形态重新出现在"反题"中。想想《绿野仙踪》(_The_
|
|
|
+_Wizard_ _of_
|
|
|
+_Qz_),多萝西是怎样遇到了那些在堪萨斯的角色的哈哈镜版本的。《角斗士》(_Gladiator_)中,卢塞尔·克洛的朋友、老皇帝马库斯·奥里利乌斯(由理查德·哈里斯饰演)在"反题"中变成了由奥利弗·里德饰演的退休的老角斗士。在《圣诞精灵》(_Elf_)中,威尔·法瑞尔离开了北极那些告诉了他真相、他其实是个人类的精灵们,而他现在又要假装是个精灵,来获得纽约百货公司的精灵扮演者的工作!
|
|
|
+
|
|
|
+为何要把"反题"世界刻画成"正题"世界的古怪镜像?部分是因为一个简单的事实:我们可以离开家,去别的地方,但是,我们的麻烦不会就此消失。在《律政俏佳人》(_Legally_
|
|
|
+_Blonde_)中,当艾丽·伍兹(瑞茜·威瑟斯潘)出现时,是个不太讨人喜欢的人。是的,她被认为是傻乎乎的金发女郎,这是偏见,但她似乎又符合这个标签。而去哈佛念书,则逼迫她改变自己,因为在这个世界中,她的缺陷实在是太过明显。但是毫无疑问,她的麻烦仍然存在,这就是为什么以前的那些角色又以不同的形态出现了,就像在生活中一样。这就像是某人说,"洛杉矶的每个人都很坏!"于是,他决定搬去另一个城市,然而在那里,他发现,"这里的每个人也都很坏!"迟早有一天,你会明白,是这个人有问题而不是城市有问题,是他做错了一些事,导致了"坏人"总是出现。
|
|
|
+
|
|
|
+同样,讲故事也是如此,因为这反映了事实。
|
|
|
+
|
|
|
+通常,要区分开这两个世界必须采取一些强行手段。我曾和一位编剧合作,他的"剧情梗概logline"是:"一位挣扎奋斗的艺术家,伪造了他的死亡来提高他的作品价格,并藏匿在流浪汉的世界里,却发现他的经纪人其实正想要谋杀他。"(这种恐惧我有好多年了!哈哈)问题是:这个挣扎奋斗的艺术家生活在一个只有冷水的房间里,当故事开始时就已经是一穷二白,所以,当他伪造自己的死亡并且藏匿在流浪汉中时,又和原来有什么不一样呢?所以我们做了一些改动,把原来的"正题"世界变得不一样,我们让这个可怜的艺术家是已经成功的、并住在一个豪华的顶楼公寓里!这样,两个世界的对比就更加强烈,更加丰富------当然,结果是故事也更精彩了。
|
|
|
+
|
|
|
+第三个世界是前两个世界的结合:合题。主角在"正题"中所具备的,在"反题"中所补加上的,变成了结局中的"第三条路"。再次引用《训练日》(_Training_
|
|
|
+_Day_),伊桑·霍克在"正题"中是作为一个有道义的警察开始的,接着在一个黑白颠倒的流氓警察世界中学到了新手段。当丹泽尔·华盛顿把伊桑留在一个黑帮的屋子里、打算除掉他时,伊桑寓言性地"死"在了黑帮成员手里。在紧接着的下一幕场景中,伊桑驾驶着一辆汽车,穿行在洛杉矶市中心,他的"灵魂的黑暗夜"开始了。我们知道,他再也回不去了,再也不会是原先的那个伊桑。原先的伊桑会跑去警察局揭发丹泽尔,"老师,老师!丹泽儿干坏事了!"但现在,经过在第二幕中所学到的,伊桑已经完全改变了,他无法回头了。就像我们的"毛毛虫",原先的伊桑已经死了。而为了在第三幕中获胜,他必须保留他的道义伦理,并加上新学到的,从而变成"第三样东西"。
|
|
|
+
|
|
|
+这三个世界强制性地造成了主角的改变。我们设计了他,把他扔进了一个搅拌器,最后他变成了一个全新的人。
|
|
|
+
|
|
|
+要我检修你的故事,大部分就是检修、测试这三个世界。以这种方式来考察"改变"的过程,就比较冷静、客观,能纵观全局,考察主角(们)怎样经历各个阶段、到达终点。我一直追求的是:更全面的、或至少是更清楚的方式,来定义这个"弹跳球"[^\[22\]^](#_22_1),也即你的主角以及他必须经历的人生起伏。对绝大部分编剧来说,最大的惊喜是:你是这里的工程师,是你这个故事的宇宙的"小"上帝!你可以按你喜欢的任何方式来创建这个宇宙!任何时候,当我指出故事中主角的改变太小,或者整体叙事弧度不充分时,编剧总是会说,"我所想的比这个好很多,但似乎写出来的时候就只能是这样了。"其实不然。这就是为什么选好你的"开场画面"和"终场画面"是如此的重要,为什么你必须要不断地调整"α(Alpha)"和"Ω(Omega)",把这两个点变得尽可能的对立,尽可能鲜明。
|
|
|
+
|
|
|
+我知道你明白这一点,你很棒!我这样说,并不是因为你已经跟着我读到了本书的第53页!
|
|
|
+
|
|
|
+## 神奇的中点
|
|
|
+
|
|
|
+有了这三个世界,我们现在就可以把BS2中的15个节拍点放进这个"变形机器",并发现这些节拍点排列、实现得多么完美!从左到右,我们会看到"开场画面"、"主题呈现"、"铺垫、设置"、"第二幕衔接点",通过"中点"、"一无所有"、"结局"以及"终场画面"。
|
|
|
+
|
|
|
+这一路旅程中的每一个站点,都在某种程度上改变着主角。
|
|
|
+
|
|
|
+让我们从"中点"开始,这也被我称为"神奇的中点",事实上,它就是一个非常不可思议的位置。当我在第一本《救猫咪》中指出"中点"对于打开局面、展开故事有多么重要时,我还没有意识到,自己还将会这么深入地继续理解这一点。
|
|
|
+
|
|
|
+我想说的是,"中点"就是这些剧情站点的大中央车站、神经汇聚中心。很多需求都在这里会聚、交叉。"中点"很明显将任何一个故事分为两个不同的部分,并且使这段冒险旅程到了"无法回头"的部分。我们已经见到主角,明白了他的不足,我们已经把他派到一个新地方,在"乐趣和游戏"中,让他瞥到他可以成为什么样的人,但并不是说一定要变成那样!现在,在"中点",我们必须表现一个虚假的"胜利",或者虚假的"失败",来迫使主角选择一种行动,通过这样的行动,来造成他的"死亡"以及必然的"重生"。
|
|
|
+
|
|
|
+"中点"位置的虚假"胜利"时刻,是主角"得到了所有他以为他想得到的"的时刻,这确实有着令人着迷的特征。很多次,你都会发现一个"中点处的派对":在《冒牌天神》(_Bruce_
|
|
|
+_Almighty_)中,金·凯利被宴请,庆祝他提升为新闻主播,甚至还获得了"心仪女孩的吻";再来看《钢铁侠》(_Ironman_),作为超级英雄的第一次试飞成功,小罗伯特·唐尼收获了一份虚假"胜利"带来的得意,他去参加了公司派对,几乎吻了格温妮丝·帕特洛;再来看看达斯汀·霍夫曼在《窈窕淑男》(_Tootsie_)中参加的那个派对,当他试着像杰西卡·兰格可能会喜欢、会亲吻的那种男人一样向她调情时,被她泼了一脸的酒,断然被拒。即使没有这种派对,也常常会有一个"公开展现"部分,主角以新身份出现,或宣称一种新的生活方式、生活态度。比如,凯特·温斯莱特和李奥纳多·迪卡普里奥在《泰坦尼克》(_Titanic_)的"中点"处就是这样做的,第一次做爱后,他们一起踏上这艘不久就要沉没的豪华客轮的甲板,海景尽收眼底,二人畅意流连,沉浸在他们的新世界中。
|
|
|
+
|
|
|
+虚假"失败"不过是正相反于虚假"胜利",但功能是一样的。"中点"处的虚假"失败"就是主角"失去了所有他认为他想要的",这里也有一个"公开"部分。看一下《律政俏佳人》(_Legally_
|
|
|
+_Blonde_)中的那个化装舞会,艾丽·伍兹戴着一副兔子耳朵,看上去已经傻到一个新低,前任男友华纳告诉她,他不想要她,并且觉得她应该离开哈佛;《蜘蛛侠2》(_Spider-Man_ 2)中的"虚假失败"是出现在当托比·马奎尔得知克里斯汀·邓斯特已经订婚的时候;在《军官与绅士》(_An_
|
|
|
+_Officer_ _and_ _a_
|
|
|
+_Gentleman_)中,出现在理查德·基尔情绪崩溃,公开宣称了失败的时刻,他向操练军士小路易斯·格赛特咆哮着,说出了一个极具戏剧冲击力的秘密:"我没有任何别的地方可去!"
|
|
|
+
|
|
|
+不管是虚假"胜利"还是虚假"失败",这个"公开展示主角"的"中点"的目的,就是要迫使这个主角自己宣告"胜利"或"失败",并借此拔高他日后成长的赌注。已经开始有点意思了,我们已经看到主角或者爬到了一个高峰,或者遭到了惨烈的打击,他已经开始尝试他的新身份,在一个颠倒的不一样的世界里,但是,主角真正要做的是什么呢?你是真诚的还是虚伪的?
|
|
|
+
|
|
|
+"提高赌注"、"倒计时"都是在迫使主角做决定,一个必须做的决定。你想成为什么?"蝴蝶"还是"毛毛虫"?
|
|
|
+
|
|
|
+"中点"就是主角站出来说,"是的,我要坚持到底"。不管是傻人有傻福,还是靠自己的决心,或者是来自"恶人们"的压迫,主角必须向前走。
|
|
|
+
|
|
|
+说到"恶人们",这里就是他们开始"逼近"时候,这种逼近也有很好的理由。宣称自己是主角的风险,就在于会引起一些人的注意和干涉,这些人想要阻止我们的成长、改变和获胜。恶人/好人在"中点"处的相交、碰撞对于提高这个冲突的"赌注"来说,是至关重要的。"中点"就是当"恶人"开始了解他的对手是谁的时候。比如《虎胆龙威》(_Die_
|
|
|
+_Hard_),在"中点"的虚假"胜利"处,艾伦·里克曼第一次遇见布鲁斯·威利斯,并且感受到他的牛仔性格;这就是主角的秘密力量或缺点、或是在打败"恶人"过程中承担的角色被揭示出来的时刻。就像在《美丽心灵的永恒阳光》(_Eternal_
|
|
|
+_Sunshine_ _of_ _the_ _Spotless_
|
|
|
+_Mind_)中,伊莱亚·伍德饰演的金·凯利的情敌,也就是凯特·温斯莱特的另一位追求者,得知他还是要面对金的竞争;
|
|
|
+这也是"恶人开始获知主角在哪里"的时候,如果这时主角正到处躲藏,还没被发现。比如在《目击者》(_Witness_)中,追踪者了解到哈里森·福特正躲在一个小乡村;比如《外星人》(_E.T_)中,彼德·考约特和他喝醉酒的同伙发现E.T躲在郊区的某个地方等等。
|
|
|
+
|
|
|
+神奇"中点"汇聚了故事的所有重要线索,但是,所有的情节、惊喜、秘密不能在一页纸上就全部亮出来,这些剧情要被慢慢铺展开。
|
|
|
+
|
|
|
+## 为什么"恶人"真的逼近了?
|
|
|
+
|
|
|
+经过了"中点"这个无法回头的点之后,故事主角就开始了转变过程中最困难的阶段。
|
|
|
+
|
|
|
+对于这个故事的创作者来说,也同样如此。
|
|
|
+
|
|
|
+请记住改变是痛苦的。"中点"不仅仅是"乐趣与游戏"部分的结束,以及透露这个主角将可能变成什么样,这其实是告知,他必须要改变。不管是虚假"胜利"还是虚假"失败",要学的还没结束。这就是为什么主角从这里开始要进行斗争,并直到"一无所有"。"我不想去!"你几乎可以听见主角在哭,但是不管喜欢不喜欢,他必须要去!
|
|
|
+
|
|
|
+而你作为故事的创作者,也要和他一起去。
|
|
|
+
|
|
|
+这个部分非常难搞定的原因在于,这是关于发生在主角身上的事,这些事情会导致他在剧本第75页的"死亡"。作为编剧,我们喜欢主角积极主动、冲锋在前、总是掌控一切。
|
|
|
+
|
|
|
+但正是在这个部分,主角曾经坚信真实、正确的,正在被破碎、瓦解,并强迫他做出回应。
|
|
|
+
|
|
|
+《异形》(_Alien_)中,当贴在约翰·赫特脸上的怪物掉下来并死去时,这就是一个虚假"胜利",随后,西格妮·韦弗和诺斯特罗莫号的机组成员准备返回地球。
|
|
|
+
|
|
|
+"嗨!让我们开个派对吧!"
|
|
|
+
|
|
|
+但是,当那个生物把约翰的胃溅落在整个餐桌上,并嚣叫着滑进黑暗的时候,西格妮的世界开始极速崩溃。不仅她的其他同伴开始分不清左右是非,西格尼也慢慢意识到她对公司的信任是错误的......她曾经以为能保证她安全的那些规定,其实根本不可靠。
|
|
|
+
|
|
|
+这些都是难以置信的。
|
|
|
+
|
|
|
+所以她拒绝相信,不断拒绝,不断拒绝。
|
|
|
+
|
|
|
+直到"一无所有"时刻,所有的一切才痛苦地变得清晰易见。
|
|
|
+
|
|
|
+这就是"恶人在逼近",外部,异形们正在发动攻击;内部,我们还在紧守那些旧信仰。
|
|
|
+
|
|
|
+而这些旧信仰,正一个接一个地被揭露出其虚假的本质。
|
|
|
+
|
|
|
+描写积极主动、掌控一切、行动目标明确是较为容易的,这是主角通常会表现出来的,而描写抗拒,则相对较难。
|
|
|
+
|
|
|
+你要怎样去揭示主角内心的恐惧?要向谁来逐渐揭示她的旧信仰是错误的?你要怎样表现恐慌?这些是大部分主角都在努力掩饰的。
|
|
|
+
|
|
|
+这就是为什么"恶人在逼近"是非常难写的!
|
|
|
+
|
|
|
+但是,如果你明白,这就是这个部分的目的,那么,思考、计划和瞄准写作目标时,就至少会比较容易。这是"旧"的瓦解崩溃,错误、无用、有害的观点、信仰以及友谊都逐渐脱落、蜕去了。可怕的现实是,钥匙孔就在眼前,你只能穿过,无处可逃。我们必须要去!
|
|
|
+
|
|
|
+这种领悟就是从神奇的"中点"开始。
|
|
|
+
|
|
|
+## "主题呈现"与"B故事"的关联
|
|
|
+
|
|
|
+你可能会问,为什么在"中点"会有这么多的场景,还包括"主角亲吻一个女孩"?这是因为,在这个"中点"处会出现另一个交集,就是"A故事"和"B故事"的相交。既然很多编剧都想要更多地了解这一点,那么现在就是我最好的时机,来进一步阐明。
|
|
|
+
|
|
|
+"中点"不仅是我们加大主角的"A故事"的赌注的地方,也是我们加大"B故事"的赌注的地方[^\[23\]^](#_23_1)。这就是为什么,男孩和女孩常常在这里要亲吻,或至少开始亲近。我曾经把我的这个"发现"告诉过一个老编剧,我还以为自己很牛,竟然全靠自己就领会了这一点,然而他却告诉我,"噢,没错!第60分钟的亲密!"这就是他和他的编剧朋友们所使用的术语,指的就是"第一个小时的亲吻"。这表明,不管什么时候,讲故事的基本规则都是一样的。
|
|
|
+
|
|
|
+正如所指出的,大部分电影都有两条纠缠在一起的叙事线:
|
|
|
+
|
|
|
+A故事,是这个主角的"实体目标",是他想要的。
|
|
|
+
|
|
|
+B故事,是这个主角的"精神目标",是他需要的。
|
|
|
+
|
|
|
+"A故事",就是我们看到的、面上正在发生的一系列事情,是具体剧情。而"B故事",或者我称之为"帮助者故事",则是帮助推动、促使这个主角学到精神上的意义,这才是每个故事真正要表达的。通常"B故事"都是"爱恋对象"也就是"那个女孩"。主角进入第二幕的这个颠倒世界,在一个挤满人的房间的另一头,看到一个女孩,一个将会在他"改变"的旅程中帮助到他的人,并且,她将在他"死去"和"重生"时,紧握住他的手!当然,当他们刚遇见的时候,她还无法和他在一起(不然主角就不会去那些不得不去的地方,做那些不得不做的事情)。整个过程,从男孩赢得女孩的心,到男孩失去女孩,再到男孩在某个游戏中重新赢回女孩,是以上千种不同形态、不断地出现在我们眼前。
|
|
|
+
|
|
|
+"那个女孩"也可以是一个"导师"。比如热门喜剧《疯狂躲避球》(_Dodgeball_:
|
|
|
+_A_ _True_ _Underdog_
|
|
|
+_Story_)中的"B故事":谁是B故事?谁是这个"帮助者"角色,来推动主角文斯·沃恩学会带领团队?为什么会是利普·唐恩扮演的、落魄潦倒的、前躲避球世界冠军帕奇斯·欧·霍利亨!当我们看到该电影B故事的节拍点是如何推进的时候,我们才明白,为什么会是这样的安排。我们第一次遇到帕奇斯是在第30页,是文斯和他的球队在看一个陈旧的躲避球教学片,年轻的帕奇斯(汉克·阿萨瑞尔)正是教学片的主角。在"中点",当老帕奇斯现身,并当众向文斯宣布,要担任球队教练时,赌注就被加大了,而A故事和B故事也相交了。正如所有"导师"都要在第75页时死去一样,帕奇斯也是如此,这给了文斯一个"暂停",在他被推入到第三幕之前。而在第三幕中,帕奇斯甚至再一次出现,以魂灵的形式,给了文斯一个幽灵般的最后一次推动,来激发他在躲避球大赛中的精彩大爆发。很基本?没错,有点傻?当然!
|
|
|
+
|
|
|
+然而,正是这个基本结构在不断地反复出现。
|
|
|
+
|
|
|
+不管这个B故事是作为一个爱恋的对象,一个导师,一个密友助手,或是一个主角在第二幕中可以学习的团队,就像《律政俏佳人》(_Legally_
|
|
|
+_Blonde_),《特工佳丽》(_Miss_
|
|
|
+_Congeniality_),《角斗士》(_Gladiator_)中那样,这些B故事的节奏点都承担了一个功能,就是迫使主角学到真正要学的。
|
|
|
+
|
|
|
+而所有这些,又都和电影主题紧密相联!
|
|
|
+
|
|
|
+你要始终记住,故事叙述以及A、B故事必须交会的唯一理由,就是要表明,展开这段旅程的真正理由并不是为了那个"实体目标",而是为了学到精神上的意义,而这个精神意义唯有通过B故事才能被发现!
|
|
|
+
|
|
|
+在一个结构良好的剧本中,第5页的"主题呈现"和主角将要学到的紧密相关。这是编剧首次表明这部电影是关于什么的地方,并且,可能要经过多次修改,才能准确地表达出来。而找到主题的线索,就是观察B故事是怎样"帮助"主角来学到这一点。当你真正明白后,就要预先点明这个主题,并把这一点和以下各个部分都紧扣在一起,就是:第30页上的B故事的开始、"中点"处的加大赌注、"灵魂的黑暗夜"中帮助主角意识到自身过错的"彻悟时刻"[^\[24\]^](#_24_1)、以及将主角踢进第三幕的最后一次推动力,在这里主角才能学到真正的意义并获取胜利。
|
|
|
+
|
|
|
+## 其他的有趣现象
|
|
|
+
|
|
|
+这个"变形机器"的每个部分都各不相同,都各自服务于不同的需求,有不同的语调,但是都指向同一个目标:改变。这些也同时帮助我们检修想法中那些不太合适的地方,或者我们不是很明确要如果处理的地方,甚至会帮助到在推销剧本中出现的一些问题。"乐趣与游戏"是一个绝佳例子。
|
|
|
+
|
|
|
+"乐趣与游戏"是我使用的术语,是指出电影"兑现大前提"的地方,是主角第一次进入、并探索"反题"世界的部分。有"乐趣"是因为,描述、展现这个新世界时,我们可以比较轻松,不像之前那么在乎剧情。但这个术语也会导致一些迷惑不解。在这个充斥着神秘谋杀、血肉砍刺的部分,在这些倒下的血肉之躯中能有什么"乐趣"呢?在《角斗士》(_Gladiator_)中,当无人理会卢塞尔·克洛的死活,而他还要学会斯巴达克斯一样地残忍搏斗时,"乐趣"又在哪儿呢?并不是每个"乐趣与游戏"部分都是纯粹的有趣、好玩,但它确实给我们提供了一个蛮酷的方法,来检修在设想电影海报中出现的问题,如果你还不知道该怎样设计的话。为什么呢?
|
|
|
+
|
|
|
+因为"乐趣与游戏"就是你的"创意推销"!
|
|
|
+
|
|
|
+我无法向你描述,当我意识到这个事实时,那个恍然大悟的"啊哈!"时刻。我曾经试着帮一个编剧理解这一点。我告诉她,比如《特工佳丽》(_Miss_
|
|
|
+_Congeniality_),等你写到第25页时,故事真正开始了!假小子一样的FBI探员,桑德拉·布洛克,要进行卧底工作......然后,就像是灯泡突然被点亮了,我看见桑德拉穿着晚礼服,带着皇冠、肩带,还有吊袜带上的一把枪,那就是《特工佳丽》的"乐趣与游戏"。
|
|
|
+
|
|
|
+那就是海报!
|
|
|
+
|
|
|
+那就是概念!
|
|
|
+
|
|
|
+我非常在乎我是否能写出自己承诺过的内容,觉得这些已经足够操心的了。但是,明白这个新诀窍之后,我就可以反向分解我的故事,搞清楚什么内容应该放进"乐趣与游戏",以及如何再次确定这就是我电影的关键。
|
|
|
+
|
|
|
+这就是一个重要的"啊哈"时刻!当你想要搞清楚你的故事究竟是关于什么,你会给别人介绍各种各样的部分:铺垫、设置,主题,催化剂(推动),甚至是故事的大结局。
|
|
|
+
|
|
|
+这些我都听到过,但,这些都不是你的电影。
|
|
|
+
|
|
|
+电影不在于它发生的地点,这不是它的意义所在,也不是主角被如何召唤来采取行动,也不在于是否有一个"怦然激烈"的大结局,虽然所有这些都很重要。
|
|
|
+
|
|
|
+只有"乐趣与游戏"才是你的电影。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你的"乐趣与游戏"还没有定下来,或者没有兑现你的预设前提,那么,现在就是搞定的时候了。
|
|
|
+
|
|
|
+看一下第50页的图,看清楚这个流程图的所有环节,这也会帮助我们找到其他兴趣点。有了这些兴趣点,就会让我站在白色书写板前发出"啊哈!"
|
|
|
+
|
|
|
+对比一个有趣的地方,那就是以下两个部分的相似性:"催化剂(推动)------争执、辩论------第二幕衔接点"和"一无所有------灵魂的黑暗夜------第三幕衔接点"。
|
|
|
+
|
|
|
+看看这些剧情点是如何排列的:
|
|
|
+
|
|
|
+"催化剂(推动)"和"一无所有",都是当主角身上发生了什么事情的时候。在"催化剂(推动)"部分,是比较单纯的,一个邀请、一个电话或者是一则新闻,让旅程展开。"一无所有"同样是发生在主角身上,但更严重,是当主角被驱逐、被解雇、失去生命中重要的人,或者是某个人离世。两个部分语调不一样,但功能一样。
|
|
|
+
|
|
|
+"争执、辩论"和"灵魂的黑暗夜"同样类似,都表现一种迟疑、犹豫。主角接到了一个邀请,或者是后面,赌注更大时,他经历了一个死亡、牢狱之灾或被放逐......然后呢?与上面一样,不同之处在于,在早期,后果是轻微的,在后期,后果则要严肃、严重得多。但功能都一样:给出一个将导致生活轨迹改变的突然袭击,看主角下一步怎么做?
|
|
|
+
|
|
|
+"第二幕衔接点"和"第三幕衔接点"都是回应,都是主角的一种积极行动、先发制人,并将他带入改变的下一个阶段。主角已经被某事打击过了,也想过了,现在他要行动了。这里一样的是,后期阶段的赌注更大、更严肃,因为我们即将面对"最终考验"。
|
|
|
+
|
|
|
+你电影中所有这些部分的设计,都要围绕整个"变形机器"最终要达成的目标;迫使主角或主角们发生改变,同样,改变也发生在我们、观众身上。
|
|
|
+
|
|
|
+这已经讲完了吗?还没有。
|
|
|
+
|
|
|
+## 五要点结局
|
|
|
+
|
|
|
+关于"结构困境",在一个故事中,没有哪个部分能比第三幕还要令人沮丧,我自己也感到愧疚,因为我还没有揭示出这里的所有问题。有意思的是,编剧们常常寻求我的帮助,也正是为了解决在这个在(15点)BS2上被称为"结局"的第14个节拍点的问题。常听到的反对声音是,"呣,布莱克,谢谢你的一堆废话,完全不是这么回事。"当我声称这个部分是以"合题"世界为基础时,可能还不够。在《黑衣人》(_Men_
|
|
|
+_in_
|
|
|
+_Black_)中,汤米·李·琼斯告诉威尔·史密斯不要按的那个小红按钮在哪里呢?"救猫咪"就清楚这一点。当你深陷麻烦,并已经试过能想到的所有伎俩时,希望你不仅能找到这个小红按钮,并且能够按下去!
|
|
|
+
|
|
|
+提到这个我命名的"五要点结局"时,我总是非常兴奋。采用这个方法,你可以顺利结束任何一个故事。虽然揣着这个方法已经有段时间了,但直到开始帮助那些编剧,我才意识到这个方法是多么管用。我们已经看到主角是怎样被扔进一个"变形机器",被迫改变自己,但你要怎样结束这段历程呢?"合题"给了我们一条线索。希望我的建议能够帮助到你,这样,你将来就会微笑着回忆起我,感谢我。
|
|
|
+
|
|
|
+"第三幕"是关于"合题"的,此外,第三幕结局也最好被看作是主角的"终极考试"。主角出发时是单纯的,在满是沉重打击的世界中逐渐成长,他"死"去过,并被赋予了"新我重生"的机会。但是,他真的已经学到了吗?他能运用所学吗?呈现这个测试的最佳环节就是我称之为"风暴袭击城堡"[^\[25\]^](#_25_1)的环节,也是每个故事结局的精华,"五要点结局"的关键。
|
|
|
+
|
|
|
+那么,"城堡"是什么?这"五点"又是什么?
|
|
|
+
|
|
|
+1\.
|
|
|
+召集团队:一旦主角决定主动跨入第三幕,他首先要做的第一步就是"召集团队",准备像风暴一般地袭击"城堡"。这个"城堡"可以是任何东西,比如一个真正的防守森严的要塞(《星球大战》(_Star_
|
|
|
+_Wars_)里的"死亡之星"),或者是在一家当地的摇滚俱乐部进行表演(《摇滚校园》(_School_
|
|
|
+_of_
|
|
|
+_Rock_)),或者是帮助女朋友到达机场(《卡萨布兰卡》(_Casablanca_)),或者是"冲向机场",阻止女朋友独自离开(《真爱至上》(_Love_
|
|
|
+_Actually_))。能够做到这些的主要原因,在于主角的支持者们的团结一致。那些还没有与主角解决矛盾的人,也要达成和解,修复关系,以便团结一致。这同时也包括"召集工具",以及制定一个希望能圆满完成任务的计划。《骇客帝国》(_The_
|
|
|
+_Matrix_)中"装配枪弹"环节就是一个例子,基努·里维斯和凯瑞·安·莫斯挑选他们"风暴袭击城堡"的武器,并从那群人手中救出被捕的导师墨菲斯(劳伦斯·菲什伯恩饰)。
|
|
|
+
|
|
|
+2\.
|
|
|
+执行计划:当计划稳妥可靠地推进时,第二步就是真正的"风暴袭击城堡"了。这当然是一个挑战,每一个"风暴袭击城堡"都必然会有一些"真是疯了"的感觉。实际上,很多结局中,每一句台词都是为了让你、让观众们意识到,这是一个多么困难、简直无法完成的任务。"无法完成",就是给主角设置挑战的关键。但是,随着计划的展开,老天作证,我们也许真能完成这个疯狂的计划!我们正在通向成功的路上!团队紧密协作,就像一台上了油的机器。很多时候,这也是我们让那些配角成长的地方,要展现他们在开始时的缺点如何被纠正了,甚至现在变成有用的了,感谢主角拉上了这些同伴,一起经历了这段旅程。目前看来一切都不错。不过当我们接近目标时,会感觉似乎这一切都太过容易。虽然我们也牺牲了一些无名战士,这些士兵表现了他们的忠诚,为队伍挡了子弹(比如《独立日》(_Independence_
|
|
|
+_Day_)中的兰迪·奎德,《诺丁山》(_Notting_
|
|
|
+_Hill_)里的瑞斯·伊凡斯,还有《星球大战》(_Star_
|
|
|
+_Wars_)中那些牺牲的飞行员们,他们面对死亡好像也太过于开心了),但全体成员还在一起,成功在望。
|
|
|
+
|
|
|
+3\.
|
|
|
+高塔意外:"五要点结局"中的第三步,证明了那种对事态过分乐观的估计。在这个部分,主角要到达那个据说囚禁着公主的高塔,并震惊地发现:公主并不在这里!(关于这个"公主"的另一种变化,可以看看《魔法奇缘》(_Enchanted_)的"五要点结局",这证明了公主们往往可以拯救她们自己,不用你多费心!)但重点是:高塔意外,表明我们不仅对自己的计划过于自信,而且过分自信本身就是问题之一!不仅计划被破坏了,恶人,或联手反对主角的势力都已经得知"我们来了"的消息。这个部分"叛徒将被暴露出来",同时我们发现,完美计划原来是恶人们设置的陷阱(就像《角斗士》(_Gladiator_)中,卢塞尔·克洛发现他重振罗马,推翻杰昆·菲尼克斯统治的计划似乎从一开始就注定是失败的)。所有努力似乎都白费了。主角和他的盟友们"被困住了",时间正在"倒计时"他们的厄运。似乎"一无所有"又一次上演了!在这个关头,不管主角自认为他有多聪明,不管他已经多么努力地整合所学,付出一切,重新团结盟友......这些都还不够。"高塔意外"的震惊之处在于意识到,一直努力在做的并不是真正应该要做的。主角必须通过的那个真正的挑战------"终极考试",正变得越来越明晰。
|
|
|
+
|
|
|
+4."深入挖掘":大结局的最关键部分现在出现了,这可不是我们曾经所期待的。这个部分,所有能想到的解决方案都已用尽,我们已无计可施,既没有后备计划,也不知道后面该怎么做。现在就全看主角的了,可偏偏主角也是一筹莫展。正因为如此,才显示出这是一个真正的考验!在某种意义上,每个故事都是如此,"剥夺"所有主角在故事开始时认为重要的那些东西,包括他设想的如何在结尾取胜的小小计划。这个部分中,主角必须找到那个最后一盎司的力量去获胜,并且不能通过常规途径去实现。事实上,这就是故事讲述的整个重点所在,而绝不是你所想的愚蠢、"公式化"的事情。这个部分就是我们一直在等待的那个"被神灵触碰"的节拍点,在这里,主角会放弃他的旧有逻辑,并且,做出一些在电影刚开始时他绝对不会去做的事情。
|
|
|
+
|
|
|
+没有了常规的解决方案,主角要再次回到那个转变过程中"茧蛹"阶段的黑暗地带,证明他可以掌控自己,超越常人,去找到信念、内在的力量、最后一搏的计划、爱及荣耀。这就是所有故事讲述的那个"深入挖掘"时刻:某种程度上,我们必须抛弃已有的常规世界,和所有我们自认为我们了解的事情,而去坚信尚未看见的世界。这个部分,体现在《星球大战》(_Star_
|
|
|
+_Wars_)中,当我们听见欧比旺说,"用上那份力量,卢克!";在《角斗士》(_Gladiator_)中,体现在垂死的卢塞尔·克洛找到最后的力量将杰昆·菲尼克斯刺死在他自己的角斗场上;在《诺丁山》(_Notting_
|
|
|
+_Hill_)中,是休·格兰特在结局处的新闻发布会上,勇敢地与茱莉亚·罗伯兹对话;而在《夺宝奇兵3:圣战奇兵》(_Indiana_
|
|
|
+_Jones_ _and_ _the_ _Lost_
|
|
|
+_Crusade_)中,体现在哈里森·福特只要放弃所有,就可以获得一个拯救他父亲(肖恩·康纳利)的机会;在《一路顺疯》(_Planes_,
|
|
|
+_Trains_ _and_
|
|
|
+_Automobiles_)中,是当斯蒂芬·马丁发现约翰·坎迪没有妻子,回想起这个已经成为他朋友的孤独男人,并回去救援他的时候。这是个关于"信念"的时刻,在这个令人无法喘息的时刻,这个高悬在黑暗空中的走钢丝的人,放开了他对这个世界的执着,做着他的旋转动作,带着一份虚弱渺茫的希望,期盼有人能握住他的手。而我们,带着期盼在观看,因为对我们自己的人生来说,我们也一直像这样在等待。
|
|
|
+
|
|
|
+5\.
|
|
|
+新计划的实行:答案来自一个我们都希望是真实可信的地方,但是只有故事中的主角对此有足够的信心,并且当他这样做时,他赢了,于是,我们也赢了。被故事蕴涵的真正意义所唤醒,主角开始了他的最后一搏,并且成功了!这是主角在实践中尝试新途径并成功了的时候。快速想一下,在《卡萨布兰卡》(_Casablanca_)中,亨弗莱·鲍嘉那个孤注一掷的计划获得了成功;《毕业生》(_The_
|
|
|
+_Graduate_)中,达斯汀·霍夫曼抓住凯瑟琳·罗斯一起奔跑;凭着直觉,戴夫·帕特尔回答了最后一个将让他成为《贫民窟的百万富翁》(_Slumdog_
|
|
|
+_Millionaire_)的问题。要想成功,只有步入这个未知,并坚信主角能够找到获胜的途径。这就是考验。你能放弃"旧"信仰、旧方式,对黑暗沉默的未知充满信心吗?回报就会给那些在小说中、在生活中寻找这个时刻的人。这就是我们讲故事的原因,并尊敬那些理解故事的人。这就是为什么当我们看到一部电影的"终场画面"时,比如《星球大战》(_Star_
|
|
|
+_Wars_)结尾处的那个庆典,我们会感到我们也赢了。
|
|
|
+
|
|
|
+因为我们确实赢了。
|
|
|
+
|
|
|
+不管你相不相信,这个"五要点风暴袭击城堡",在每个故事中都以某种形式或风格存在!这就是"直面恐惧"的部分,是最终的考验,用以证明主角到底有没有认真地学到真谛!当然,写出这个"五要点风暴袭击城堡"的风险在于,我可能会再次听到有人在叫"太公式化了!"但我将毫不在意地说,咳!
|
|
|
+
|
|
|
+"五要点结局"是找到你故事真谛的秘密武器。不管是写故事的人还是观众,"深入挖掘"这个部分,也就是"用上那份力量,卢克!"这个节拍点,是我们都在寻找的。当主角或主角们在"保卫城堡"时,这种"结局"方法同样适用,比如《拯救大兵瑞恩》(_Saving_
|
|
|
+_Private_ _Ryan_)、《僵尸肖恩》(_Shaun_ _of_ _the_
|
|
|
+_Dead_)、以及《灼热的马鞍》(_Blazing_
|
|
|
+_Saddles_)中的结局,或者是像《异形》(_Alien_)、《人鱼的童话》(_Free_
|
|
|
+_Willy_)、以及《反抗军》(_Defiance_)中那样的"逃离城堡"也同样适用。不管你的队伍是在进攻还是防守,关于友谊、团队合作、无私以及高尚的意义都是一样的,而"深入挖掘"这个部分就是关键。不管你的故事是怎样组织、安排事件的,我们在寻找的都是这份"活力",任何故事都需要这种"活力"坚持到底,直到被另一种神秘的未知力量所触碰。
|
|
|
+
|
|
|
+有特效当然好,有超赞的精彩套路当然好,有趣的玩笑以及独特的角色同样重要,但是,只有当你让我感受到那种非凡时刻,我才会告诉所有的朋友,你的故事有多棒。
|
|
|
+
|
|
|
+这才是真正的讲故事。
|
|
|
+
|
|
|
+这种魔力和公式化是完全不相关的。
|
|
|
+
|
|
|
+## 总 结
|
|
|
+
|
|
|
+我的目标很简单,就是帮助你走出束手无策的窘境。从简易的"BS2",到清晰明了的"案板",到这里的"结构图",你现在应该觉得充满力量了吧。现在你已经掌控键盘了。你可以设定任何一个故事的节拍、节奏和结构!使用这些工具,你可以巧妙处理好任何"结构"问题。虽然在后面章节中,当我们在对付来自主管和其他人的各种意见时,我们还会介绍全新的"活扳手"工具,但现在你可以放松一下,你已经有了各种全新的方法来投出所需的各种技术球,比如弧线球、唾沫曲球、滑行曲线球、快球等等。
|
|
|
+
|
|
|
+但是,也许你还是感觉有点束手束脚?
|
|
|
+
|
|
|
+如果你仍然觉得"结构"没能让你自由自在的话,我能理解,这是一种正常的犹豫。你也许会觉得,使用"BS2"解决15个剧情节拍点,然后进入"案板"还是太简单、太机械化、太公式化了。你"打出了全部节拍......但无路可走了",打扮时髦,画面完美,却没有动力去秀场、去展现。如果是这种情况,那么必须要醒悟过来,必须走出原有的结构,采用一种新方法来讲你的故事。以下这些策略是我曾经采用过的:
|
|
|
+
|
|
|
+1\.
|
|
|
+我的电影:一页纸。这是那个以精巧设计闻名的编剧威廉姆·戈德曼所用的。在他能用一页纸就讲清楚他的故事之前,他不会动手写这个剧本,他给自己不多于300个字的篇幅来讲清楚这个故事,迫使他要直接命中故事的核心。
|
|
|
+
|
|
|
+2\.
|
|
|
+我的电影:诗化讲述。不是开玩笑。我常常把我的故事用诗一样的风格重新再写一遍。通过采用押韵的成对偶句,以及面对用诗化语言清楚表述故事的全新挑战,有时我会有全新的突破,有时甚至会是全新的故事想法!
|
|
|
+
|
|
|
+3\.
|
|
|
+我的电影:喜剧。也许,你也是完全被某一种风格包裹得严严实实?你的故事是否过度夸张、过度滑稽了?试着用点相反的手法。如果是一个正剧,试着喜剧手法来放松它。
|
|
|
+
|
|
|
+4\.
|
|
|
+我的电影:魔方。"救猫咪"软件众多优点中的一个是,可以根据你的意愿来调整场景。试试看,把场景卡从案板上拿下来,移动、滑动,随意无序地重新排列。你永远不知道将会有什么样新鲜看法。
|
|
|
+
|
|
|
+任何你所做的,如果"解放"了你的故事,也就同时"解放"了你,你的想法、思维将自由翱翔,而不再受到桎梏。这会让你学会对付故事的伸缩性。一直以来,从第一本《救猫咪》到这一章,我都希望我已经强调了这个行业所要求你具备的灵敏度,以及那种在任何时候,都能果断扔掉你紧抓不放、视为珍宝的东西的能力,并且尝试一些全新的东西。最大的一个特殊挑战是,当我们已经完成了一个剧本,而现在却不得不面对剧本并不成功的事实结果。痛苦,自我责备,悲痛,这些就是在我们明白出错了的时候,所品尝到的一些"情绪"小糖果。
|
|
|
+
|
|
|
+我们不知道该如何解决。
|
|
|
+
|
|
|
+但不要怕。
|
|
|
+
|
|
|
+剧本医生就在这里!
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克博客/2008年6月23日
|
|
|
+
|
|
|
+"故事就像是一个拼图,把所有小块都正确地拼在一起就是这项工作的重点。"
|
|
|
+
|
|
|
+注释
|
|
|
+
|
|
|
+[\[20\]](#_20)
|
|
|
+译者注:"杜拉弗雷姆(duraflame)"木柴是一种人工制造的假的木柴产品,其可以燃烧,看上去与真木柴燃烧一样,但是不产生热量。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[21\]](#_21) 译者注:请参见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[22\]](#_22) 译者注:请参见"术语汇编"中的注释。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[23\]](#_23)
|
|
|
+译者注:赌注只有"加"与"不加",要么加,要么不加,没有什么似加非加的中间状态。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[24\]](#_24) 译者注:请参见"术语汇编"中的注释。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[25\]](#_25) 译者注:请参见"术语汇编"中的注释。
|
|
|
+
|
|
|
+# 第四章 理直"主干"
|
|
|
+
|
|
|
+虽然我很喜欢教课以及回复大家的邮件,但自从我写《救猫咪》系列以来,最开心的还是与大家一对一的合作。虽然我已经写了或改写了共有七十八个剧本,但是我最喜欢的还是阅读、评阅大家的剧本,原因很简单:
|
|
|
+
|
|
|
+这不是我的剧本!
|
|
|
+
|
|
|
+没错,当我不带个人情感地、冷静地面对你和你的剧本时,总是很容易就能指出问题,像在课堂上一样,我可以开心地把你剧本中的"乐趣和游戏"部分撕得支离破碎,或者直率地告诉你,"不,这不对",或者微笑着看你迷惑不解的样子。不管是我,还是你写作小组中的某位编剧,或者是你的经纪人,或者是不相干的某个人,肯定会有人将要读你的剧本。把想法形成最终的剧本是冒险的,但也是必须的。
|
|
|
+
|
|
|
+这就像影片《恐惧的代价》(_The_ _Wages_ _of_
|
|
|
+_Fear_)。看过这部电影吗?法国电影,两个卡车司机必须运送大量的硝化甘油,他们必须很慢地开车经过索桥、流沙这样的路障。他们都是法国人,整部影片都是高卢(法国香烟品牌)的味道。
|
|
|
+
|
|
|
+我们也像这两个司机一样(希望不要有土耳其香烟),被指派去运送一个很棒的闪烁不定的灵感,通过从这个灵感中推演出一个好故事来到达终点。而公路上也满是警示牌,告诫我们,如果我们没有遵照故事讲述的正确法则,将会有什么样的事情发生。
|
|
|
+
|
|
|
+我早些时候提过一部电影《航班蛇患》(_Snakes_ _on_ _a_
|
|
|
+_Plane_),这里一个片名能够抓住人眼球的案例。没错,非常棒的片名,非常棒的概念!但是我打赌,即使是那些很认同影片的人也会觉得,这个片名并没有很好地体现出"兑现大前提"。
|
|
|
+
|
|
|
+嘣!
|
|
|
+
|
|
|
+这是个很有可能发生的情况。
|
|
|
+
|
|
|
+很棒的片名和故事线,这都是很重要的,但如果没有一个概念能抓住大家,吸引大家来关注故事,那我们就不会拥有那个值得我们拥有的机会,去卖出我们的剧本或制作出我们的作品。因此首先,我们必须要成功创作出这个故事,也就是完美地写出这个故事。
|
|
|
+
|
|
|
+这就意味着,我们要注意一个叫做"脊柱"的问题。
|
|
|
+
|
|
|
+## 挠挠你的"脊柱"
|
|
|
+
|
|
|
+这个所谓的"故事脊柱"[^\[26\]^](#_26_1)是什么呢?
|
|
|
+
|
|
|
+很简单,"脊柱"就是我们如何跟踪从头到尾发生在主角或主角们身上的事情。这是我们跟随的故事"主干",是我们即使身处黑夜也要始终明确的铁路主干道。因为我们所看的正是我们喜爱或至少理解的那个主角的成长和改变。
|
|
|
+
|
|
|
+并且,主角的这个改变必须是非常大的!
|
|
|
+
|
|
|
+主角从某条路出发,终点一定要在另一条路上。喜剧片《大话王》(_Liar_
|
|
|
+_Liar_)中,金·凯瑞在电影开始时是一个爱撒谎的人,但是到了影片结束时,他变了,不再撒谎了。发生了什么呢?这个故事的"主干"就是表现了金在从一个极端到另一个相反极端的"成长过程中的里程碑事件"。对任何主角来说,改变越大越好。
|
|
|
+
|
|
|
+我们的问题是,任何事件如果不能促进这个"主干"的发展、成熟或完整,就说明这个事件不属于这里,应该拿掉。这就是常常出现问题的地方。
|
|
|
+
|
|
|
+一个很棒的故事的形成,意味着要不停锤炼、敲打这个"故事主干",直到这个"主干"光滑顺畅,没有多余的枝节,始终保持"笔直",毕竟,偏离主干道的诱惑往往是很大的。我们是编剧!我们常常会被幽暗灌木丛中闪烁的光亮所引诱,而离开主干道,陷入荆棘丛。我们越努力想要把这些旁枝末节的事情包裹在故事的叙述中------也就是说,当我们越想要修正这些错误,并说服自己灵感能战胜一切时------我们就越会发现"故事脊柱"上出现了很多的"脊柱侧凸"[^\[27\]^](#_27_1),故事主干不再笔直顺畅,反而因为各种半步、错步、U型迂回、脱轨、以及花哨繁饰而被扭曲。
|
|
|
+
|
|
|
+这就是你来找我的时候了。
|
|
|
+
|
|
|
+我喜欢和其他编剧一起工作,我喜欢狠狠捶打你的"故事脊柱"来理直"主干"。我很冷静,也很客观。所以,当我说你的整个第一幕必须要全部拿掉,因为这个部分没有设定出主角最后会学到什么时,你会想,"你说什么,你疯了!?你让我拿掉我花费了两个月时间辛辛苦苦写出来的,连标点符号都一点没错的那个部分吗?"
|
|
|
+
|
|
|
+没错。全部拿掉。
|
|
|
+
|
|
|
+或者当我告诉你,你的"开场画面"不对时,你惊讶得目瞪口呆,因为你自认为这个开场的场景是非常非常棒的,因为它和最后的"终场画面"完美呼应。所以你会说,"这简直太愚蠢了,你真是太愚蠢了!你根本不懂!"
|
|
|
+
|
|
|
+我必须要告诉你一件可能听上去比较古怪的事:
|
|
|
+
|
|
|
+你可以写出比这个更好的!
|
|
|
+
|
|
|
+你始终盯着这些东西,并不是因为这些想法很棒,而是因为你自己暗暗在想,你没法再想出别的点子。你守护着这些场景、画面,因为你内心深处认为,这些可能就是你最好的成果了,你无法再做得更好。
|
|
|
+
|
|
|
+那么现在,我就是要告诉你,"你可以。"
|
|
|
+
|
|
|
+你可以再想出100个更好的"开场画面"。
|
|
|
+
|
|
|
+你可以再写出一个焕然一新的第一幕。
|
|
|
+
|
|
|
+在你睡觉时。
|
|
|
+
|
|
|
+只要你牢牢把握住一个所有人都真正在乎的事情:讲一个有"脊柱"的故事。
|
|
|
+
|
|
|
+删除任何没有服务于这项任务的旁枝末节。
|
|
|
+
|
|
|
+## 谁是主角?
|
|
|
+
|
|
|
+对任何一个故事来说,最先要搞清楚的问题之一,是明确故事是关于谁的。如果不这样做,我们会迅速地偏离故事主干道。当拿到你的剧本,并且我对这个剧本有异议时,我通常会问的第一个问题就是:
|
|
|
+
|
|
|
+"谁是主角?"
|
|
|
+
|
|
|
+我真正想问的是:你确定吗?
|
|
|
+
|
|
|
+在课堂上,我讨论这个问题是因为这和我的剧本《奶奶》(_Granny_)有关。随便问一个人都知道,这个剧本我写了好几年,有十个不同的、没有卖出去的版本。没有卖出去的其中一个原因就是......我设定的主角不对。
|
|
|
+
|
|
|
+你可以回忆下,《奶奶》是关于一个老年连环杀手的故事,这个老妇人出现在一户家庭的门口,声称是刚过世的家庭女主人的母亲。场景是:一个黑暗的刮着暴风的夜晚。"请问有人嘛?"有人敲门。站在那里的是一个慈祥的老太太(近期刚刚从关押精神病罪犯的圣维塔斯中心逃出)。谁来开的门呢?是那个父亲。因为在早先的版本中,父亲是那个主角。这个故事曾经是关于这个家庭的男主人的,妻子过世,孩子不服管教,他急需帮助。
|
|
|
+
|
|
|
+所以当奶奶出现时,他很高兴地说,"请进!"
|
|
|
+
|
|
|
+然而,当我们考虑到目标市场、目标受众时就会发现,设定"父亲"为主角其实是个很糟糕的点子。40岁以上的男人是不看这些血腥暴力内容的,十几岁的少年才看!
|
|
|
+
|
|
|
+那么现在的场景是怎样的呢?
|
|
|
+
|
|
|
+同样的黑暗、刮着暴风的夜晚,同样的弓着肩背的陌生人。
|
|
|
+
|
|
|
+但现在是安贝,一个16岁的女孩子来开的门。现在,这是关于"她"的故事,这个才是真正卖出去了的版本。
|
|
|
+
|
|
|
+在确定主角这个问题上,你的麻烦也可能是和准确定位目标市场不相关的其他问题。有些时候,我们在故事中需要同时追踪两个人,那么谁是我们追踪最紧密的呢?我们以《致命武器》(_Lethal_
|
|
|
+_Weapon_)为例,像大部分的兄弟友情电影一样,这就是我们称之为"双主角"的电影,丹尼·格洛弗和梅尔·吉布森都发生了改变。但是,找到理直"主干"的途径,是在于把这部电影当作是关于丹尼的故事。因为他是那个有任务在身、有麻烦在身的人,而且,在他与有自杀倾向的梅尔相处的过程中,丹尼是受影响最大的。
|
|
|
+
|
|
|
+也有些电影是关于三个主角的。关于对付这种电影的专家的成功案例,可以从泰德·埃里奥特和特里·鲁西奥的作品中找到,他们很显然喜欢这种丰富性。我们来看《阿拉丁》(_Aladdin_),然后比较、对比《加勒比海盗1》(_Pirates_
|
|
|
+_of_ _the_ _Caribbean_
|
|
|
+1),你会意识到这两部都是"三主角"电影的绝佳范例。但是特里会告诉你,《阿拉丁》就是以片名中的阿拉丁为主角的电影,而《海盗》其实是关于凯拉·奈特利的故事,这就是他们如何设定"脊柱",也就是"主干"的。通过聚焦这个女主角,并通过她来追踪发生的事件,这两个很棒的剧本写手就准确把握、掌控了"谁是主角?"这个问题,并因此找准了他们的"脊柱"。
|
|
|
+
|
|
|
+但是,有意思的事情还没有结束。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你的剧本是一个多线叙事的合奏曲,就像《撞车》(_Crash_)或《巴别塔》(_Babel_)那样,那么,谁是主角呢?在这种电影中,有好几个人,有好几个叙事弧线,但我们仍然必须要找到"脊柱",每一部电影都需要如此。《撞车》是关于孤立,《巴别塔》是关于全球范围的一种内在联系性。两部作品都有一个作为"我们"的"切入点角色"(《撞车》中是唐·钱德尔,《巴别塔》中是布拉特·皮特),以及那个稍稍置身事外,始终清醒地睁着双眼,观察事态的人。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你很难确定你的主角,那么就试试看我提供的这个方法。它可以很简便地帮助你确定谁才是你的主角,以及你必须追踪谁的故事,他从头到尾都有戏。这个主角必须是:
|
|
|
+
|
|
|
+1\. 和"我们"最相像的,
|
|
|
+
|
|
|
+2\. 有最大的叙事"弧线",
|
|
|
+
|
|
|
+3\. 学到了最多,
|
|
|
+
|
|
|
+4\. 最不想改变,然而......
|
|
|
+
|
|
|
+5\. 最需要改变。
|
|
|
+
|
|
|
+确定主角的唯一理由在于,这样我们就可以保证"故事脊柱"的笔直。弄清楚这个"谁"之后,我们就会明白要如何划定那些"成长的里程碑事件",以及这个主角从头到尾发生的改变。
|
|
|
+
|
|
|
+那么,我们要如何表现那些改变呢?
|
|
|
+
|
|
|
+## 难题是什么?
|
|
|
+
|
|
|
+如何展现那个改变,要从提问开始,"难题是什么?"
|
|
|
+
|
|
|
+这就是在我们确定了电影关注的主角之后,我抛给那些挣扎中的编剧们的、关于他们剧本的第二个问题。一个主角必须遇到一个难题、一个麻烦,而这部电影就将要解决这个难题、这个麻烦。所以,如果你的电影没有从一个主角和一个有着各种麻烦的世界开始的话,我就会发现这一点。如果你没有发现这一点,暂时还没有发现!我通常会笑着,坏笑着,问你:
|
|
|
+
|
|
|
+为什么"没有问题(难题)"会是一个问题?
|
|
|
+
|
|
|
+简短的回答是:如果没有什么问题(难题)的话,你就没必要行动,没什么要去的地方。如果没有什么是不对的,为什么还要开始这段旅程呢?
|
|
|
+
|
|
|
+我给过编剧们一个最棒的建议,你一定要始终记着这个建议,这也是会把我们完全拉回到起点、脚踏实地的一个建议:你讲述的任何故事都是关于"发生在故事主角身上的最重要的事情"。这是生活改变最大的、模式转变最大的、最具启发性的或者最重要的部分,正是这个部分导致了"改变"的发生。我们给这些主角们设定的难题,以及难题在故事进程中的被解决,是我们的制胜法宝、王牌。忘掉所有那些吸引我们来看这部电影的撞车片段、精彩套路以及"乐趣与游戏",这些都是为了"转变主角"这个目标而服务的。
|
|
|
+
|
|
|
+也是为了"转变我们"这个目标而服务的。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你不能将这个当成你的"脊柱",如果你根本不去追踪这个"改变",并通过一幕幕的场景来展现这个"改变"的发生过程,你就不会有一个好故事。
|
|
|
+
|
|
|
+没错,就是我说的!
|
|
|
+
|
|
|
+直白地吐出这个观点,让我感觉非常舒服。
|
|
|
+
|
|
|
+如果这个观点是正确的,你也很相信这个观点,那么搞清楚这个"难题"其实就是搞清楚你将如何追踪这个"转变"。如果要让主角从A点到B点,那么你必须让你的主角带着一个难题上路,而这个难题是个复杂的包含、纠缠了方方面面的大难题、大麻烦,因为只有这样,这段旅程才值得。
|
|
|
+
|
|
|
+如果难题不够大,你必须要把它做大。
|
|
|
+
|
|
|
+你会注意到,在第一章,当我们处理剧本《勿勿》(_Quickie_)的剧情梗概时,电影讲的是一个银行家去拉斯维加斯,醒来时却发现和一个身无分文的女招待在一起(耶,这就是在维加斯会发生的事!)。当我们剖析这个故事时,必须要能够看到比海报上更多的内容,必须要明确接收到信息,这部电影到底是关于什么的。你能想象得到吗?这其实和主角的买醉无关,和他的工作无关,和他的上司也无关,这是关于他马上要和一个不合适的女孩结婚的故事。较明晰地表达这一点的方式,就是向我们直率地展示,主角的这个"即将改变未来的选择"将给他生活中的方方面面都带来灾难。而且这一切都还不是真正的"难题"所在。
|
|
|
+
|
|
|
+真正的"难题"是:主角本人并不知道这一点!
|
|
|
+
|
|
|
+"故事脊柱"就将追踪主角是如何意识到这一点的。
|
|
|
+
|
|
|
+故事都是关于解决难题,关于主角慢慢意识到:1. 他有一个不足,2.
|
|
|
+他需要解决这个问题。如果你还没有一个陷入麻烦的主角,你就必须要找到一个,并且让我们清楚地看到这个主角和这个麻烦。他遭遇的麻烦越大,故事的"脊柱"、"主干"就越强有力。
|
|
|
+
|
|
|
+在第一章介绍的三个"剧情梗概logline"中,我们可以清楚找到每个故事中的主角,但是,主角遭遇的"难题是什么呢"?当你的想法支离破碎时,一种解决之道就是问这个问题,并做好准备,当我们找到答案时,可能会需要改变整个想法。
|
|
|
+
|
|
|
+在《勿勿》(_Quickie_)中,这个"难题"是主角的婚姻将会导致其生活陷入僵局。因此,"主干"就应该追踪他是如何意识到这一点,并放弃他旧有的想法、观念转而拥抱新观念的。因此,将那个和他结婚的女招待描述成"活泼迷人"、而不是"身无分文",也许是更好的处理方式。两个形容词一换,马上让我们对故事的发展方向有了感觉。
|
|
|
+
|
|
|
+在《局部多云》(_Partly_
|
|
|
+_Cloudy_)中,根据剧情梗概,这个"难题"好像是我们的电视气象预报员感到很无聊,但实际上这个故事是关于一个胆小鬼:一个很被动、消极的男人想成为一个英雄。这就是我们要追踪的"难题"。所以现在,他也许应该正"处在飓风时节的边缘",而且我们需要把"拯救他自己的城市"设定为第三幕结局的一部分。
|
|
|
+
|
|
|
+在《黑暗街道》(_Dark_
|
|
|
+_Streets_)中,那个"难题"是,主角是一个落魄潦倒的警察,对工作、对生活充满了不安和焦虑,只有当他积极去解决这个谜团时,他才将意识到生命的真正意义。如果这个编剧能够不"刻意保守秘密",而告诉我们这一点的话,真正的剧情也许就有了!
|
|
|
+
|
|
|
+但是,所有这些都是建立在准确找到"那个难题"的基础上。
|
|
|
+
|
|
|
+当设定好一个"难题"后,任何其他事情就必须要根据这个难题来仔细考量。如果这个故事点没有直接和"脊柱"、"主干"相联系,那就拿掉!
|
|
|
+
|
|
|
+当你无法找到这个"难题"时,再努力一点!事实上,我们、观众,不在乎你选了什么样的"难题"。主角的不足并不是那么重要,只要你设定好这个不足,并能通过影片展现这个难题的演化过程。这就是为什么我在读你的剧本时是那么的漫不经心。因为我明白,作为一个观众,我真正要看的并不是你非凡的想象力,而是一个陷入麻烦的角色以及这个角色发生的改变。只要仔细观察,我们就可以一起找到这个"难题"。
|
|
|
+
|
|
|
+在和编剧们一起工作时,我常告诉他们一个很棒的方法:"强行编造"[^\[28\]^](#_28_1)。你可以把这个方法应用在任何一个剧本写作的困境中,它强迫你给出"改变",而这种"改变"你原先可能认为并不需要。如果你觉得找不出"难题"所在,或者根本没有任何想法,那就编一个!这是"强行编造"的乐趣,这样做是可行、有效的。
|
|
|
+
|
|
|
+还有一个很棒的解决问题的口号,我要在这里介绍,我喜欢把它称为"用糟糕方法搞定它"[^\[29\]^](#_29_1)。就像简洁漂亮的"强行编造"一样,这个方法也会让那些倔强的编剧们脱离困境。当你无法为剧中主角找到一个"难题"、一个"麻烦"时,说一下,"用糟糕方法搞定它",接着告诉我们一些傻乎乎的事情。
|
|
|
+
|
|
|
+这就将减轻你的压力。
|
|
|
+
|
|
|
+你常常会发现,这些表面上傻乎乎的事情不仅不傻,而且正是解决方案。
|
|
|
+
|
|
|
+## 剪碎结局
|
|
|
+
|
|
|
+主角如何开始这部电影,他又将如何结束?这是在处理故事的"脊柱侧凸"时我会问的第三个问题,特别是当我没有看到主角的改变时。我已经建议你确定主角,告诉我们主角面对的难题,并且要确保这是个非常严重的大麻烦!但我还需要知道更多。
|
|
|
+
|
|
|
+大多数故事都是关于一个不起眼的、不被看好的人,通过设定他生活的那个世界,部分地解释了他为什么会是现在这样。他是个弱势的、不被看好的人,大部分情况下,性格上的缺陷导致了某种"害怕",很多行为都是这种"害怕"的伪装。不过,他生活的那个"世界"也是有缺陷的。在这个世界里,人们每天都要向太阳祈祷,当明媚阳光到来时,所有人都会为组织了这个仪式的国王欢呼。只有我们作为观众,以及主角,怀疑这个国王是一个虚伪的骗子。到了故事的结尾,这个主角的人生必须被180度完全转变。赢取一个小胜利对他来说还不够,他必须揭穿国王的假面,并且改变整个王国的命运!这才是真正的成功。
|
|
|
+
|
|
|
+在故事开始时,要给主角设置一道道的障碍,这就是我所说的"剪碎结局"的一部分。你的主角要怎样开始这个故事,他又将怎样结束这个故事?这个"开始"和"结束"最好要形成非常极致的对比。我们设定了他的家庭生活、工作生活、以及休闲生活,这些都是他的"世界"中的一部分。到了结尾时,这些方方面面都要变成全新的。搞清楚故事从哪里开始,在哪里结束后,"改变"就是你的路线图。
|
|
|
+
|
|
|
+为了更清楚地表达我想说的,并反驳那些认为我仅仅是在讨论一些"公式化"电影的人(他们认为好莱坞排斥掉了很多其他类型的多样化影片),让我们来看获得2007年奥斯卡最佳剧本提名的三部影片。这三个剧本都拥有画面完美的"开场"和"终场",而获得这些完美画面的原因就在于编剧正确剪碎了故事的结局。
|
|
|
+
|
|
|
+《萨维奇一家》(_The_
|
|
|
+_Savages_)------在这部影片的开始,劳拉·琳妮无论是在个人感情生活上,还是在工作事业中,都是一个不成功、不如意、被压抑的人,被专横的兄长菲利普·塞默·霍夫曼所看轻。而到了电影结束时,她已经成为一个成功的剧作家,并带着男友的爱犬甩掉了那个光头、专横的情人。
|
|
|
+
|
|
|
+《迈克尔·克莱顿》(_Michael_
|
|
|
+_Clayton_)------乔治·克鲁尼正在逃避他的律师事务所的追缉,对自己的生活和角色都不确定,承受着沉重的打击。到了电影结束时,他离开了事务所,扭转了局势,并和"公司人(公司的走狗忠仆)"蒂尔达·斯文顿谈判、索要了100万美元的和解金。
|
|
|
+
|
|
|
+《充气娃娃之恋》(_Lars_ _and_ _the_ _Real_
|
|
|
+_Girl_)------在影片开始时,瑞恩·高斯林是一个失落、寂寞的人,因为母亲的过世而孤身一人。而到了电影结束时,他顺利解决了他的问题。
|
|
|
+
|
|
|
+在上述三个故事中,我们都会问:"发生了什么事?"是什么原因导致了这样彻底改变了人生的、非凡的变化?影片首先要具备的就是对这个"世界"在影片开始"之前"和"之后"的快照。如果你还没有这些内容,还不能明确回答这个问题,或者还没有在你的故事中强行编织这些变化的发生......
|
|
|
+
|
|
|
+那么赶紧去做!
|
|
|
+
|
|
|
+## "实体的"和"精神的"[^\[30\]^](#_30_1)
|
|
|
+
|
|
|
+现在你已经在仔细听我说了,那么让我们继续跟进、讨论"目标":你的目标以及你的主角的目标。你的主角的目标是什么?这是我会问编剧们的第四个问题。同样的,当我问你这个问题,就说明你的故事缺失了这一点或者还不明晰。
|
|
|
+
|
|
|
+好故事中的主角都展示出一种强烈的、想要做某事的愿望,并且是完全积极主动的。这个主角将会领悟一种人生经验,经历一种改变,这个才是潜藏的故事,并且是整部电影存在的真正理由。在大多数的写作课上,这个问题被表述为主角的"想要和需要"。一个棒球明星想要赢得一场大比赛,他所需要的是学会团队合作。但是对我来说,还不仅止于此,这两个目标其实都联系到讲故事的另一个更重要的方面,就是:我们做这项工作的原因!
|
|
|
+
|
|
|
+我倾向于把"想要和需要"表述为"实体的"和"精神的"。"实体的"(想要)和"精神的"(需要)都是重要的,都必须在你主角的故事中得到展现,这两点你都要让我看到,哪怕仅仅是通过非常简短的介绍。因为这两个非常不同的目标是一起在运作,必须自始至终、完整地被追踪。缺失了任何一个目标,另一个就会成为一份空洞的经历,我们必须努力把它们编织在一起。
|
|
|
+
|
|
|
+"主角的实际目标是什么?""他追求的那个实体存在的东西是什么?",当这个"实体"还不明晰的时候,我通常会问。这里,我可以引用一些案例,比如,电影《少棒闯天下》(_The_
|
|
|
+_Bad_ _News_
|
|
|
+_Bears_)中沃尔特·马修追求的那座"少年棒球冠军奖杯",梅尔·吉布森在《倾听女人心》(_What_
|
|
|
+_Women_ _Want_)中追求的那个工作升迁,以及《拯救大兵瑞恩》(_Saving_
|
|
|
+_Private_ _Ryan_)中,汤姆·汉克斯搜寻的那个失踪的士兵。
|
|
|
+
|
|
|
+补充一句,这个主角必须精神抖擞地追求这些事物。
|
|
|
+
|
|
|
+这个目标必须是实体的,如果你告诉我说,你的主角想要"地球和平"或者"让世界变得更美好",我就会问你:他什么时候才能明白他可以放弃这个想法了。一个"实体的"目标必须是一件你可以实际称量的事物、一样东西,是当他赢得或失去时,我们能明确知道的一样东西。如果不是这样的话,那么你就是混淆了目标。
|
|
|
+
|
|
|
+因为故事的关键还包含更多的内容。
|
|
|
+
|
|
|
+"精神的"目标才是我们开始这段旅程的真正原因。就像在生活中一样,你可能会想要很多东西,一份更好的工作,一个更大的房子,一个合适的伴侣,一些很棒的俱乐部的会员资格等等,但我们真正在寻求的,是更深层次的。我们所寻求的是一种精神上的联系,一种对发生在我们生活中的某些重要事件的感知,一种关于我们是得到了我们想要的、还是没有得到的证明。我们处于当前的境遇中是有理由的。不管你的故事是一个傻气的喜剧、大场面的动作片、血腥的惊悚片,或者是音乐片,
|
|
|
+那个隐藏的、使得我们跟随你的故事旅程的动因,你必须要很清楚,并能够在整个故事中不断强化它。
|
|
|
+
|
|
|
+总的来说,这就是关于展现主角的两个目标,看得见的/看不见的,实在的/隐形的,主动被追求的/被赋予的。
|
|
|
+
|
|
|
+以《万福玛丽亚(走私海洛因的少女,_Maria_ _Full_ _of_
|
|
|
+_Grace_)为例,这是一部很棒的独立制作,我曾经在第二本书中剖析过它。它是关于南美小镇上一个怀孕少女的故事,她答应了毒贩的危险任务,成为一个运毒人。就像在本章开始时我引用过的那个《恐惧的代价》(_The_
|
|
|
+_Wages_ _of_
|
|
|
+_Fear_)中的主角一样,玛丽亚被闭塞在一个南美小镇,面对一个死气沉沉、没有希望的未来。两部电影中,主角的旅程都是从最初的毫无希望的生活开始的,而每一个主角的"实体的"目标也都是显明易见的:赚钱离开这里!这就是为什么他们都决定铤而走险。
|
|
|
+
|
|
|
+然而,隐藏在这个"实体目标"之下的,驱使剧情发展的动力其实是一个"精神目标",也就是真正的故事。在《万福玛利亚》中,为了改变她的世界、她的生活,玛利亚认为她必须离开这个旧世界,实际上,她只是需要从不同角度来看她的这个世界。到了影片结尾时,她不惜一切代价、冒险去赚取的金钱已经没有了,她漂流在美国,无家可归,没有朋友,又回到了起点。但不同之处在于:她很骄傲,并且快乐!那个她以为她真正想要的"实体目标"已经被另一个神圣、非凡的目标取代了。爱,希望,友谊,感恩,新思维,以及,没错,慈悲,这些都是神圣的。就像其他所有好故事所解决的问题一样,在"玛利亚"这部电影中,"解决之道"就是她期待的最后一件事情!
|
|
|
+
|
|
|
+当我问你,主角的"实体目标"和"精神目标"时,我是真的很明确地指这两个目标。表面上,是什么样的实际目标在推动你的主角?而在表面之下,在潜藏的层面中,也就是你的真正故事中,你的主角究竟需要什么?又得到了什么?
|
|
|
+
|
|
|
+我有一个简单的方法,可以帮助你记住这两条线,并且要记住,在任何一个结构完善的故事中,这两条线都必须紧密编结在一起:
|
|
|
+
|
|
|
+"实体的",是A故事,是一个实体存在的物质目标,在旅程中设定的每一处驱使、推动主角,这就是"剧情"。
|
|
|
+
|
|
|
+"精神的",是B故事,是潜藏在表面之下的故事,是主角要学到、领悟的"意义",并且是电影的"主题"。
|
|
|
+
|
|
|
+做到这些就酷毙了,不是吗?
|
|
|
+
|
|
|
+## 关于主角历程的叙事弧度
|
|
|
+
|
|
|
+始终要记住一点,我们在这里所讨论的,其实都是为了让你的故事主干能"笔直"、并自始至终保持"笔直"。
|
|
|
+
|
|
|
+而解决方案,一旦我们明白后就会发现,它像山泉水一样清澈。
|
|
|
+
|
|
|
+我们需要主角从身陷一堆麻烦中的、那个最最初始的状态开始。他困惑、不知所措、感到恐惧,被压抑着、禁锢着,甚至还没意识到这些!他有一个自己的世界。事实上,他生活中的每一个部分包括工作、家庭、休闲场所中的人,都把他看成是火星来的人。就他本人来说,也确实如此。他的个人世界就是一个背景故事,充满各种各样的"阿基里斯脚踵"(弱点),他无法摆脱各式各样、不断出现的噩梦,他的各种缺陷导致他无法充分的享受人生。不管他是唐纳德·特朗普[^\[31\]^](#_31_1)那样哼着小曲的成功人士,还是一个贫民区的、无家可归的流浪汉,他都能让我们想起一个我们熟知的人:我们自己。
|
|
|
+
|
|
|
+就像他一样,我们明白,很快就会有事情要发生。
|
|
|
+
|
|
|
+一旦他被派出去完成一个任务(也就是你想出来的那个很酷的卖点),我们就用一个"实体目标",以及一个作为强大驱动力的"愿望"武装了他,直到影片结束。他只能不断向前,而我们也无力相助,只能希望、祝福他成功。"他"是侦查案件的侦探、行军中的士兵或一个极度渴望找到真爱的女孩。到影片结尾,当他们获得最后一个胜利时,他们已经彻底地领悟到整个旅程的真正意义,他们敢于去尝试一些惊人的新事物,那个他们曾经离开或者现在又回来的世界,将被永远地改变,彻底地改变。
|
|
|
+
|
|
|
+这时我们就会说:天啊!
|
|
|
+
|
|
|
+多棒的一段历程啊!
|
|
|
+
|
|
|
+这才是我们所要寻求的一切。这就是如何理直"主干"!你也许看过上百部没有这种"笔直主干"的电影,但请不要被它们所迷惑,这些电影能出现在电影院,是因为它们侥幸逃脱了被砍杀的命运。
|
|
|
+
|
|
|
+我知道,我不会是唯一一个注意到这一点的人!
|
|
|
+
|
|
|
+我是那种人,就是会去看很多电影,但是当我和我的约会对象走出电影院时,我会说,"一点意思都没有,什么都没发生。"而她则会说,"你在说什么呀?你难道没看见那些特技吗?那些汽车追逐战?那些特别好笑的幽默?"没错,我看到了,但让我不明白的是这个故事。我没有看到一个身陷麻烦的主角,在这部豪华制作的电影的整个历程中,学到一些东西并发生改变。
|
|
|
+
|
|
|
+所以,有一种情况的发生是不会令人感到惊讶的。就是某部电影上映,我们所有人都因其很棒的特技效果、宣传片中的笑点,以及所有其他"因素"而在其上映的第一个礼拜就赶去观看,但是,到了第二个礼拜,这部电影就卖不出票房而销声匿迹了。票房可能会下跌50%,60%,甚至70%,每个人都在疑惑,这究竟是为什么?这就是因为,这部电影给予观众的仅仅就是些皮毛。看上去,这部电影里充斥了很多各式各样的东西,其实,却什么也没发生。所有电影要给我的必须就得是那点故事,一些我可以用在我生活的这个地球上的经验。他们需要向我展示一个身陷麻烦的人因为这段旅程而改变、而成长。
|
|
|
+
|
|
|
+我就需要这个。
|
|
|
+
|
|
|
+你也同样如此。
|
|
|
+
|
|
|
+当一个痛苦挣扎的、故事满是"脊柱侧凸"的编剧来找我,迷惑不解地问我,为什么他的剧本会这么纠结时,我就会问他最后一个也就是第五个问题:
|
|
|
+
|
|
|
+主题究竟是关于什么?
|
|
|
+
|
|
|
+好消息是:回答了这个问题,你就彻底、完全地明白了你的电影。这就是你电影的主题,要知道主题对一部电影来说是多么的重要。
|
|
|
+
|
|
|
+可坏消息是:你可能直到最后还是不明白这个主题究竟是什么!
|
|
|
+
|
|
|
+我曾有这样的一个经历......
|
|
|
+
|
|
|
+作为在Cat!
|
|
|
+Dom工作的任务之一,我曾经给一个大工作室(制作公司)的动画部门的那些很有天赋的编剧和艺术家们做过一个讲座。这可能是我事业中的一个亮点。作为曾经在那里工作过的编剧,光荣地重返"家园"是我生命中的重要时刻之一。后来我才知道,有一组40个人的动画师在讨论正在制作的一个项目时,承认被困住了,而这个讲座就是被安排来解救他们的。
|
|
|
+
|
|
|
+但问题是,他们不仅不知道结局应该如何,他们也无法决定"中点",或者这个故事该怎样流畅地转入"第三幕"。他们都很熟悉"救猫咪"(其中很多动画师在工作中都会用到前两本《救猫咪》中的方法,没错!),我们反复推敲"一无所有"以及"灵魂的黑暗夜"部分,但总是无法真正掌控,直到我问了一个似乎不应再问、应该是早已明确的问题:
|
|
|
+
|
|
|
+你的电影主题是关于什么的?
|
|
|
+
|
|
|
+这时候,每个人都开始加入集体讨论,说他们有五个不同的选择,五个不同的发展路线,于是我们终于意识到他们为什么没有结局,因为他们没有主题!他们都不清楚他们为什么要讲这个故事,他们无法明白某个结局真正意味着什么,不同结局意义上的区别在哪里,某个教训意味着什么,某个方向又意味着什么。当不知道"这个电影是关于什么"时,他们就没有了指南针,没有了指南针,他们就迷失了。
|
|
|
+
|
|
|
+我举出这个例子是为了让你明白,即使是拥有数年经验的、很强的、很有天赋的、在大工作室就职的专业人士,也会像你我一样掉入这些同样的罗网中。
|
|
|
+
|
|
|
+我也知道,答案并不总是明晰的。很多时候,总是在我或我搭档已经写了"结束",并把剧本放进邮件,马上就要递送时,我们才会突然冒出一句:等一下!我知道这个电影主题是什么了!我知道要在哪里扔一句台词,让观众明白这个主题了!
|
|
|
+
|
|
|
+但有时,我们只有带着一种客观的态度才能看清楚这个主题。
|
|
|
+
|
|
|
+我们其实一直在围绕这一点跳舞!
|
|
|
+
|
|
|
+那么,找到你的电影主题的方法是什么呢?这里,我就要提供另一个很棒的"解决问题"的工具:写清单。不管我们面对的写作问题是什么,拿一张白纸坐下来,写上去,比如,"关于我故事主题的30个糟糕点子",你要一直写出所有这30个点子。在这30个糟糕点子中,会有一个很棒的点子。那就是你需要的那个特别点子。为了帮助搞定"主题",可以给你一些提示:
|
|
|
+
|
|
|
+这个主角学到了什么?
|
|
|
+
|
|
|
+故事的寓意是什么?
|
|
|
+
|
|
|
+你是怎么认为的?你想借由你的角色表达什么样的观点、关注点以及思考维度?
|
|
|
+
|
|
|
+如果片名就体现了主题,那这个片名应该是怎样的?
|
|
|
+
|
|
|
+你的电影最像一个什么样的电影,从中能学到什么?
|
|
|
+
|
|
|
+如果你根据这些法则,来找到你的故事主干,仔细考虑我上面提出的五个主要问题,真正令你惊叹的好事就会发生:
|
|
|
+
|
|
|
+你会比以往任何时候都更快地找到答案!
|
|
|
+
|
|
|
+## 案例分析
|
|
|
+
|
|
|
+### 采用"五个问题"搞定剧本
|
|
|
+
|
|
|
+"布莱克,你说的这些都很好,但能否再给我们一些案例?这样我们会更清楚,你提出的这些法则究竟能怎样帮助到实际剧本?在解决这些问题方面,能否也给我们提供更多的建议?"
|
|
|
+
|
|
|
+为什么要感谢你们提出这样的问题呢?一个无名的声音在我的脑中响起:
|
|
|
+
|
|
|
+"因为我很乐意给出案例!"
|
|
|
+
|
|
|
+这儿就有三个案例分析,展示了我想说的一切:
|
|
|
+
|
|
|
+案例分析**1**:布莱恩·B的"寻找主角"问题。
|
|
|
+
|
|
|
+编剧布莱恩·B在决定谁是故事主角上遇到了问题。他的剧本创意来自于他的一个朋友,这个朋友在一个康复治疗师的会议上遇到了一个女人,这个女人讲了一个精彩的故事,是关于她自己在二战期间,作为一个法国抵抗军战士的冒险经历。这确实非常有趣,那么故事是怎样的呢?
|
|
|
+
|
|
|
+布莱恩起先设定主角是那个女人。她是最有意思的角色,她为什么不能是主角呢?但是当我们进一步、开放性地思考"谁是主角?"时,布莱恩和我意识到,一个更好的主角可能是另一个更年轻的男人或女人,同样是一个参加会议的康复治疗师,并面对一个左右为难的困境。那么,这个年长女性的故事将给这个主角带来怎样的改变呢?
|
|
|
+
|
|
|
+我们就接着问:主角面对的"难题"是什么?我们想出了一个,这个"难题"可以让主角的困境与这个女人传达的人生经验相吻合。现在这就不仅仅是回顾第二次世界大战了,而是一个关于背叛的"故事中的故事(戏中戏)"。这个女人的故事帮助主角意识到,他背叛了另一个人,而"他逐渐明白这个背叛就是他的难题、困扰"就成为了故事主干,我们就围绕这一点来设定他的"成长里程碑事件"。到主角离开这个会议的时候,他已经明白,他必须要怎样做才能修补他的过错,而这一切的发生都要感谢那件"发生在故事主角身上的最重要的事"。
|
|
|
+
|
|
|
+案例分析**2**:杰瑞·C的"主角太完美"问题。
|
|
|
+
|
|
|
+杰瑞·C曾有一个很棒的浪漫喜剧剧本:一对不相配的情侣,一个是边境巡逻警,一个是泼辣的墨西哥籍非法入境者,以及一个热点话题"移民"。"非法恋情"这个名字就点出了这些内容,但是,我们在展开这个故事时遇到了麻烦。为什么呢?这段浪漫双人曲中的男性有点太完美了,工作好、家庭好、人好,当他最后和这个女友在一起时,你会发现,似乎一切都波澜不惊、本该如此,绚丽的烟花根本没有喷发出来,而只是发出了一点嘶嘶声。
|
|
|
+
|
|
|
+我们有没有最大程度的"剪碎结局"呢?当我问杰瑞这个问题时,他承认了,他并不想让主角从那个最初的、不如意的起点开始,因为他不想让主角看上去不讨人喜欢,所以主角刚出现时就已经被打造成了一个半进化的、各方面都不错的版本。但是,如果是这样的话,他为什么还需要这段历程呢?他和他的世界如何才能在开始和结尾处截然不同呢?
|
|
|
+
|
|
|
+这种问题出现时,我常常会谈起电影《绿宝石》(_Romancing_ _the_
|
|
|
+_Stone_)。这部作品的成功秘诀之一,是因为主角琼·瓦尔德(凯萨琳·透娜饰演)在电影开始时是一个陶醉在自己的世界中、与外界隔离的作家。她独自生活,抱持着一份狂野的想象,并有一个朋友,就是她的经纪人。如果她是更进化的、或是在生活中更勇敢的,如果她在与某人约会或甚至偶尔离开她的寓所,那么,当她在哥伦比亚丛林中遇到迈克尔·道格拉斯时,这一切就不会那么有趣。
|
|
|
+
|
|
|
+这里的问题同样如此。当我们没有让主角从最原始的地方、最初的起点出发时,古怪的事情就会发生。它扭曲了每一件事情,并让故事主干也扭曲了。这不仅仅是因为"剪碎结局"的尺度不够大,也是因为电影的"乐趣与游戏"部分不够有趣。让主角在影片开始时大声斥责非法移民,难道不是更好吗?当主角被迫和这个将要改变他的女人相处,而且这个女人不仅是非法入境的、并对移民政策抱有激烈的谴责情绪时,这不是更有趣吗?
|
|
|
+
|
|
|
+在影片开始时,对主角来说,存在两种问题:"个人的"和"系统的"。这里必须要有一个个人的缺陷、一个阿基里斯之踵(弱点)、盲点,我称之为深藏在内里的"玻璃碎片"[^\[32\]^](#_32_1),而这次的历程就将把这个"碎片"拔出来,并迫使主角面对它、解决它。同时,这个世界也必须要存在一些问题。两者都将在故事的演进中得到解决。但是为了达到这个目的,你必须认识到你笔下的主角不是你本人,你要把他放回到他进化前的最初起点,并把故事的结局剪碎,以保证故事主干的"笔直"!
|
|
|
+
|
|
|
+案例分析**3**:凯西·H的故事是关于什么主题的?
|
|
|
+
|
|
|
+我曾经审阅过的最好剧本之一是凯西·H的《改过》。她是一个很棒的编剧,这也是我长久以来读到过的、最好的、讲述神秘事件的剧本之一。它是讲一个酗酒的洛杉矶人被控告在神志不清时谋杀了他的妻子。在整个历程中,他发现了自己与妻子死亡有关的部分,而就在这样的复杂情节中,还包含了一个神秘事件,一个类似"成人仪式"的故事。太棒了!
|
|
|
+
|
|
|
+但是,存在两个问题:由于主角的性格和处境,他似乎没有什么动力,他的"实体目标"和"精神目标"都被混淆在一个没有出路的噩梦,以及一个不在场、迷失了的主题中。凯西陷入困境的部分原因是在于故事的前提:做为一个身患晚期疾病的酗酒者,这个主角对一切都不在乎。甚至当被指控谋杀时,他也只是缓慢地从一个线索查到下一个线索。而通过给他一个"实体目标"------证明他自己的无罪,我们就给了这个主角一个清晰的驱动力。
|
|
|
+
|
|
|
+但是"精神目标"又在哪儿呢?这个"精神目标"又是什么呢?当我们长时间的具体讨论过之后,我们在片名中发现了主题。"改过"是一个关于承担责任、改正过失的故事。虽然在剧本结束时主角发现了真相,但他也意识到他对于妻子的死同样负有部分责任。这样,故事对于角色和观众来说同样都具有了意义。而这一切都是因为我们问了"这个故事是关于什么主题的?"并且坚持给主角既设定一个"实体目标",也设定一个"精神目标"!
|
|
|
+
|
|
|
+在上述三个案例中,"故事脊柱"都曾经弯曲了,但现在呢?通过问那"五个问题",我们搞清楚了主干弯曲的真正原因,并在每一个案例中都搞清楚了出错的地方。讲故事就是为了解决问题。只要我们用解决问题的思路去讲故事,不要自我责备,而是像坚韧不拔的专业人士寻求答案一样,我们就可以摆脱害怕出错的恐惧,并修补错误!
|
|
|
+
|
|
|
+我爱这个过程。
|
|
|
+
|
|
|
+我当然爱,因为这不是我的剧本!
|
|
|
+
|
|
|
+## 故事"脊柱侧凸"的解决方案
|
|
|
+
|
|
|
+不管你是否认为你的剧本主干弯曲了,或者知道确实如此,最好的方法就是确认下。一旦故事"脊柱侧凸"、主干弯曲,故事的演进就总是会和我们想要的有出入,但现在,这都不再是问题了......只要你明白自己容易出错的地方,一旦察觉到脱轨时,就记录下来。
|
|
|
+
|
|
|
+你必须提供给我们一个最充分的旅程,一个程度最大的改变,一个最戏剧化的开始和结尾,以及一个内在的意义。它必须包含一个主角以及他的改变,我们必须要能展现出这些改变是怎样的,从第一眼看到他直到最后。我们必须透彻、清晰地展现出整个改变过程中的"里程碑事件"。
|
|
|
+
|
|
|
+{width="6.499305555555556in"
|
|
|
+height="4.360416666666667in"}
|
|
|
+
|
|
|
+《恐惧的代价》(_The_ _Wages_ _of_
|
|
|
+_Fear_):见鬼,我们的故事剧情陷在烂泥里,动不了了。如果我已经理直了故事主干,就不会这样了!
|
|
|
+
|
|
|
+简易的纠正方法是下面的这个检查清单:
|
|
|
+
|
|
|
+理直故事主干的五个问题:
|
|
|
+
|
|
|
+1\. 谁是主角?不管这是一个独自一人的旅程,像《万福玛丽亚》(_Maria_ _Full_
|
|
|
+_of_
|
|
|
+_Grace_)那样,还是一组,像《撞车》(_Crash_)那样,定准这个故事是关于谁的,这是非常重要的问题。这是我们将从头到尾关注的人。
|
|
|
+
|
|
|
+2\.
|
|
|
+麻烦、难题是什么?主角的性格以及在他的世界中,如果没有一些缺陷、不足,那我们为什么还要看?我们这些落后的、原始的洞穴人所寻找的,是能解决我们自己生活中的问题的线索。所以,告诉我们,你的解决之道是什么!
|
|
|
+
|
|
|
+3\.
|
|
|
+这个故事是怎样开始?怎样结束的?这个过程可以被称为"剪碎结局",你必须不断修改。关于主角的最棒的或程度最大的从"-到+"、或从"+到-"的改变是什么?
|
|
|
+
|
|
|
+4\.
|
|
|
+"实体的"目标是什么?"精神的"目标又是什么?"实体目标"是确定的、实体的、主角想要的某样东西,"精神目标"则是潜藏在故事中的、主角需要的东西。
|
|
|
+
|
|
|
+5\.
|
|
|
+这部电影是关于什么的?这个问题直接和那个"精神目标"相关。这是与"B故事"绑在一起的"主题",是那个"帮助者的故事",提供给主角确实需要学到的经验、教训。
|
|
|
+
|
|
|
+如果在以上任何一个问题中遇到困难,那就"强行编造",说一句"用糟糕方法搞定它"。如果这样也行不通,就列一个清单来找到答案!
|
|
|
+
|
|
|
+如果你这样做了,女士们,先生们,你就可以进入那辆可爱的雪铁龙卡车,点燃一根高卢烟,继续前行。不管你带着什么样的行李,硝化甘油炸药还是能获奥斯卡奖的高质量剧本,你可以很安全地沿着高架路继续前进。
|
|
|
+
|
|
|
+你的故事主干是笔直的,你的路线、计划、地盘清楚设定了,你的目标已经清晰可见,即将完成,似乎每一件事情都进展顺利。
|
|
|
+
|
|
|
+但是,有个问题忽然冒出来了,是什么呢?
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克博客/2009年5月7日
|
|
|
+
|
|
|
+"语言是强大的,关于这一点,我们比任何其他人都清楚,要确保我们的语句是恰当的。"
|
|
|
+
|
|
|
+注释
|
|
|
+
|
|
|
+[\[26\]](#_26) 译者注:请参见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[27\]](#_27) 译者注:请参见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[28\]](#_28) 译者注:请参见"术语汇编"中的注释。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[29\]](#_29) 译者注:请参见"术语汇编"中的注释。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[30\]](#_30) 译者注:请参见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[31\]](#_31) 译者注:美国大亨,真人秀《实习生》(Apprentice)制片人。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[32\]](#_32) 译者注:请参见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+# 第五章 地狱般的改写!
|
|
|
+
|
|
|
+"他人即地狱,"这是让·保罗·萨特的名言。而对编剧来说,对付这个"他人"的经验就像经历地狱一样,特别是当这个"他人"一手拿着你的剧本,一手拿着一只打开笔帽的红笔。
|
|
|
+
|
|
|
+所有写作期间发生的那些奇妙时刻,比如那些超赞的"啊哈",那些辉煌的突破,那种发现好像所有人都在谈论你剧本时的兴奋,都在这时结束了。你的剧本躺在那个冰冷的桌面上,就像《解剖外星人》(_Alien_
|
|
|
+_Autopsy_)中的那个橡皮人,手持解剖刀的陌生男女正在琢磨它的身体,偶尔举起一块血淋淋、湿漉漉的器官,只是为了费解地查究:"这究竟是什么啊?"
|
|
|
+
|
|
|
+而你所能做的就只有旁观。
|
|
|
+
|
|
|
+在你的"个人工作室"里,你的剧本是合情合理的,而在这里,在伯班克城的冰冷日光下,你再也无法确定。
|
|
|
+
|
|
|
+当你和那些出了钱的主管们共处一室时,那就是你不仅要与"他人"生活,而且要学会爱他们,或至少不恨他们的时刻。
|
|
|
+
|
|
|
+现在就到了"改写"阶段了。
|
|
|
+
|
|
|
+个人和投资商的意见达成一致是非常重要的,这也是真正的工作开始的地方。
|
|
|
+
|
|
|
+这也是我作为编剧总希望能避免的一件事。
|
|
|
+
|
|
|
+但是,如果我们想一直做一个高收入的专业人士,或者测试我们身为清醒好公民的能力,我们就必须采用所有新方法来默默地、无怨言地接受和解决这一问题。那么,我们应该怎么做呢?并且还要能保持自己所写的这个故事的完整性。
|
|
|
+
|
|
|
+每个编剧都会不停地在想,去这个工作室(制片公司),该怎么做:作为最熟悉剧本的人,作为自己剧本的代言人,对每一个逗号都据理力争,这是我们的工作吗?或者我们就做个有风度的老好人,见见面,顺着他们的意思,帮助这个愚蠢的洞穴人Og和他的公司实现他们的想法?哪怕那个想法可能也就是那个愚蠢的Og在来开会的路上冒出来的一个愚蠢想法。
|
|
|
+
|
|
|
+如果我们能从"救猫咪"中学会一件事,那就是"No man is an
|
|
|
+island,没有人是一座孤岛(没有人能真正独自一人完成某事)。"相比任何其他的创意工作来说,电影制作更是一个集体项目、一个团队活动。现在你必须传球,或者球被传给你,或者更糟,你被踢出游戏。
|
|
|
+
|
|
|
+不过可以先告诉你:你可不是唯一一个被吓坏的。
|
|
|
+
|
|
|
+我在这里就是要告诉你,"他们"也可以很好相处,与他们在一起时,你也可以感觉很安全。那么,我怎么会清楚这些呢?我怎么能如此确定,你的下一次改写一定会是最好的呢?
|
|
|
+
|
|
|
+我即将教给你的这个对付任何"会议室"风暴的经验,是充足得好比积累了上百年的丰富经验。并且,我会让你瞥见,在未来该如何改进,才能让我们------绝地反击!
|
|
|
+
|
|
|
+## 我的伙伴们
|
|
|
+
|
|
|
+这是我和我的编剧小组刚参加完一个会议回来。这样的专业小组是我鼓励所有编剧,在不断改进自己故事时,都要想办法去寻找、去参加的。事实上,我们在全世界各地都已经拥有了很多这样的"救猫咪"编剧组。
|
|
|
+
|
|
|
+{width="6.499305555555556in"
|
|
|
+height="4.457638888888889in"}
|
|
|
+
|
|
|
+编剧组:本·弗莱姆,丹·哥德博格,布莱克·斯奈德,迪恩·德布洛斯和杰瑞米·盖尔里克在"华纳兄弟"搭设的"纽约"外景场地
|
|
|
+
|
|
|
+并不是为了炫耀或怎样,但是请看看,究竟有谁在我的这个小组里。
|
|
|
+
|
|
|
+丹·哥德博格,编剧,代表作:《肉丸》(_Meatballs_)、《杂牌军东征》(_Stripes_)、《乌龙密探闹翻天》(_Feds_),现在是大热影片《单身男子俱乐部》(_Old_
|
|
|
+_School_)、《宿醉》(_The_ _Hangover_)的制片人。
|
|
|
+
|
|
|
+杰瑞米·盖尔里克,编剧,代表作:《分手达人》(_The_
|
|
|
+_Break-Up_)、《宿醉》(_The_
|
|
|
+_Hangover_)(未署名),以及即将上映的《海边守望者》(_Baywatch_)。
|
|
|
+
|
|
|
+迪恩·德布洛斯,编剧/导演,代表作:《星际宝贝》(_Lilo_ _&_
|
|
|
+_Stitch_)、《驯龙高手》(_How_ _to_ _Train_ _Your_ _Dragon_)。
|
|
|
+
|
|
|
+以及新人本·弗莱姆,第一部作品《敏感博士》(_Dr._
|
|
|
+_Sensitive_)标价50万美元,最后以35万美元卖给了导演汤姆·沙迪亚克和环球影业。
|
|
|
+
|
|
|
+我怎么会这么幸运,找到这么棒的组员呢?
|
|
|
+
|
|
|
+我们这个小组的组成要感谢丹。2007年,他在洛杉矶给编剧同行做了一个讲座,提到《救猫咪》是他很喜欢的书。从朋友处听说这个消息后,我给丹打了个电话,自我介绍并向他致谢!丹问了我关于"救猫咪"工作坊的事情,随后我们就决定成立一个小组,来实践"救猫咪"关于剧情节拍的理论。
|
|
|
+
|
|
|
+迪恩参加过我的研讨班,本也是,实际上,那还是我早期的工作坊课程。当时,本刚从康奈尔大学到洛杉矶,正开始着手写《敏感博士》(_Dr._
|
|
|
+_Sensitive_)的剧情,迪恩已经写好了那部后来卖给迪斯尼的《房间里的怪物》(_Monster_
|
|
|
+_in_ _the_
|
|
|
+_House_)。而杰瑞米和我的相识,则要感谢我的经理人安迪·科汉,他也是一个"救猫咪"粉丝。我们常常谈起,要聚在一起找些点子,读些正在改进的剧本,并用"救猫咪"的方法来作为指导。
|
|
|
+
|
|
|
+我们起初的那些会面真是电力十足、强力满档。
|
|
|
+
|
|
|
+认真地讲,这些人是我认识的、构思故事的、最快的快枪手,他们都有着惊人流畅的思维。我们是一个互相钦佩、互相欣赏的小团队,对彼此的工作都非常尊敬,我们只致力于把一个很棒的想法变得更棒,并理直故事主干。而正因为这是别人的剧本,不是自己的剧本,所以我们才可以客观地帮助到剧本的改进。
|
|
|
+
|
|
|
+然而,关于我这个小组,最令人吃惊的是,我们所面对的问题是同样的。除了我们在各自领域的成绩之外,我们也常常会有很糟糕的想法,或者无法完全搞清楚,怎样才能把一个好点子变得更好。也许,正是因为我们曾经的成功,我们有时不像其他人一样,会轻易向高层承认自己的盲点,但是,在这样一个同等层次成员组成的小组中,我们都更容易放下戒备,放下面子,正面接受那些"意见"。
|
|
|
+
|
|
|
+在最近的一次见面中,事实上,"听取意见"就是会议主题。当时迪恩在两个不同的工作室有两个项目,他分享了关于"改写"过程的愉悦与痛苦。
|
|
|
+
|
|
|
+在帮助迪恩准备他和主管们的会面时,我们曾经玩了一个我们很喜欢的游戏,"猜猜他们会怎么说?"这可是会让编剧们绞尽脑汁的一种脑力柔道,主要是为了预测会议的情况可能会有多糟糕。剧本、故事中有哪些部分可能还不够明显、出挑,所以现在必须要改进。
|
|
|
+
|
|
|
+但是,内心真正的恐惧,是害怕这个过程会让剧本变得更糟糕。
|
|
|
+
|
|
|
+当我们在进行这个可怕的游戏时,我们曾被小组中经验更丰富的成员,特别是丹,中途打断过,"没有人想毁掉你的剧本!"就是他一直强调的。丹一直有着双重身份,作为编剧,他曾经从传奇般的伊万·雷特曼那里得到过关于《肉丸》(_Meatbolls_)和《杂牌军东征》(_Stripes_)的意见,而现在,他本人又作为制片人,面对编剧,给出意见,丹比我们所有人都更有经验。在故事中其实就有相当多可学的,丹就和我们分享了他的经验,关于如何写经典的比尔·穆雷喜剧,包括走了多少次死胡同,砍了多少枝枝节节,就是为了那些最终出现在电视上的、看似如此简单、但又很棒的内容。
|
|
|
+
|
|
|
+没有,没有人在有意识地想毁掉你的剧本!
|
|
|
+
|
|
|
+但是,既然获取和给出意见是为了沟通想法,而我们又都受到所看不同电影的影响,所以,关于这个剧本应该怎样,我们都会有个人的见解,发展剧本的过程往往就是充满着这样的、来来回回的争论。
|
|
|
+
|
|
|
+有天下午,当结束工作时,我问我的伙伴们要一些意见,关于他们如何应对挑战,以及作为编剧,怎样来协商这个"改写"过程,或者,对丹来说是同时作为编剧和制片人,是如何从主管的视角来看待这个问题。
|
|
|
+
|
|
|
+我们怎样才能通过这些挑战,听取意见,做出回应、修改,但还能给出一个仍然是属于我们的有个人想法、风格的剧本?
|
|
|
+
|
|
|
+改变现有的改写剧本的方式,从一种"由上到下"的压制型模式(即主管对编剧直接给出要求)到"同辈之间"的讨论型模式(就是我们在写作小组中所采用的),在未来会有什么好处呢?
|
|
|
+
|
|
|
+不管是什么样的模式,要想获得成功,首先就要有正确的态度。
|
|
|
+
|
|
|
+## 开 会
|
|
|
+
|
|
|
+你就要去参加你刚刚卖出的剧本的第一个意见讨论会了。庆祝会上的五彩纸屑和香槟仍然还残留在你的头发里,但是现在,你就要去面对一些杂音,面对一些可能不那么令人愉快的事情。卖出剧本时,你就已经被告知,你的剧本将"需要进行一些修改",不管是否如传言所说"只有一页纸左右的内容需要改写"。这一天其实从前一个晚上就开始了,重新读一下你的剧本,熟悉状况以便跟上形势,无疑是个好主意。但在决定修改哪些内容方面,先不要操之过急,要等一下。因为,根据你们达成的协议,你至少会有一次重写的机会,在这个圈子里,短语"一稿加一套"[^\[33\]^](#_33_1)就常被用来指一次"改写稿"加一套"修改意见"。
|
|
|
+
|
|
|
+所以,放轻松。
|
|
|
+
|
|
|
+会议室里的人可能会很混杂,制片人,制片人的职业发展主管,分管这个项目的工作室主管,以及一堆可能在某天就会成为主管的助理们。所以你必须非常友好地对待他们。通常,你的盟友就是制片人,也就是这个项目的"拥护者",但是,他只有在影片投入制作时才会被聘用。除你之外,制片人是获益最多的人,他手边常常还有类似的12个项目,通常穿着最得体,但也不一定。
|
|
|
+
|
|
|
+在关于混合车型的开场讨论结束之后,关于你的讨论就开始了。
|
|
|
+
|
|
|
+没错,每个人都喜欢你的剧本,没错,他们甚至还喜欢你这个人。但是,你来到这里,是为了把剧本改写成能投入制作的剧本。事实上,就像剧本卖出高价一样令人激动,一个真正的首选名单上的编剧,是工作室会找上门来的、能够修补问题的编剧。并且,如果你是原创作者,常常就会有一些测试性的问题:你能坚持吗?你能听取意见,并根据要求修改吗?或者你最终被发现,只是一个只能想出一个概念,但没有更多真材实料的人,那么,非常感谢你,门在那儿。
|
|
|
+
|
|
|
+如果这是你第一次出售剧本,那么,你应该听听本·弗莱姆的建议。本是个抓住了成功机会的人。他想出、写下并且非常漂亮地卖出了一个成功的剧本。因为这样的成功出售,以及他创意其他大热影片的才能(他总能想到好点子),他在CAA获得了一个经纪人,并且得到"地下管理"这个资助了《敏感博士》项目的机构的推广。对他来说,成功的首要同样来自于改写工作的成功完成。
|
|
|
+
|
|
|
+回顾我工作室记录的、来自环球影业对《敏感博士》(_Dr._
|
|
|
+_Sensitive_)的意见,我会告诉其他编剧:对项目保持乐观是很重要的。不管发生了什么,要始终挺着头,并始终努力工作。对于编剧们来说,这是非常重要的,特别是对年轻编剧来说,你要向其他人证明,特别是要向工作室(制片公司)的专业人士证明,你是一个勤奋工作的专业人士,对项目完全投入!
|
|
|
+
|
|
|
+在其他一些情况下,正确的态度同样可以帮到你。也许你被要求重新拯救、改写一个陷入僵局的剧本。找你来做这件事当然是经过了审核的,而现在你在这里,就是要保证,让所有人都能同意,由你来重写这个剧本。还有一种情况是,你被叫来为某个想要改剧本的人修改剧本,比如某个演员或导演。这就是我在为亨利·塞利克(代表作:《鬼妈妈》(_Coraline_),《圣诞夜惊魂》(_Nightmare_
|
|
|
+_Before_ _Christmas_))重写《大丑娃!》(_Big_, _Ugly_
|
|
|
+_Baby_!)时的情况。当然,能够和亨利说上话,就已经是很荣幸了。不管是什么难题,你就是来解决这个难题的。尽管你会常常听到一句话,"你是编剧!"这句反复出现的话,总是能立刻就让你头疼。
|
|
|
+
|
|
|
+## 哪里出了错?
|
|
|
+
|
|
|
+惊喜,惊喜:你的工作还没结束。头条是什么?在新的稿本中,最紧急的第一、第二和第三项主要任务分别是什么?一组人的一致意见常常是在你走进会议室之前就已经形成了。我们都已经同意:那个角色、那个段落、那整幕戏、或者次要情节要么必须拿掉,要么必须改进。现在,唯一的问题只是,如何向你解释这些要求。作为多年的编剧,丹也有个建议要给那些主管,"不要给出书面意见,至少不要在开会讨论意见之前就给出。"
|
|
|
+
|
|
|
+作为一个编剧,在读某个工作室给出的书面意见时,我总是会有非常暴怒的情绪,即使最终发现这些意见是多么好、多么简洁。我想,这和书面意见的冷酷无情有关,好像这些意见是铁板钉钉了一样。而在面对面的会议中,这些意见会经由话语当面表达,自然就会出现非常细微的差别。
|
|
|
+
|
|
|
+我告诉我的制作团队:做好准备工作。读一下剧本,并记录下首次读的时候自己的感受、剧本滞缓的地方,或者确实很好的地方。不要有顾虑,不要着急找到解决问题的方案,这是可以去讨论的。你会很惊讶地发现,有些问题的解决是如何的出乎意料。在和编剧面对面的会谈中,首先回想一下对整个剧本的、总体的、全面的感受。要坦诚,但同时强调,剧本中的一切都可能会进行讨论。这仅仅是一次讨论,而不是列出所有要求的清单。
|
|
|
+
|
|
|
+在全体讨论中,每个人都被鼓励大致谈谈感受,一页页地浏览剧本,每个人都要对某个具体部分给出自己的想法。当然,当讨厌的、吹毛求疵的行为过于失控时,最好能有个人可以及时制止,这样,就可以继续下一个话题。
|
|
|
+
|
|
|
+不幸的是,当得到不怎么样、令人迷惑、费解的意见时,就会像丹指出的那样,问题出现了,不明确的意见就是导致麻烦的原因。不明确的意见常常是关于"扩大观众群",或者是要求把剧本变得"更全面"、"更可塑"、"前卫"以及"不要那么严肃"。我上次收到的意见有八页纸,就是很好笑的、互相矛盾的意见,要求剧本面向所有的观众、包含所有的要素。"我们很喜欢那个神秘元素,最好能用复杂点的剧情变化以及惊心动魄的转折来充实下","我们最好能重点强调浪漫的恋爱情节,这个神秘元素可以放在第二位",一页一页,都会出现类似这样的矛盾意见。但对我来说,关于"改写"的最困难的部分,是要从那些建议中提炼出真正的精要,并找到合适的途径,把它体现在复杂的故事中。这一点要求仔细、详细的计划,因为每一处的改变都会带来对整个剧本的一系列的影响。
|
|
|
+
|
|
|
+作为编剧,除了拿到每一页上需要修改部分的意见之外(大部分都是琐碎细节问题),还必须要真正理解他们要求的是什么,以便于辨识出主要问题是什么。在这个过程中的每一步,就像丹指出的那样,主管们可能会有不同的、甚至是互相矛盾的意见。没关系,没有人是完美的。我们都是在寻找那个解决方案,而且也没有什么精密的科学方法可以用来确保答案的正确(当然,"救猫咪"方法已经接近精密了)。但既然"你是编剧",你是负责搞清楚、改写、解决问题的人,那么,在开始动手之前,如果你还没有真正理解他们要的是什么,就要去搞清楚。如果有个意见是充满矛盾的,不要不懂装懂,而是要去明确他们要求的是什么。
|
|
|
+
|
|
|
+## 不可避免的尴尬暂停
|
|
|
+
|
|
|
+有些时候,气氛会比较紧张。而气氛越紧张,听取意见的时候就越难克制情绪,往往会有两种反应,或者沮丧地说自己:"我真差劲",或者是冲动地说别人:"你真差劲",而实际上,这两种反应都不对。不管是作为编剧还是制片人,我都参加过不少会议,当某个编剧不同意拿到的某个意见,并且明显表现出"怒火上升,牙关咬紧"时,我们都会在心里叫一声:啊噢。
|
|
|
+
|
|
|
+事实是,如果你对一个项目没有热情的话,那你就没有任何价值。工作室(制片公司)不喜欢只知道点头称是的、僵化的意见接受者,但是,他们也不想要一个一碰就暴跳如雷、扔炸弹的人。而这一切都是源于会议中的那个时刻,那个当有人提出了一个该编剧不喜欢的话题的时刻。比如,为了表达对你最喜爱的奶奶的敬意,你想用奶奶的名字"明妮"命名一个角色,而得到的意见偏偏是"杀了明妮"。或者更糟糕,"我们能把明妮这个名字改掉吗?她听上去像一只老鼠。"类似这样的恼人意见点点滴滴、到处都是,而这些还仅仅是让你热热身。比如,你创作这个剧本的全部理由,就是那个你尽力通过每一场戏来推进的主题,"No
|
|
|
+man is an
|
|
|
+island,没有人是一座孤岛",但是偏偏所有人都问你,"我们能减掉那些煽情戏吗?"
|
|
|
+
|
|
|
+这里并不是编剧拥有最大权势的戏剧舞台,这里甚至不是出版业,在出版业,编剧还拥有版权,这可是电影圈。在某些情况下,你就是被雇佣的一把枪,被指派去杀一个你深爱的人,这个人就是你自己。
|
|
|
+
|
|
|
+丹有个很棒的建议,"不要过于戒备。"我知道,每一个词、每一处场景,你都花费了数月的时间去琢磨,但是,和制片人见面时,你必须要开放性地、全面地来考虑整个项目、整个全局。这确实很难,但如果面对每一个给出的意见,你都要为自己辩护,制片人不仅会疲倦、厌烦,而且将更不情愿直截了当表达他们的感受,导致你无法摸清、理解他们的真正想法。
|
|
|
+
|
|
|
+而摸清、理解他们的真实想法,那才是你真正的工作!
|
|
|
+
|
|
|
+不过我也有些好消息:你经历的这种会议越多,这种事情就会变得越简单,特别是在你学会开放、包容地接受建议之后。我常常会想到数年前合作过的一对编剧。他们现在已经是一个成功队伍了,但在那时,他们还很年轻,还处在成长中。在那个合作项目中,我们不得不处理好几轮的、来自制片人的意见,可这对编剧不太包容、不太能接受意见。制片人曾经担心这对编剧无法完成要求,而由于我是中间人,所以,这就变成了我的任务,去缓和关系,确保改写工作。我感觉到,这不仅是这个项目中的决定性时刻,对他们的事业来说,也是一个决定性时刻。我向他们表达了我的感受、意见,然而,不确定他们是否真的听进去了。
|
|
|
+
|
|
|
+幸好当再次开会时,就像是开关被按了一下,情况彻底改观了。制片人的要求广而杂,而这对编剧却毫无迟疑都接受了。他们态度和善、愉悦地进行了改写,表现出一种全新的态度,就是他们愿意明天接着来,扔掉这一稿,拿出更好的东西。项目得救了,更重要的是,我常常会想到那正是他们转变成专业人士的时刻。
|
|
|
+
|
|
|
+引用丹的话,"不要害怕去尝试彻底的改变。"即使第二稿太过极端、不被接受,你总还有第一稿可以用。有太多次我拿到一个第二稿,编剧一直强调他做了多少多少的改动,但结果我只发现了一些琐碎细节的改动,比如一些场景被调换了,一个角色的名字被改了,就是这些。再强调一下,不要害怕改写,或至少尝试一下大的、剧烈的改动。至少尝试一天、两天。
|
|
|
+
|
|
|
+我非常赞同这样的做法。
|
|
|
+
|
|
|
+你应该已经听说过,写作就是改写?与真正的重写相比,这就像是孩子的游戏。我们常常被召唤,并听从那些雇佣我们的人的吩咐,来履行一个编剧的职责。那些专业人士、奖项获得者、首选名单上的人从不抱怨,他们只是默默改写。《阳光小美女》(_Little_
|
|
|
+_Miss_
|
|
|
+_Sunshine_)的拍摄剧本,根据作者迈克尔·安德特所说,是第100次的修改稿。甚至我自己也有这样的经历,《小鬼富翁》(_Blank_
|
|
|
+_Check_)是我和考尔比·卡尔在1993年3月写的,影院上映是在1994年的2月(一年不到),剧本直到拍摄的第一天才全部完成,共有20到30版的改写稿,这里面还包括了工作室瞒着我们聘用的其他编剧的改写稿。然而,我们成功解决了每一次问题,不断地改进着剧本。
|
|
|
+
|
|
|
+重点是,包容、放开,不要太拿自己当回事。去巴黎的机会总会有,你也总可以选择留着第一稿,但如果你希望剧本能被制作成电影,就必须让那些负责资金、负责投资的人看到所有他们想看到的故事的可能性。他们想要一个"少年男主角"的剧本,而你剧本中的男主角却已经30岁了?你当然会尽一切努力、尝试说服他们,但是归根结底,钱是他们的。
|
|
|
+
|
|
|
+引用杰瑞米在这个问题上的观点,"知道在打什么样的仗,并知道何时应该放手。"如果你百分百确定你是正确的,那么就去顽强抗争。如果不是,那么也尽力去试一下,谁知道呢,也许那个人是成功制片人的原因就在于他不是那么傻的人。我就曾经很确定,在某个问题上我是正确的,但直到我改变想法时,才发现,原来还有更好的!
|
|
|
+
|
|
|
+## 正确理解"含糊意见"
|
|
|
+
|
|
|
+完成改写的过程一路曲折,但关键在于听取意见,尽己所能给出符合要求的剧本修改。这常常包括反复琢磨从而获知、理解那些"含糊意见"的真正所指,这一点让编剧抓狂,但我们必须忍受。
|
|
|
+
|
|
|
+有一次,我和考尔比·卡尔拿到一份反馈意见,希望我们给剧本再加"25%的有趣度"。对不起,让我看下我的"有趣指数"量度尺。可即使这个意见听上去是那么让人抓狂,我实际上还是理解了。他是说,剧本有些地方很有趣,但还不够,所以请给出更多有趣的内容。我们也确实这样修改了!而另一个类似的神秘莫测的意见,曾让我们困惑了很长一段时间。我们拿到的这个意见是说剧本"太大了"。太大了?是说场面过于夸大、让人难以置信?这个"太大了"是指"不真实"吗?因为在故事中,我们有很多"不真实"的场景以及玩笑,并且这个工作室似乎蛮喜欢这些!我们花了不少时间,但最后终于弄明白了,这个"太大了"是指------不够有趣!他是想说,"不够有趣,没效果,不行。"
|
|
|
+
|
|
|
+上面所讲的,就给了编剧一种提示,要思考拿到的每一条意见究竟指的是什么。如果你想把这个问题做"行/不行"的二元化处理,那么最简单地说,任何审阅剧本的人或主管给出的任何红旗都表明,"不行"。怎样或为什么不行几乎不重要。它就是指对白、场景或角色,就目前所写的来看,让人读不下去,故事不够生动有趣,这点必须被指出。甚至还有一些编剧告诉我,有时候,某一页上的意见,比如第35页上的一个意见,其实指的是发生在前几页上的问题。也就是说,可能在前5页或前10页的时候,这个读者就已经开始失去了兴趣。所以,翻回去,看下意见之前的那几页的内容,并不是一个坏主意,这样,我们就可以搞清楚,问题是否在前面的部分就已经存在了。
|
|
|
+
|
|
|
+这些年,我曾经听过的其他一些含含糊糊的"意见"还包括:
|
|
|
+
|
|
|
+调高或调低(Dial it up or Dial it
|
|
|
+down)------这样的短语常常是关于某个配角的。我们能"调高"那个角色的关键部分的内容吗?让观众看到或听到更多?我们能有更多关于他或她的戏吗?或者把这个角色变得更重要一点?或者相反的,我们能不能"调低"一点,让那个角色不要太突出?在《星球大战》(_Star_
|
|
|
+_Wars_)中,当这个"前传"故事展开时,他们"调高"了尤达大师,但是"调低"了佳佳·宾克斯。(至少在剧本上是这样体现的!)
|
|
|
+
|
|
|
+太软了(Too
|
|
|
+soft)------"软"是指太甜蜜,太普通,我们需要注射胰岛素才能读得下去。但是"太软"也可以指这个男主角太被动,没有足够的冲突,或者语调对于观众来说太过时了。
|
|
|
+
|
|
|
+直逼面前(In your
|
|
|
+face)------这是另一个特别短语。我曾被告知,有人觉得有一幕戏太无趣、或者不够"大",必须更加的"直逼面前"。我猜这是指我们需要更激烈的冲突,不管呈现的是什么样的对峙,是一个完整的或只是一个单场戏,必须有更强烈的冲突。同样,最根本的仍然是:如果这个剧本"不行",那么我们的任务就是修改它直到"行",要么就做好准备,因为主管会重新雇一个能做到这点的编剧!
|
|
|
+
|
|
|
+## "逻辑警察"
|
|
|
+
|
|
|
+关于改写以及和其他人合作的这个过程,我最喜欢的一点,是常常发生的、关于"究竟会发生什么?"的讨论。在改写任何一个剧本时,我们都带进了不同的经验,这其实是很棒的,不管我们之间的差异有多大,我们对于"自然法则(natural
|
|
|
+law)"的感受,对于从逻辑上看应该会发生什么样的事情的认识都是一样的。只是达成一个共识需要经过一些令人记忆深刻的讨论。
|
|
|
+
|
|
|
+这些讨论常常会在意见讨论会的间隙发生。我们会有一个"放下工具"的时刻,这时,每个人都会分享他们理解一个虚构情境的个人哲学,以及关于"看到什么样的事情的发生是符合逻辑的"不同见解。这些对话是非常有趣的,请看以下的例子:
|
|
|
+
|
|
|
+什么是"公正"?比如我们正在思考,应该给故事中的一个配角一个什么样的惩罚。我们想到了杰森·阿历克森德在《漂亮女人》(_Pretty_
|
|
|
+_Woman_)中的行为。在影片快结束时,吃醋的杰森想要强暴茱莉亚·罗伯兹来作为一种补偿,因为理查德·基尔背叛了他们之间的友谊以及一笔讲好的生意。但是,难道不应该对他更严厉点嘛?比如记录在案?把他的行为向他的妻子或上司汇报?给杰森的惩罚已经足够了吗?
|
|
|
+
|
|
|
+这样的争论也可以用在另一个很有意思的案例上,就是方·基默主演、马莎·库利奇执导的喜剧片《天才反击》(_Real_
|
|
|
+_Genius_)。在影片结尾,肯特(罗伯特·普雷斯科特),加利福尼亚理工学院的"告密者",在补牙时,被植入了一个微芯片,导致他以为上帝在对他说话,并指引他帮助故事中的男主角们打败恶人。为此他得到的惩罚,是被驱逐和被羞辱。可是,在整部影片中,对方·基默以及他IQ天才级的伙伴,肯特做尽了坏事,包括破坏了一个至关重要的实验,仅仅被驱逐和羞辱是否够份量呢?当肯特在结局中几乎要被一束卫星镭射光杀死的时候,男主角立刻赶着拯救了他,他们应该救他吗?肯特是否罪可致死?
|
|
|
+
|
|
|
+{width="6.499305555555556in"
|
|
|
+height="3.207638888888889in"}
|
|
|
+
|
|
|
+《天才反击》(_Real_
|
|
|
+_Genius_):在成为蝙蝠侠之前,方·基默曾经是一个真正的天才,与肯特这个校园里的大告密者抗争,但是,肯特是不是罪可致死?
|
|
|
+
|
|
|
+什么是"令人钦佩的"?我最喜欢的一个"救猫咪"的案例是,当我们首次见到《阿拉丁》(_Aladdin_)的男主角阿拉丁时,作为一个饥肠辘辘的小流浪汉,他正在偷面包。但他摆脱了对这种偷窃行为的指责,因为在一个小巷子里,他把好不容易偷来的面包给了两个孤儿,因此:"猫咪"获救了。我们还看到了阿拉丁的伙伴,猴子阿布,自私地吃了他被偷的皮塔饼,我们因此可以注意到这两个角色的不一样之处:男主角不仅有尊严,还有像在《黑暗骑士》(_Dark_
|
|
|
+_Knight_)中的那种自我控制力。蝙蝠侠曾与那些面貌相像的人、以及那些嗜杀狗交战,当观众看到蝙蝠侠拧断其中一条狗的脖子而欢呼时,就是"猫咪获救"的时刻!但是,这样的欢呼对吗?有没有表现出怜悯心?这一类电影中的男主角正是因为具有怜悯心而闻名。如果没有表现出怜悯心的话,那为什么当蝙蝠侠打败小丑时,我们还要喝彩?仅仅是因为小丑"更坏"吗?那么,比勒死一条狗还要恶劣的行径是什么呢?
|
|
|
+
|
|
|
+什么是"恰当的"?在我和一个搭档所写的电影剧本的一次意见讨论会上,有一个讨论是关于刚被女朋友放了鸽子的男主角。这个男主角的反应应该是怎样的呢?会议参与者提上桌面的答案都比较温顺、乏味,类似"打电话给这个女孩,问清楚究竟是怎么了",或者"去她家看看她是不是有什么事儿"。然而一会儿之后,一个男制片人叫了起来,"甩了她!"所有人都厌恶地为之侧目。
|
|
|
+
|
|
|
+表面上看,我们对于某一条意见的反应,就是对这个提意见的人的反应。沙文主义者!性别歧视者!戴金项链的好莱坞制片商!我们私底下都会这么想。但实际上,他所指出的......是有道理的。他真正想说的是,在他看来,他失去了对这个角色的敬意,因为这个角色没有站出来捍卫自己的尊严。被轻蔑了、被放鸽子了、被耍了,却反而表现出"体谅",这也许根本是不"恰当的"?这也指出了一个一直就存在的问题:我们的男主角有点"软"(又是这个词)。在浪漫喜剧片中,"软"是可以接受的,比如,剧中男主角是个傻乎乎的蠢货,刚得知他的女友背着他与别人偷情,但是在这个故事中,不行。事实上,一个在现实生活中可能是"恰当的"举动在这个剧本中也行不通。
|
|
|
+
|
|
|
+在所有这些例子中,真正要问的问题其实是,"在这个(剧本描述的)世界中......究竟会发生什么?"而答案,根据每部电影不同的类型、语调、主题会各有不同。在上面提到的每一个例子中,解决方案其实都是正确的。比如,惩罚对于杰森·阿勒克森德和肯特来说,是不是都"公正"?没错,针对这两部具体电影中的世界来说,都公正。《阿拉丁》(_Aladdin_)和《蝙蝠侠》(_Batman_)中的"猫咪获救"的剧情都对吗?考虑到两部影片各自的语调,我会给出很肯定的回答。毕竟,"黑暗"这个词就已经在《黑暗骑士:蝙蝠侠》这部电影的名称中了,难道你还能期望这是一个光明的世界吗?
|
|
|
+
|
|
|
+当我们走进电影院时,对于"黄金法则",我们都有基本的认识,但并不是在任何情况下都适用。作为观众,我们所要的就是连贯性。每一部电影的法规可能会不一样,但一定要连贯、一致。而"逻辑警察"的任务,就是强制执行你剧本中那个世界的法规。当他们被叫来的时候,他们必须基于每部电影不同的情况来进行评判。
|
|
|
+
|
|
|
+当"逻辑警察"真正出现在剧本修改过程中时,他们必须常常检查,以确保我们自始至终保持清醒。这也就是"小组探讨"所能提供的帮助------来自于一个你意想不到的人的洞察意见。有时候,是上帝启发了我们的写作,有时候,则是角落里、正因头疼而想早点结束会议回家的某个制片人。
|
|
|
+
|
|
|
+## 无路可走:摆脱窘境的快速方案
|
|
|
+
|
|
|
+在改写的过程中,我们总会有"撞墙"、"无路可走"的时候。我们不明白究竟是为什么行不通,我们一次次承受这种折磨,直到我们来回的踱步已经将地毯都磨出了洞。
|
|
|
+
|
|
|
+在这里,我可以分享一些成功可行的、能帮你打破这种僵局的方法,这些方法不仅对我有效,对我的编剧小组成员同样有效:
|
|
|
+
|
|
|
+提问!(Ask the
|
|
|
+Question!)------在电影《刺杀肯尼迪》(_JFK_)中,凯文·科斯特纳饰演的那个神情沮丧的地方检察官吉姆·卡瑞森在翻阅"沃伦报告"时,反复地说:"提问!提问!"就像房间里有头大象一样,很明显存在着的问题被忽视了,没有人提出来。这种盲目、无视在剧本写作中也同样会发生。比如,你的故事中有一位女主角,她是一个警察,母亲过世了,父亲是她最好的朋友。然而,这都是我们自己想出来的点子、设定好的剧情,是我们自己看待这个人物的视角。一切似乎都不错,但戏剧性不够,有点平。好吧,吸一口气,然后提问:为什么她成为了一个警察?她母亲是怎么死的?她父亲现在有没有在和什么人约会?她有在约会吗?这些很明显的问题有时候却没有被明确地回答,这就是故事所缺失的。
|
|
|
+
|
|
|
+不要强造"逻辑"(Don\'t Force
|
|
|
+"Logic")------我们常常紧抓着"鲁布·戈德堡"[^\[34\]^](#_34_1)似的一系列复杂的故事情节不放,并觉得应该会有效果,会吸引到观众。但是代价是什么呢?比如,我们安排了一场我们非常喜欢的、发生在机场的戏,为了让主角在通过安检时触响金属探测器,我们就设定主角的脑中有一小块钢板,是因为一次沙漠旅行中遭遇风暴、受伤所得到的,也许再安排一场他在沙漠风暴中与征兵局的大场面戏,以保证整个情节逻辑被铺垫得妥当、合理。但是,这究竟是一个关于角色的剧情情节?还是我们过于看重机场戏、舍不得放弃那个安检人员的好笑台词?没错,看上去都行得通,但是,不要绕不必要的弯路。
|
|
|
+
|
|
|
+拉出固定铆钉(Pull the
|
|
|
+Pin)------你最大的恐惧是什么?就是你不得不重头再来。一旦拉出固定铆钉,整座房子、整个剧本就会像积木一样全倒了,所以你就想一直------真不想说出来------懒惰下去。你磨蹭、迟疑,就是因为担心,一旦拉出了固定铆钉,所有辛苦工作就会眼看着被"毁于一旦"。但是,请拉出固定铆钉吧,让它倒吧,因为紧接着,一件有趣的事情就会发生。当你开始捡起那些故事、情节的碎片时,你可能只会保留一块或两块,但这些可能就是你重新改写时的关键基础部分。这个问题是无法回避的,不管是编剧还是制片人都要积极面对。正确答案常常就是一个颠覆性的、全新的想法。再一次引用丹的话,"不要害怕非传统的解决方案。"
|
|
|
+
|
|
|
+那些制片人们,我知道,你们最终必须要把剧本拿给某个高层审阅。但是,请至少给编剧们一些机会,去尝试一下那些哪怕非常古怪的剧情,也许就是行得通的。当然,有一点必须要明确,如果没有达到预想效果,你还是得另寻方案。"害怕"可不是"创意"的朋友。要给编剧们一点单独的时间,让他们想一想所有讨论过的问题,然后再回来讲一讲,哪些意见他们接受,哪些他们不接受,以及可能的、解决问题的方案。这就是一个过程,并且可能是最重要的过程,我并不确定必须要怎样才能搞定问题,但是,请确保你和编剧们态度一致、思路一致、想法一致。我碰到过很多次,会议结束了,编剧们离开了,但对什么是最重要的意见却一点头绪都没有(或者是沉默的反抗,故意忽略最重要的意见)。
|
|
|
+
|
|
|
+并不是为了与丹针锋相对,但事实上,我认为"害怕"也可能会极大地激发"创意"。我在最后一章中就会谈到,把最好的点子从一个富有创意的人的头脑中挤出来的方法,往往就是把他逼到墙角、逼到无路可退、逼到必须面对问题。冥思苦想到凌晨三点的痛苦,没准就会让你找到剧情的重点。我认为,丹真正想说的是:"压制对于创意来说不是朋友。"如果在会议室中,有主管抱持这样一种想法:"我就是要这样,这样才是正确的",或者是我们没有开放、包容的尝试去接受一些剧本改写中的新想法,那么,对我来说,作为编剧,这个过程就没有乐趣了。我必须要感觉到我们至少态度一致、目标一致。
|
|
|
+
|
|
|
+然而可惜的是,情况并不总是这样......
|
|
|
+
|
|
|
+## 不同看法
|
|
|
+
|
|
|
+有些时候,在"改写"过程中,你会有一些"有趣的另类想法",用好莱坞的话来说就是,"一些可爱的派对礼物......"。总的来说,我在"改写"方面的经历都很不错,只有一次是放弃了一个项目,并且到现在还后悔当初的放弃。关键是,在任何时候都要坚守职业道德,处事符合情理,保持专业风范,至少在公共场合,不要因为任何狭隘的、个人的、或者自尊心受了点伤,就撤离一个项目。我们活着就是为了再试一次,不断尝试!
|
|
|
+
|
|
|
+那么,有让人伤心的故事吗?迪恩就有一个,而且是我们都经历了的。
|
|
|
+
|
|
|
+我的一个剧本曾经一路绿灯地被接受,工作室也很支持,包括来自工作室主席的一个声明说:"这正是我们现在需要制作的那种影片"。但是,一个主管在向CEO汇报剧情时搞砸了,于是,情况彻底改变了。突然间,这个剧本就满是缺点,所有的制片人,没有一个愿意挺身而出支持这个剧本。项目突然间陷入混乱,剧本因为令人沮丧的工作室的反馈意见而被要求改写,并且是大改写。我这时才意识到一个好制片人的重要性,并吸取到一份宝贵的经验,认识到工作室系统中随机因素的破坏作用。那些是你无法预期、无法控制的。整个过程中,确实需要有一份运气。
|
|
|
+
|
|
|
+世事难料,往往功亏一篑,煮熟的鸭子也会飞走,但我们没有选择的余地,只能继续坚持。引用杰瑞米的话,"没有退路,亲爱的!不能投降!不能退缩!继续努力!继续尝试!找一个方向坚持走下去,即使这个方向是错的。"你不知道什么时候,这个导演或主演又想要回到最初的方向,所以坚持住,直到你一听别人问你"剧本怎么样了"就想吐为止。除非他们逼你退出,否则不要自己放弃!
|
|
|
+
|
|
|
+除非,另有发展、解决途径。
|
|
|
+
|
|
|
+## 新希望
|
|
|
+
|
|
|
+"救猫咪"方法吸引我的制片人伙伴丹的原因是,它给现有的剧本改进模式提供了另一个选择。就像我曾表明的,"从上到下"模式(也就是主管直接给编剧提修改意见),会从我们这样的小组所成功建立的"同行对同行"模式中学到很多。事实上,当我们认识到这个方法是多么有效之后,丹所感兴趣的、我们这种小组中的活力被进一步激发了。甚至还有人提出,行动起来,由经验丰富的专业人士组成一台"意见给予机器",专门提供集体性的反馈意见给任何一个需要帮助的编剧及其剧本。
|
|
|
+
|
|
|
+当然,我们自己事业的需求还是要放在首位。
|
|
|
+
|
|
|
+这种"同行对同行"的模式一直以来都是令人着迷的。
|
|
|
+
|
|
|
+2009年,获邀为一个大工作室(制片公司)的动画师们做一个研讨班时,我从《哈佛商业评论报》的一篇文章就预感到了这次研讨班的受欢迎程度。这篇文章是艾迪·凯特马尔所写的------《"皮克斯Pixar"如何促进集体性创意》,是关于"皮克斯"工作室所采用的、与我类似的工作模式。从《玩具总动员》(_Toy_
|
|
|
+_Story_)、《超人总动员》(_The_
|
|
|
+_Incredibles_)到《机器人瓦力》(_Wall-E_)、《向上》(_Up_),"皮克斯"工作室创作了也许是电影史上最非同凡响的一系列动画片,在审查、改进、改写这些剧本的过程中,"皮克斯"一定有可取之处。
|
|
|
+
|
|
|
+"皮克斯"把他们的模式称为"同行评审(Peer
|
|
|
+Review)",即某个项目的导演和编剧可以和一个经验丰富的座谈小组会面(小组成员可能包括约翰·拉塞特、布拉德·伯德),座谈小组会听取故事、剧本的进展。但编剧们不会被强制要求采纳他们老板的建议,并且,就算采纳了老板的建议,也不能保证剧本最终获得通过。某种意义上,这就像是我们工作坊所做的一样:提意见的人在你的项目中没有既定利益,只把该项目当成是一个创意拼图,这样,提出的意见、给出的创意会更加流畅、更有客观性。就我们小组而言,我可以告诉你,迪恩、本、丹、杰瑞米和我合作过的项目都因此而呈几何级数地被改进了,直接带来了剧本的成功售出和绿灯通过。这个被用来接受意见、给出意见的模式是怎样的呢?究竟是什么让这个模式这么的与众不同呢?
|
|
|
+
|
|
|
+"同行对同行"模式之所以有效,部分原因是在于没有情感上的牵连。不管是在我们自己的写作小组中,还是在充满活力的同行评审中,这就是你的故事,你就是唯一、最终要对故事负责的人。我们的座谈小组,在你介绍故事剧情、或者紧张地递给我们最新一稿时,听到了你一路的挣扎,但是,他们有一样你没有的东西:冷漠。不管是读你的剧本、还是听你的介绍,我们就只是旁观者,我们就像任何一个普通观众一样在听、在读、在回应。
|
|
|
+
|
|
|
+那么,我们的法则是什么呢?我们怎样才能在一个"同行对同行"模式的评论中应用这些法则呢?
|
|
|
+
|
|
|
+## 50个问题
|
|
|
+
|
|
|
+不管你相不相信,我们可以不带批评眼光地去评论。在剧本改进过程中,为了我们都能仰仗的普遍性真理,我们可以摈弃个人的成见。
|
|
|
+
|
|
|
+我们从提问开始。从最开始的想法到剧本的每一个阶段,我已经想出了所有剧本改进过程中的、最核心的50个问题。如果你诚实回答了这些问题,不管是关于你自己的项目,还是关于其他任何人的,你就会惊喜地发现,你将获得成功。
|
|
|
+
|
|
|
+一份诊断性的评审报告,是一张"绿灯"检查清单,来保证我们不是在玩一个赢不了的游戏,不管我们是编剧还是制片人。
|
|
|
+
|
|
|
+并且,我总是从一个"好样的(Atta
|
|
|
+Boy)"[^\[35\]^](#_35_1)开始,从上一版稿本中发现至少一件做得不错的事情,所以,当我们开始提问时,是在一个更高的层面上:
|
|
|
+
|
|
|
+你很努力,现在有点疲惫,呣,我要告诉你,你很棒,而我们将把你和你的剧本变得更棒。
|
|
|
+
|
|
|
+## "救猫咪"绿灯检查清单
|
|
|
+
|
|
|
+片名:
|
|
|
+
|
|
|
+这个片名最好地表达了这个故事在视觉上、感情上是怎样的吗?它说出了"这是个什么样的故事"吗?
|
|
|
+
|
|
|
+(pitch logline)"创意推销"性的剧情梗概:
|
|
|
+
|
|
|
+你能在一分钟之内介绍下你的剧本吗?
|
|
|
+
|
|
|
+你所介绍的内容在剧本中都呈现了吗?
|
|
|
+
|
|
|
+这个剧本能不能吸引住观众、让他们还想要看?
|
|
|
+
|
|
|
+(Mini-story logline)"迷你故事"型的剧情梗概:
|
|
|
+
|
|
|
+你能轻松通过关键剧情节拍来讲述你的故事吗?
|
|
|
+
|
|
|
+第一幕
|
|
|
+
|
|
|
+开场画面:
|
|
|
+
|
|
|
+这个有风格特质的画面能否在不给出太多信息的情况下,就让我们明白这是个什么样的故事?
|
|
|
+
|
|
|
+这个开场画面能否将我们带进契合这部影片类型的情绪中?
|
|
|
+
|
|
|
+我们是否能清楚明白,这个开场画面是在故事发生之前的情景?
|
|
|
+
|
|
|
+主题呈现:
|
|
|
+
|
|
|
+是否提及一个与主题有关的大前提?
|
|
|
+
|
|
|
+我们是否明白这个故事真正内涵的主题是什么?
|
|
|
+
|
|
|
+这个主题是否对于所有的观众来说都是最原始、最基本、最主要的?
|
|
|
+
|
|
|
+铺垫、设置:
|
|
|
+
|
|
|
+我们明白这个故事的主角是谁吗?
|
|
|
+
|
|
|
+第一次看见这个主角时,他或她是否处在最初、最原始的状态?
|
|
|
+
|
|
|
+这个主角以及他或她的世界充满着各种各样的麻烦、难题吗?这些是什么样的难题,这些麻烦都被清楚地表述了吗?
|
|
|
+
|
|
|
+催化剂(推动):
|
|
|
+
|
|
|
+是否有事情发生在主角身上?
|
|
|
+
|
|
|
+这是否迫使主角采取行动?
|
|
|
+
|
|
|
+这是否可信?
|
|
|
+
|
|
|
+争执、辩论:
|
|
|
+
|
|
|
+主角是否有一个合理的观点?
|
|
|
+
|
|
|
+是主角要面对这个思想斗争吗?
|
|
|
+
|
|
|
+这是否能让我们看到主角的感情、内心世界?
|
|
|
+
|
|
|
+第二幕
|
|
|
+
|
|
|
+第二幕衔接点:
|
|
|
+
|
|
|
+这是否是一个能让我们明白主角将进入一个新世界的、清晰的、有逻辑的衔接点?
|
|
|
+
|
|
|
+主角在进入第二幕之前是否积极主动、具有前瞻性地做出了抉择?
|
|
|
+
|
|
|
+在主角进入第二幕时,他或她是否有一个清晰的目标?
|
|
|
+
|
|
|
+B故事:
|
|
|
+
|
|
|
+B故事是关于谁?或者是关于什么?
|
|
|
+
|
|
|
+B故事是否要教授给主角一个精神上的意义?
|
|
|
+
|
|
|
+这是否提供了一个所需的从A故事的脱离?
|
|
|
+
|
|
|
+乐趣与游戏:
|
|
|
+
|
|
|
+这是否表现出了"兑现大前提"?
|
|
|
+
|
|
|
+我们是否有足够的精彩套路?
|
|
|
+
|
|
|
+是否有一个试金石场景,来定义这部电影到底是关于什么的?
|
|
|
+
|
|
|
+中点:
|
|
|
+
|
|
|
+此处是否有一个清楚的虚假胜利或虚假失败?
|
|
|
+
|
|
|
+赌注是否被加大了?是否有"倒计时"的紧迫感?
|
|
|
+
|
|
|
+是否有一个公开场景或派对,暴露了主角的缺陷,并迫使他/她宣布要对自我进行全新改造?
|
|
|
+
|
|
|
+恶人在逼近:
|
|
|
+
|
|
|
+主角面对的要求是否变得更难了?
|
|
|
+
|
|
|
+是否有足够的外部力量、内部力量在打击主角?主角不愿承认的痛苦事实是什么?
|
|
|
+
|
|
|
+我们能看到主角的舒适自在一次次、一点点地被剥去吗?
|
|
|
+
|
|
|
+一无所有:
|
|
|
+
|
|
|
+是否有身体上或感情上的死亡的气息?
|
|
|
+
|
|
|
+这是否让人感觉就是主角人生最低谷的那一刻?
|
|
|
+
|
|
|
+这个"一无所有"是否是我们所能想出的给主角的最毁灭性的一击?主角的"玻璃碎片"[^\[36\]^](#_36_1)是什么?
|
|
|
+
|
|
|
+灵魂的黑暗夜:
|
|
|
+
|
|
|
+主角是否忏悔了他/她的缺点、秘密或不可告人的真相,并且有了"彻悟时刻"[^\[37\]^](#_37_1)?
|
|
|
+
|
|
|
+"B故事"有没有促使、推动主角进入第三幕?
|
|
|
+
|
|
|
+"主题呈现"在这一节拍点有没有被清楚地重新表达?
|
|
|
+
|
|
|
+第三幕
|
|
|
+
|
|
|
+第三幕衔接点:
|
|
|
+
|
|
|
+这是否是进入下一阶段的一个清晰的、有逻辑的衔接点?
|
|
|
+
|
|
|
+主角是否通过这个衔接点推动故事、推动剧情?
|
|
|
+
|
|
|
+我们的主角是否有一个新的目标?
|
|
|
+
|
|
|
+结局:
|
|
|
+
|
|
|
+是否有一个由主角领导的"风暴袭击城堡"[^\[38\]^](#_38_1)?
|
|
|
+
|
|
|
+第三幕的世界是否是第一幕和第二幕的世界的综合?
|
|
|
+
|
|
|
+B故事是否被明确解决了?
|
|
|
+
|
|
|
+终场画面:
|
|
|
+
|
|
|
+这是否与开场画面相对立?
|
|
|
+
|
|
|
+我们是否真的感受到了主角的"转变"?
|
|
|
+
|
|
|
+这是不是结束故事的合适方法?
|
|
|
+
|
|
|
+提高标准:
|
|
|
+
|
|
|
+是否每一场戏都通过冲突、情感上的转变来推进剧情?
|
|
|
+
|
|
|
+所有配角是否都在主角成长过程中扮演一个关键角色,他们是否也改变了并同样学到了些什么?
|
|
|
+
|
|
|
+是否有任何台词、场景或角色是陈腔滥调,是否还有任何地方是我们可以继续改进的?
|
|
|
+
|
|
|
+关于这部电影的新意是什么?就其类型来说,这部电影是否在艺术上有所突破?
|
|
|
+
|
|
|
+这部电影是为谁而做?剧本是否有任何内容偏离了那个目标观众群?
|
|
|
+
|
|
|
+当我们对看剧本、给别人提意见越来越娴熟时,这个检查清单就会变成一种自然而然的习惯。这个检查清单的目的,是在于减少改写过程的痛苦,使过程更愉快些。因为你会惊讶地发现:通过合适的方法,改写可以变得愉悦起来,你要明白,整个过程并不是要毁灭、瓦解你的想象力,而是要激发出你最好的想象力。
|
|
|
+
|
|
|
+只要你愿意进行反击,你就同样可以赢!随着时间的流逝,我对这个过程已经是经验丰富,关键就是要再试一次......再试一次!
|
|
|
+
|
|
|
+没错,我们这个行业很多都是关于重复,成功地卖出你的剧本,卖出你自己,不断重复这样的成功,这就是最好的行动,没有比这更好的了。
|
|
|
+
|
|
|
+所以,让我介绍一个口号给你,我第一次听到它是在"阿拉米达编剧之家(Alameda
|
|
|
+Writers
|
|
|
+Group)"[^\[39\]^](#_39_1),我一直坚持、遵照执行,希望这不久也会成为你的口号,"写,卖,重复"。
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克博客/2008年4月24
|
|
|
+
|
|
|
+"当我们展望、规划事业发展时,越具体、越细致、越好。对待事业、对待剧本都是如此,设想得越仔细、越详细,才越有可能一步步、按计划使其成为现实。敢于梦想、认真规划是很重要的。"
|
|
|
+
|
|
|
+注释
|
|
|
+
|
|
|
+[\[33\]](#_33) 译者注:请参见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[34\]](#_34) 译者注:指用复杂方法完成简单任务。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[35\]](#_35) 译者注:请参见"术语汇编"中的注释。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[36\]](#_36) 译者注:请见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[37\]](#_37) 译者注:请见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[38\]](#_38) 译者注:请见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[39\]](#_39)
|
|
|
+译者注:"阿拉米达编剧之家"是一个为所有不同类型、不同发展阶段的编剧们服务的非营利机构,详情请参见网站http://www.meetup.com/Alameda-Writers-Group/。
|
|
|
+
|
|
|
+# 第六章 与"销售"的亲密接触[^\[40\]^](#_40_1)
|
|
|
+
|
|
|
+噢!快乐!显赫!辉煌!这就是成功售出剧本的感觉。
|
|
|
+
|
|
|
+这件事在发生的时候,总是看上去很简单。
|
|
|
+
|
|
|
+在我们成功售出原创剧本之前,考尔比·卡尔和我每天都会告诉彼此,"肯定有人会买,对吧?"这就像是一个我们反复念诵、并期盼其能因此而最终自动实现的预言。
|
|
|
+
|
|
|
+而它确实是常常实现了。
|
|
|
+
|
|
|
+我们完成了,把精心撰写的110页的剧本给了我们的经纪人,我们非常自信,但是,疑虑也总是反复出现、一路伴随:会有人买吗?
|
|
|
+
|
|
|
+甚至,当出售开始显现出成功迹象时,各个机构开始竞相出价时,我还是觉得有点不敢相信。在这样的日子里,当有多个机构出价竞争时,我就会有一种强烈的冲动,想要从威尔希尔大道一路开过比弗利山的"罗恩中介",并开心地大叫,"没错!我就是那么棒!"
|
|
|
+
|
|
|
+因为,出售成功了、当你赢了的时候,噢,天啊!那种感觉!
|
|
|
+
|
|
|
+如今,一天之内就售出原创剧本,已经像非常罕见的稀有动物。没错,是这样的,找到艺术和商业的结合点,从来就不会是一件快速、容易的事情。成功出售一个剧本,不管是只用了一天时间,还是花费了数个礼拜,过程都是一样的。
|
|
|
+
|
|
|
+那么你会问,"我怎样才能开始这个过程呢?"
|
|
|
+
|
|
|
+有些人会马上着手,并很确定这和"你认识谁"有关。另一些人有成功的例子,但是疑虑,在沙漠里迷失了这么多年,还能再次喝到"青春泉"的水,再次得到一个"Yes!",重返青春吗?
|
|
|
+
|
|
|
+直到那个闪亮的日子前,我们都处在荒野沙漠中,如同摩西一样。
|
|
|
+
|
|
|
+通向"应许之地"的旅途耗费了摩西40年之久。但如果你看看地图,这只是11天的旅程。导致这种延滞的是什么呢?为什么这个终点明明就在眼前,而摩西却辗转了数十年?对所有抱持、实践着一个目标的人来说,答案是一样的。展望成功是重要的,但更重要的是一步步迈向并确保成功。不管你如何坚信成功,相信成功会属于你,一步步的实现是很重要的。
|
|
|
+
|
|
|
+这就是关键。
|
|
|
+
|
|
|
+我发誓你会抵达成功的"福地",但是我也明白:一次成功的出售只是确保一个成功事业的开始。
|
|
|
+
|
|
|
+这一切都开始于大声地说:"我爱这一切!"
|
|
|
+
|
|
|
+## 经纪人会出现!
|
|
|
+
|
|
|
+整个过程刚开始时,是"文字"。
|
|
|
+
|
|
|
+但很快,"文字"必须要有一个经纪人。
|
|
|
+
|
|
|
+我们可以把这个称为"文字的铺展",那就是经纪人要做的。这也就是这一章的内容:让你走出失望,步入销售领域,让销售过程展现新的希望和光彩,并希望最终有一张支票在彼岸等着你。
|
|
|
+
|
|
|
+要做到这些,拥有一个经纪人很关键。我不得不充分强调找到一个理想经纪人的重要性。这个人可以准确审度你和你的剧本在行业中的位置、状态,与你保持合作,将你的地位提升到与你相配的程度。但是现在,让我们先不要想得太远,先解决好眼前的状况。眼前,你可能还没有一个经纪人,而且要告诉你的是,"没关系。"
|
|
|
+
|
|
|
+我曾经说过,而我现在还要重复:你可能认为,是因为没有经纪人而导致了你的失败,你可能会对自己说,"如果......就会......",并且让这个理由成为你的障碍。但是,我希望,在编剧们突然开始情绪激动抱怨没有经纪人时,我能让他们平静下来,并告诉他们一个事实,"一个经纪人并不是你'必做清单'上最重要的一项。"
|
|
|
+
|
|
|
+一个经纪人能改变你的命运吗?确实能。一个合适的经纪人能制造奇迹、将你提升到全新高度吗?绝对可以。但问题是:在没有做好自己这部分工作之前,我从来没有获得过任何工作邀请,或卖出任何剧本。
|
|
|
+
|
|
|
+对你来说,也是一样。
|
|
|
+
|
|
|
+近来,我不仅要引用像我这样的、历练丰富的行业老手的经验,还要告诉你一些像本·弗莱姆这样的新编剧们的故事,他们展示了赢取胜利所需的勇气。诚实地说,我很看重本的经历,他们证实了,不管有何疑虑,有两件事是确定的:
|
|
|
+
|
|
|
+1\. 像我一样,本是一个态度积极、努力争取、渴望成功的人,是的,这是有用的!
|
|
|
+
|
|
|
+2\.
|
|
|
+什么都没变。虽然每次出售的具体情况不一样,价格不再像以前那样令人惊叹,但我们仍然都能赢!
|
|
|
+
|
|
|
+本和其他像他一样的编剧们证明了,如果你跟随我所建议的一步步来,你也可以、你仍然可以、你总是可以拥有成功的机会!
|
|
|
+
|
|
|
+我希望本的经历能够鼓舞你,就像鼓舞我一样。
|
|
|
+
|
|
|
+我第一次见到本,是他刚从康奈尔大学搬到洛杉矶,发现了我的第一本书,于是给我发了电子邮件。我建议他参加一个我早期的研讨班,我们尝试在一个周末完成所有40个剧情节拍,那可真是疯狂、混乱的时光。当本休息好之后,精神饱满的他实施了我给出的向机构介绍自己剧本的建议。于是,"地下管理"机构联系了他,这个机构有一长串的、与新编剧成功合作并帮助他们展开事业的记录。但是,最终确定是因为另一家制作公司表达了对本的兴趣、以及进一步密切合作的渴望,而本让"地下管理"机构获知了这一点。
|
|
|
+
|
|
|
+我仍然会惊叹本所做的一切。就像我所建议的,本给不同的经纪人、经理人、以及在《好莱坞创意手册》(_Hollywood_
|
|
|
+_Creative_
|
|
|
+_Directory_)上的制作公司发了超过一百份的推介。最后,他得到了四、五个回复(一个相当好的结果了,不管你相不相信),这对于一个聪明的小伙子来说,已经足够。他用一个机构抗衡另一个机构来为自己增值,保证他们明白他们在与谁竞争。这样做公平吗?绝对!这样做诚实、坦率吗?完全是。但是,他很清楚他要的是什么。并且,由于他参加过我们的研讨班,得到了来自其他人的对于这个剧本的反馈......
|
|
|
+
|
|
|
+所以,他同样明白,他握在手中的资本是什么。
|
|
|
+
|
|
|
+但同样,本的旅程也仅仅是刚刚开始。
|
|
|
+
|
|
|
+"地下管理"最后并没有签下本,而是同意与本合作这个《敏感博士》(_Dr._
|
|
|
+_Sensitive_)项目,不断修改剧本直到可以投入拍摄。
|
|
|
+
|
|
|
+当然,这一切的发生需要不少的时间。
|
|
|
+
|
|
|
+在进行多次改写的过程中,本还要顾及日常的繁忙工作(这个年轻人有一份日常工作,在洛杉矶的一家学校担任"专长特聘"教师),他也会给我打电话,纯粹是抱怨。这到底会怎么样?为什么他新找到的、很喜欢他或至少表白很喜欢他的那些经理人没有签下他呢?在本著名的十大抱怨中的第一条就是:为什么我没有经纪人?
|
|
|
+
|
|
|
+每次我都会说,"相信我,本,经纪人会出现的。"
|
|
|
+
|
|
|
+然而数周过去了、数月过去了,经纪人还是没有出现。
|
|
|
+
|
|
|
+然后,本会再次给我打电话,抱怨这个事。
|
|
|
+
|
|
|
+"相信我,本",我会再次重复,"经纪人会出现的。"
|
|
|
+
|
|
|
+当我在洛杉矶"全美剧本推介大会"做完讲座,开车回去的路上,电话响了,本带来了大新闻:环球影业刚刚买了他的剧本,并且猜猜发生了什么?
|
|
|
+
|
|
|
+什么!?
|
|
|
+
|
|
|
+本有经纪人了!似乎就发生在带着剧本出发之前,"地下管理"在CAA给本敲定了一个很棒的经纪人,其实这个经纪人一直在处理整个事情。整个过程中,她都站在本的这一边,支持他,甚至为他谈妥了一个更好的价格!
|
|
|
+
|
|
|
+想想吧,简直令人难以置信。
|
|
|
+
|
|
|
+我不是刻意要吹嘘自己的先见之明,但这就是在我们事业的成长过程中必须经历的部分。经纪人不是因为你希望了就出现。他们不会因为你是一个好人、好姑娘、有一个很棒的点子、有一堆的承诺就出现。他们的出现,需要一个真实存在的理由,一个可以让他们施展拳脚的、有买家感兴趣的成品剧本,这样,他们才可以与买家周旋、谈判来为你获得一个更好的价格。在这些东西准备好之前,你不仅不需要一个经纪人,过多想着要一个经纪人反而只会分散你的注意力,让你无法专心手边的工作,那就是,"写一个很棒的剧本。"
|
|
|
+
|
|
|
+真正有趣的是,在经历了首次成功带来的激动之后,本为环球影业完成了剧本的改写,并准备进入下一步,这时,他获得了又一次的惊喜,同时拥有了一个经理人和一个经纪人,并且,都是行业内的顶尖人士。
|
|
|
+
|
|
|
+随着经纪人而来的,还有一个律师。你应该已经知道了吧!我的伙伴本现在已经拥有一家很棒的小型公司:弗莱姆画面制作公司。没错,他成功了,都有了,并已经开足马力,准备启动!所以,当他穿着全新的Prada皮便鞋------没有流苏,那是为东海岸的人准备的------走进CAA,拿着一瓶免费的顶级斐济矿泉水,并被安排坐在他经纪人的右手边时,他期待的是旁人的招手问好,然而,得到的却是一个提问,"那么,本",他的经纪人[^\[41\]^](#_41_1)提问了,"你正在写什么呢?"
|
|
|
+
|
|
|
+我真希望我当时在场目睹这一刻。
|
|
|
+
|
|
|
+明白了吗?
|
|
|
+
|
|
|
+即使合同敲定了,钱已经在银行账户上,成功已经记录在案,实战经验已经有了,仍然都只不过是为了引领你进入下一阶段,而下一阶段就和第一个阶段几乎一模一样:
|
|
|
+
|
|
|
+"你有什么样的剧本可以提供给我?"
|
|
|
+
|
|
|
+所以,这就又回到了绘图板上。写剧本,卖剧本,重复。只是当本重新开始工作时,他不仅清楚了解到他很擅长写剧本(擅长到可以非常成功地售出剧本),而且意识到,成功要靠他自己的努力。
|
|
|
+
|
|
|
+他明白要怎样才能成功。
|
|
|
+
|
|
|
+他将再次获得成功!
|
|
|
+
|
|
|
+他会需要一些帮助,但主要的,要出色完成自己的工作。
|
|
|
+
|
|
|
+## 经纪人与经理人的压榨
|
|
|
+
|
|
|
+在这个部分,你会看到我特别给编剧新手的、并且已被证明是成功的建议:忘掉经纪人,从经理人开始!当本发出那些毛遂自荐的电子邮件,给那些他从《好莱坞创意手册》》(_Hollywood_
|
|
|
+_Creative_
|
|
|
+_Directory_)上挑选出来的人时,经理人是最有可能回复邮件的。为什么呢?因为事实上,经理人有时候会被我称为"隐秘制片人"[^\[42\]^](#_42_1)。没错,他们对发展你的写作事业有兴趣,但同时,也对"把他们自己的名字和你的剧本联系起来"有兴趣。因为他们是经理人,而不是签了合同、代表并出售你作品的经纪人,所以他们有权这样做。
|
|
|
+
|
|
|
+我会加一句:加油,经理人!
|
|
|
+
|
|
|
+这可能也解释了经理人常常会有的那种冲动,因为,你给他提供的机会和他提供给你的机会一样多。
|
|
|
+
|
|
|
+想成为一个经理人,所要做的无非就是声明一下,"我是经理人。"然后,佩戴着标明身份的胸牌(各种各样的),声称你能推进项目、为客户争取到合同,没错!你能。
|
|
|
+
|
|
|
+希望如此。
|
|
|
+
|
|
|
+没错,很多人有权声称自己是经理人,因为他们称职,但也有很多人无法胜任,因此无权声称自己是经理人。与某个经理人签约,通常就等于是找了一个既想做经理人又想做制片人的家伙。我强烈建议的是,你能提前做点功课,研究、核查下他们。经理人也会关心推进你的事业,并且也确实在这样做,但大部分经理人做这些,只是为了还能够在你的电影中插一脚。
|
|
|
+
|
|
|
+如果一个真正的"隐秘制片人"想要代表你,那么他必须回避所谓的"两次获益"[^\[43\]^](#_43_1)。这就是说,当一个经理人向客户收取佣金时,不仅索要经理人的佣金,还要在你的项目中附加一份抽佣或制片人奖金。这绝对是一个"不,不"。如果你的经理人说,"这绝对可行",那么你可以用"利益冲突"来回答。没错,这就是你要留在经理人办公桌上的便条,如果你还希望他回复你的电话,我是说,很快回复的话。
|
|
|
+
|
|
|
+关于经理人、以及他们真实目的的争论还可以继续。但是,我仍然要坚持,由于这个行业永远在变化的本质以及一个变化中的好莱坞,这些经理人还是提供了很多优势。经理人数量的增长是因为有这样的需求。有更多的编剧渴望成功售出剧本,也有更多途径来出售项目:独立制片、直转DVD、为有线电视制作、网络节目、电视电影,但没有足够的经纪人能顾及所有这些领域。经纪人无法依靠原本就微薄的直转DVD销售的10%抽佣来生活;同样,只靠佣金的经理人也不行。所以,有人不得不去争取,对这样的争取者来说,必须要有更多回报存在的可能,因此,"隐秘制片人"确实可以担当这个角色。
|
|
|
+
|
|
|
+经纪人的角色也在变化。以前,经纪人是为"我"这个编剧工作的,虽然现在还是这样,但越来越多的经纪人开始代表"这个项目"。为什么呢?同样的原因,经济状况。作为一个经纪人,我对你卖不出去的独幕戏、或者独立制片倾向的"小商场"电影不感兴趣,既然我是经纪人,我就可以拿起电话,四处联络,并在今天就得到关于手边剧本、项目的一个答复。另外,我还认为,这和工作室有关,工作室(制片公司)现在不注重发展,而是寻找"可以马上开拍"的剧本,以及容易执行的项目,经纪人已经变成了事实上的"故事部"。经纪人为他们的客户工作,当然没错,经纪人帮助创立、推出客户在打造的项目,但是经纪人更像是守门人,是那些不再像从前一样发展的工作室的守门人。
|
|
|
+
|
|
|
+同样,这些都没错,只是你要了解、清楚这样的状况。
|
|
|
+
|
|
|
+目前,我个人只有一个经理人、我的伙伴安迪·科恩,我们就一个一个的项目来进行合作。有时候,安迪只收取经理人佣金,有时候,他会加入一个项目的制作,但他这样做是为了保证当电影投入拍摄时,我和我的剧本能被更好的代表。只有当我们需要一个经纪人来推销一个项目时,我们才会去找一个来。
|
|
|
+
|
|
|
+如果我是这个行业的新手,我也许会顺着本·弗莱姆的发展道路,签一个经理人、一个经纪人以及一个律师。我也认识一些编剧,相反的,就只雇用一个律师来协助剧本出售合同的最后签订工作,甚至自己来协商、谈判相关问题。不管哪种方式,只要合适你就可以。但是,在刚开始找这样的合作伙伴时,常常要付出的代价是会受到他们的管束或者"代经管(代理经理管理)",这是经理人克里斯多夫·普莱特发明的词。
|
|
|
+
|
|
|
+没错,"经纪人与经理人"这个问题这些年一直在变化,并且这两个角色将继续来回转换,这取决于你的事业发展到什么阶段、以及在哪里发展等等。但对任何编剧来说,有一件事情是一样的------写好一个成熟的、可以投入市场的剧本需要大量的工作。所以,你会听到很多这样的故事,经纪人要求他们的编剧在寄出剧本之前做多次重写。我说"重写"并不是指修修改改,而是真正的重写,常常是数月之内有多个稿本。不管是经纪人还是经理人,他们的理由都一样:
|
|
|
+
|
|
|
+1\.
|
|
|
+原创剧本的市场大环境比以前难得多,那种直接把剧本"扔进工作室墙内"[^\[44\]^](#_44_1)的做法已经过去了;漫无目标的投稿很少有成功的,但是,更重要的是------
|
|
|
+
|
|
|
+2\.
|
|
|
+一个半成品剧本对于其经纪人以及/或者经理人的名声来说,是很糟糕的。如果你之前寄给我的三个剧本都惨不忍睹,那么,当你再次说你有个很棒的剧本时,我为什么还要再相信你?
|
|
|
+
|
|
|
+关于你究竟愿意花多少个小时来改进剧本这个问题,由你决定。你可以愤怒地要求:立刻把我的剧本寄出去!我不想再做任何改写!我不想再听你的吩咐了!我才是作者!
|
|
|
+
|
|
|
+但每次我这样做之后,总会后悔。
|
|
|
+
|
|
|
+有意思的是,这种改写其实会让你的经纪人或经理人对你的项目更投入、更有热情。不仅因为他们更了解市场的需求,而且,如果她很乐意帮助你雕琢剧本,甚至提出好的点子或剧情想法,而你也很合作,那么想想看......
|
|
|
+
|
|
|
+推销一个在自己帮助下实现、完成的商品,难道不是会更有热情吗?
|
|
|
+
|
|
|
+这就像是彼得·潘让他们跳出窗外时说的:
|
|
|
+
|
|
|
+"你必须要相信!如果我们手牵手一起跳,这会非常好!我们也许真的可以飞!"
|
|
|
+
|
|
|
+## 投资与回报
|
|
|
+
|
|
|
+你团队中的这些成员,律师、经纪人以及经理人,对你的事业各有不同的兴趣,收取不同份额的佣金,典型的佣金分配会是:
|
|
|
+
|
|
|
+律师:5-7%
|
|
|
+
|
|
|
+经纪人:10%
|
|
|
+
|
|
|
+经理人:10-15%
|
|
|
+
|
|
|
+听上去好像很多,但这是免税的(tax
|
|
|
+deductible)!就我的经验来说,这些人,特别是律师,会给你带来超过他们所拿份额百分比的免税,有时候甚至是2倍或3倍的免税,只要签合同时有他们在场。一个合适的团队,不仅对你有经济意义上的好处,也会保证你晚上睡得更安稳、更踏实。有很多次,我凌晨3点从床上坐起来,对合同中的某一点犹豫不决,然而5秒过后,我就意识到,我的团队是最棒的,并且已经解决了问题。你用这部分佣金买到的,是一种"问题获得了圆满解决"的信心和保证。
|
|
|
+
|
|
|
+当然,也有一些不好的事例。我听到过一些,比如编剧、律师以及经纪人对某个合同满意,但是经理人不满意,为什么?因为这个隐秘制片人突然表现得像怪物《哥斯拉》(_Godzilla_)一样,想要在项目中插一脚,不然他就要毁了这个项目。我还听说,有时候合同被搞砸了,或者被无限延缓了,只是因为这个律师很享受纠缠、打击对方的律师,而无视所有人的等待。对掐,他们就是干这种事的。
|
|
|
+
|
|
|
+律师常常会成为工作室的主管,并有他们自己处理事情的议程。当然,他们在为自己的公司赚钱,也在努力结交伙伴,不过他们也会在其他方面帮到你,会做一些客户专业需求之外的工作。你可以按小时来雇用他们,但如果按5%\~7%的佣金雇用他们的话,他们就会经常帮助你解决一些小的个人问题,比如一些法律方面的问题、保险审查、财政问题咨询等等。
|
|
|
+
|
|
|
+站在客观角度想一想,你可能会犹豫,你应该这样做吗?泄露这么多个人秘密值得吗?
|
|
|
+
|
|
|
+绝对值得。
|
|
|
+
|
|
|
+记住,一分钟之前,还只有你和你刚刚订阅的《人民杂志》。被三个人代理就意味着关系网、联系人名单翻了三倍,因为每一个代理都有自己的一批联络关系。是否应该在第一次与团队成员见面时,就坦诚所担心的事情?当然应该。反而,如果你坐在我的对面,在签合同之前再向我口述你的相关要求、吩咐,我很可能会对你持有怀疑态度。我可能甚至会把你归类到"职业生涯短暂"的这一类人中。不管你是要审查这些成员、信任他们还是不信任他们,请记住我聪明的老爹给我的建议:有50%总好过100%什么都没有。
|
|
|
+
|
|
|
+## 好莱坞的激流漩涡
|
|
|
+
|
|
|
+有一个真相是,每个人都对同一件事情感兴趣:新鲜、简单、能极大推动事业发展、赢取票房、评论或两者兼具、叫好又叫座的项目。经纪人可以将公司的其他客户加进来打包运作,帮助公司争取更大的市场份额;经理人也同样可以这么做,将其他客户以及他们自己加进你的合同;而工作室的主管们要的则是稳赢的赌注、易于执行的项目,来填满工作室的档期。
|
|
|
+
|
|
|
+总的来说,这是独立制作和主流工作室制作最大的不同之处:主流工作室运作的档期项目是,暑期档巨作(5月到9月),奥斯卡奖项竞争作品(10月到12月),假日电影(情人节,7月4日独立日,圣诞节,感恩节),以及制作完成、耗费了资金、必须收回成本的质量一般的影片(8月的后半个月,1月到2月)。还有,就是通常一年两次的"原创剧本销售季(spec
|
|
|
+sale
|
|
|
+season)":2月15日到7月1日,以及9月1号到12月15日。大部分原创剧本能售出通常就是这个时候,因为这是工作室的年度预算资金已经到位并准备出手的时候!
|
|
|
+
|
|
|
+所有这些人在乎的东西要比剧本多得多,远不仅仅是你的剧本到底有没有给出"乐趣与游戏",有没有"中点"问题。因为,如果你的没有达到这些要求,有的是下一个!这就是好莱坞的激流漩涡。让他们去做他们要做的事情吧,你所能做的就是让你的剧本尽可能的完美。
|
|
|
+
|
|
|
+并要记住:
|
|
|
+
|
|
|
+"这是我们自己选择的行业。"
|
|
|
+
|
|
|
+如果你想制作电影、或者你就是一个电影制片人,情况会不一样。但如果你是一个希望能在主流圈大展鸿图的编剧,希望能和主流工作室合作、获得任务、成功售出剧本,那你就只能听他们的!
|
|
|
+
|
|
|
+看见了吗?这整个流程的有意思之处在于,不管你是在这个等级秩序中的哪一处,不管你有多大的影响力,我们问的都是同一个问题,和本的经纪人所问的一样:
|
|
|
+
|
|
|
+"你有什么可以提供给我的?"
|
|
|
+
|
|
|
+有时候,在我的美好假想中,我梦想自己是某一个部门的主管,正在给手里的剧本开"绿灯"放行,正与编剧、导演、以及制片人合作,将我的项目尽可能打造成最大热门。但是,这些事情,和我在职业生涯中已经完成的那些事情相比,究竟有多大的不同呢?我一直就是一个尽心尽力的编剧,希望尽可能的高产,写出让最多人满意的电影,并冥思苦想那些宣传海报。这些事情和城里任何位置上的任何人在做的都没什么区别。让我感到满足的那个独特的、激动人心的、特别酷的事情究竟是什么呢?
|
|
|
+
|
|
|
+你不仅是在为那些项目负责人做这些事情,你也是在为观众做这些事情!
|
|
|
+
|
|
|
+我可能是一个聪明的编剧、或者经纪人、或者律师、或者经理人,但是,当有人问"项目怎么样了"的时候,他们真正问的都是,"你有什么可以提供给我的?"
|
|
|
+
|
|
|
+不管你在做的是什么,怎样才能将你所做的变成是为我而做、对我有好处?如果这是个不错的项目,那么我怎样才能参与?如果我不能参与,那么我怎样才能从你所做的当中学到一些东西,并把我的项目改进成与你的相像?编剧们的特长就在于他们能想出来、并实现那些点子。作为一个编剧,你拥有非常大的能力,千万不要忘记,这一切都是从你开始。
|
|
|
+
|
|
|
+刚开始时只是"文字",并且这些"文字"是属于你一个人的!
|
|
|
+
|
|
|
+## 单调繁琐的日常工作
|
|
|
+
|
|
|
+现在你什么都有了,正上映的剧本,任你差遣的经纪人、经理人,以及希望能减去你10%身体脂肪的个人形象健身教练,接下来呢?
|
|
|
+
|
|
|
+经纪人将告诉你,或者告诉我,你职业生涯的前半部分时间,他们将用来把你"装进一个盒子",后半部分时间,则用来把你从"盒子中解脱出来"。
|
|
|
+
|
|
|
+这句话所指的是,为了把你卖出去,他们要明确他们在卖的是什么,并据此把你打包、包装起来。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你是一个恐怖片编剧,那么,把你卖出去会比较容易,为你接工作任务也会比较容易,前提是,如果你是一个特别擅长恐怖片的、非常好的恐怖片编剧,是这个领域的必看编剧。如果你是一个喜剧片编剧,不仅写喜剧,并且专长某一特定类型的喜剧,那么接到任务订单也会比较容易。你写讽刺剧、浪漫喜剧、恶搞喜剧、人情世故剧、都市喜剧吗?那么,在你的擅长目录下出现的每一个任务都是我将安排你去接的单子。
|
|
|
+
|
|
|
+我的朋友翠西·杰克森,我从三岁起就认识她了,我甚至还有一张照片,是我、翠西和杰米·李·柯蒂斯在育婴学校的生日派对上(如有需要请问我索取)。她总是写一些机智诙谐女性的喜剧,这就是为什么她会被邀请去改编《一个购物狂的自白》(_Confessions_
|
|
|
+_of_ _a_
|
|
|
+_Shopaholic_)(2009)。翠西就是写"有趣女人"以及"精装、世故"喜剧的,所以,如果你有一个项目刚好是这些类型中的一个,那么,她就是可以邀请的三个或四个顶尖女编剧中的一个。
|
|
|
+
|
|
|
+此外,翠西把一个尝试讨好所有观众的宝莱坞影片改编成了一部《性福大师》(_The_
|
|
|
+_Guru_)(2000)。现在,只要有某个宝莱坞喜剧需要一个美国改编版,翠西就会被邀请。并且,翠西是一个很聪明的事业家,当她拒绝某个任务,或者拒绝接受不在她擅长领域内的剧本时,她从来不担心。为什么?因为她不仅明白她作为一个编剧的强项和喜好,也明白,一旦变成所有人的万金油,她就失去了专长和事业的重点。
|
|
|
+
|
|
|
+关键要点是:找到所擅长的,并把这个特点发挥到淋漓尽致,或进一步的,将个人风格烙印在某一类型的影片上,比如"这是一个杰·杰·阿布莱姆动作片",或者"这是一个朱迪·阿帕托喜剧",这样,你就会更容易售出自己的作品。
|
|
|
+
|
|
|
+经纪人是怎样帮你接到工作任务的呢?
|
|
|
+
|
|
|
+好吧,有一本大厚书,叫《开放任务手册》(_Open_ _Assignments_
|
|
|
+_Book_)[^\[45\]^](#_45_1),所有大型代理机构都有一本,类似于活页夹里的打印纸稿本,每一个正在找人改写已有剧本的工作室和制作公司都名列其中。如果发现你卖出的原创剧本也位列其中,千万别害怕。大部分的剧本都要历经多位编剧之手。特别是当工作室即将给某部剧本开"绿灯"、通过时,他们会确保他们已经做了所有能做的,将剧本准备到最佳状态。
|
|
|
+
|
|
|
+你可能还会希望发展一些其他技巧。有些编剧擅长结构,有些擅长对话、或者动作场景,还有些编剧,则会被请来做最终通关,全盘整理剧本的所有改写本,提炼精华,完成最终拍摄剧本。
|
|
|
+
|
|
|
+我相信,你肯定听说过,很多专业编剧从来没有被列上演职员名单。他们工作数十年,生活优越,不做别的,就是做上述这样的"医治"工作。这些雇佣枪手会非常贵(请这些专家完成一个剧本的一个星期的"通关",可能会花去你50万美金甚至更多。)所有这些又回到那个我问我自己的、在我职业生涯转折点上的重要问题:
|
|
|
+
|
|
|
+"我提供什么样的服务?"
|
|
|
+
|
|
|
+我最擅长创意吗?写某种特别类型的电影?或者是写作流程中某个方面的专家?
|
|
|
+
|
|
|
+找到你最擅长的、做得最好的,并培养这一点,这就是一个好经纪人或经理人将要和你一起开发的。
|
|
|
+
|
|
|
+大部分经纪人/经理人会建议的、理想情况是:
|
|
|
+
|
|
|
+1\. 要一直在进行原创剧本的创作,一个或者两个、三个剧本同时写。
|
|
|
+
|
|
|
+2\.
|
|
|
+要一直接合适你的任务,一旦你被雇用了,则要尽最大努力,给出可以投入拍摄制作的剧本。
|
|
|
+
|
|
|
+3\.
|
|
|
+要一直思考你的服务是什么。你比别人做得更好的是什么,你怎样才能打造出一种个人的"声音"、个人独有的风格?
|
|
|
+
|
|
|
+这三项事情会让你一直很忙。你永远不能闲坐在那里,空想该如何发展你的事业。在你打电话给你的经纪人,用同样的问题来烦她之前,你应该确保你正在做着这个单子上的每一件事情。因为,在你谈话结束时,这就是你的经纪人会建议你的。我明白,这些听上去似乎要求很多,但其实不是,这就是你现在的工作。
|
|
|
+
|
|
|
+所以大声说,"我能做到这些!"是的,你能。
|
|
|
+
|
|
|
+## 创意推销,剧本重写和增进了解[^\[46\]^](#_46_1)
|
|
|
+
|
|
|
+在讲本和他经纪人开会的情况时,我是带着半开玩笑的口吻的。但他们谈话的关键确实是,"你正在写什么?"你应该总是在不停地写某个原创剧本。那个聪明的经纪人之所以会给本提供与其他人见面的机会,也是因为本的努力。
|
|
|
+
|
|
|
+以前的本,像众多的你们一样,在沙漠中独行,只有他和他的剧本。现在的他,手拿斐济矿泉水,是准备进入"下一阶段"的、全新的他。非常酷!本已经通过了第一关。他已经写了并成功卖出一个剧本。现在,他必须要计划、准备、讨论更多的项目,这就意味着,要开始"创意推销,剧本重写,和增进了解"这三项事务、三种面谈会。那么,这些到底是什么呢?
|
|
|
+
|
|
|
+"创意推销"就是对还没写的一个剧本的口头报告,可以用来回答本的经纪人问他正在写什么的那个问题。已经成功卖出一个剧本,本现在就有了优势,可以更好介绍、推销他的新点子,甚或卖出新点子。在寄送原创剧本时,本的经纪人就已经列出了可能会感兴趣的制片人的名单。此外,除了"地下管理"机构的介入之外,还曾有另一个制片人拿着剧本找过工作室商谈。我不是很清楚本的剧本出售过程的具体细节,但一个经纪人可能会打电话、寄剧本给20-50个制片人,希望剧本能吸引更多的关注。(你应该明白这个过程会有多少工作要做了吧?)整个过程中,有的人喜欢本的剧本,有的人不喜欢,甚至,一些不在经纪人所列名单中的制片人,也可能会喜欢本的剧本。他们更倾向于通过面谈,来了解本到底有什么他们可能会感兴趣的,以免被人为地排除在购买剧本之外。
|
|
|
+
|
|
|
+你有什么可以提供给我的?
|
|
|
+
|
|
|
+"创意推销"面谈会因此而生。如果这是个热门的点子,或者编剧正当红,经纪人就会集中在几天之内、安排很多这样的面谈会,聚集人气和热度,像要成功出售原创剧本那样。通常来说,这种会议比较平静。某个制片人可能会最喜欢这个点子,然后,就会有更多面谈被安排,来改进、完成这个点子、这个创意,准备好出售。
|
|
|
+
|
|
|
+但是这些都是从最初的第一次面谈开始的。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你很熟悉"救猫咪",那么你就比其他编剧领先了。海报,剧情梗概,简单的故事主干,热切地、富有鼓舞性地描述、汇报这个故事,最多10分钟,这就是"创意推销"。
|
|
|
+
|
|
|
+准备、组织这种"创意推销"的最简便方法之一,得益于我们在西雅图的一次研讨班。通过突出BS2(节拍表)上的7个关键点来引领整个"创意推销",贝蒂·瑞恩找到了一种很好的结构方法,给出一个简洁的故事概貌。
|
|
|
+
|
|
|
+贝蒂的简短推销指南如下:
|
|
|
+
|
|
|
+1\. 开场画面,简短介绍主角是谁
|
|
|
+
|
|
|
+2\. 催化剂(推动),导致故事启动的事件
|
|
|
+
|
|
|
+3\. 第二幕衔接点,故事的精华和海报
|
|
|
+
|
|
|
+4\. 中点,主角面对的复杂的挑战
|
|
|
+
|
|
|
+5\. 一无所有,主角怎样失去所有
|
|
|
+
|
|
|
+6\. 第三幕衔接点,解决主角困境的方案
|
|
|
+
|
|
|
+7\. 终场画面,主角如何被这个故事所转变
|
|
|
+
|
|
|
+不管你怎样组织你的故事,一旦你结束了你的"创意推销"......就要马上闭嘴!先开口的人往往会输。如果你克制不住,在说了"The
|
|
|
+End"之后,再喷出更多内容,你就自我陶醉在"结束后的再推销"[^\[47\]^](#_47_1)中了,这绝对是"创意推销"的大忌。另一个建议是,一旦你结束推销,但他们不感兴趣,问你是否还有别的点子想要推销给他们时,你要说,"没有"。其他人可能会不同意,但对我来说,我认为编剧们不应该是那种大衣口袋里装满手表在兜售的小贩,不喜欢那块?那这块怎么样?
|
|
|
+
|
|
|
+你应该让我相信,你所向我推销的创意对你来说是重要的、是有意义的。你可以暗示你正在写其他东西,但是要很简短,如果他们想听听你的下一个点子,那么就另外再安排一个面谈时间,以便你可以提前准备好,恰当地推销这个创意。
|
|
|
+
|
|
|
+"剧本重写"是一样的流程。看过本的东西,某个制片人或某个工作室可能会希望能与他合作一个陷入停滞僵局的剧本、一部原著、或者其他尚不明朗的项目。在面谈会议前,当有资料要看时,他们会寄给你,以便你做好准备。所有人在期待的,是你的"对应之策"。我的建议是,不一定要听那些制片人自以为他们所想要的。一个项目陷入停滞,是因为制片人不断听到相同的陈旧方案,所以,你的工作是,努力跳出这个剧本现有的框架去思考,并且给出一个新鲜的"对应之策"。
|
|
|
+
|
|
|
+很多情况下,"剧本重写"的方法是,先回顾下我们用在你剧本上的同样技巧,也就是"理直故事主干的五个问题"(见第四章),或者是对一个故事图景中的"三个世界"的回顾(见第三章)。当你靠这些技巧获得赞叹、得到"重写"工作时,完成任务、给出成果就真的能帮助到你的事业。那些头号名单上的编剧就是能出色地提供这种服务的人。
|
|
|
+
|
|
|
+"增进了解"(也被称为"总体印象"),是没那么正式的会面、面谈。如果你的大衣口袋里满是要兜售的手表,那么现在就是全部拿出来的时候了!制片人或主管喜欢你寄给他们的剧本,现在她想把编剧的声音(剧本)和脸孔(人)对上号。有时候,如果"总体印象"不错,你会激发出她的某个想法,或者她会激发出你的某个想法。这样,这些非正式的会面很快就会变成正式的、认真的面谈会议。
|
|
|
+
|
|
|
+## 会议之前、之中以及之后
|
|
|
+
|
|
|
+我会怎样做呢?出席这些会议,我喜欢穿着得体。准备好会议内容之后,我会尽可能保证准备一套休闲的但也是职业化的服装。我从翠西那里学到,穿着时髦、舒适的女人们总会得到最好的礼遇。翠西总是穿着好看的宽松便裤和短衫来参加"创意推销"会,个人仪表总是非常得体。翠西曾经是一位女演员(你可以看她在影片《心火》(_Heartburn_)中,在发型师那一幕场景中的表演),根据其他人所说,她也总是房间里那个"很有趣的人"。这些都帮助到她的形象表现。如果你不是这样的人,或者觉得需要一些建议,那么读一读我的朋友斯戴芬妮·帕尔玛的书*Good*
|
|
|
+_in_ _A_
|
|
|
+_Room_,非常棒的一本书。我甚至还保留着一份日记,这是一个我早期养成的习惯,记录我推销了哪些项目、见了哪些人、我对他们的印象如何、我对自己的表现感觉如何,并保证把每一个新认识的人的联系方式都输进我每年更新的联系人数据库。
|
|
|
+
|
|
|
+在见过某个主管之后,我还喜欢给他发一封简短的感谢信。如果我们曾经在会面中聊过一些新闻或个人爱好,我通常也会提到,这就是一封关于会面情况的很友好的信。
|
|
|
+
|
|
|
+## "伙伴们"的关心和培养
|
|
|
+
|
|
|
+每个面谈会议的结果,都会被适当地传达给你的经纪人、经理人、或律师、或任何安排这个会面的人。如果结果不好,他们会获知消息,如果你的"创意推销"很失败,那就会有备注,以及一张汇报总结单,填写了你所有的强项和弱点,以便于未来参考。
|
|
|
+
|
|
|
+这些都关系到你和你的这些代理人之间的、不断发展的合作关系,而且,你也要始终密切注意他们!
|
|
|
+
|
|
|
+你现在有三个最好的朋友:你的新朋友、经纪人;你的最佳拍档、经理人;以及在这个疯狂的世界上你最喜欢的人、你的律师,既然如此,那么,让他们保持警惕、随时待命并没有什么错。这就像是美国政府的立法、行政、司法三个系统的互相监督和平衡。不过,我可不会说谁是这个好莱坞结构形态中的总统。当我和经纪人之间有问题时,我常常会给我的律师打电话。然后他就会打个电话,问题就被解决了。和你的律师之间有点小摩擦?那就去和你的经理人谈一谈,他是能帮忙的人!"请解释下,为什么你不想要那个附属条款加在你的合同上",让你的经理人把理由告诉你的律师,会比你自己告诉你的律师要好得多,所以,告诉隐秘制片人(经理人)先生,让他去处理这些。
|
|
|
+
|
|
|
+所有这些,其实都关系到你职业生涯的发展和那些优势的形成,那些会让所有人持续关注你、对你有兴趣的优势。这就是有关于把你从"盒子中解脱出来",这通常发生在你事业发展的中期,你已经卖出、重写过很多剧本,或者在你擅长的类型片领域中与别人有过很多合作,但是突然之间,就没有邀约电话了。你在你擅长的领域中、在你的"盒子"中,没有什么问题,但现在问题变成了:你想就这样被埋在这个"盒子"里吗?
|
|
|
+
|
|
|
+我们会在下一章更多地讨论这个问题,也就是事业的"梅开二度"。现在你要明白的是,一个好的经纪人或经理人同样清楚这个问题,就像翠西对宝莱坞片有特别兴趣一样,你也要准备好扩充你的领域。
|
|
|
+
|
|
|
+然而所有这些还是要回到你身上。
|
|
|
+
|
|
|
+很简单!你和你的经纪人的关系就是关于你的创意潜能的发展,并要让其他人知道你的这些潜能,从而开发这些潜能。有很多你能做的,我上面已经提到了三项,这里还有些"不要做"的事项:
|
|
|
+
|
|
|
+1\.
|
|
|
+不要打电话聊天!如果一个经纪人想要和一个密友电话聊天或问好,他们会有这样的人选。你和经纪人的这种关系不是社会性质的,而是生意性质的。如果你必须要打电话,那一定是有个理由,并且电话要简短。最重要的是:让他们给你打电话。
|
|
|
+
|
|
|
+2\.
|
|
|
+不要讲你的经纪人的坏话,他们现在是你的家人,讲某人经纪人的坏话最终也只会让你形象受损。此外,没有比赞美经纪人更好的方法来增进友情的了。
|
|
|
+
|
|
|
+3\.
|
|
|
+不要私下图谋、对抗你的经纪人,你可能会觉得你谈合同的小伎俩会让你的代理人们印象深刻,其实,这只会让事情复杂化,你做你份内的事,让经纪人来完成销售。
|
|
|
+
|
|
|
+但是我发现,在我的事业中最有帮助的、第一项最不应该做的、我愿意用斜体或居中来强调的、希望能产生影响的事情是:
|
|
|
+
|
|
|
+"不要......抱怨。"
|
|
|
+
|
|
|
+编剧天生就是会抱怨、会发牢骚的人。这就是他们的本性。事实上,你只有一个工作:把你的屁股安置在椅子上,写点东西。我明白,这是很痛苦的。有时候你会分神,大多数时候,你会分神去想:为什么我的经纪人不给我打电话?这就会引出你的下一个想法:我的经纪人真糟糕。
|
|
|
+
|
|
|
+你错了。
|
|
|
+
|
|
|
+下一次你再有这样的想法,按照编剧史蒂芬·杰·坎奈尔的建议去做,他在2008"终稿编剧大赛"上对一群编剧给出建议,我是那场大赛的评委。坎奈尔,这个世界上最成功的电视节目策划人(代表作《洛克福德档案》(_The_
|
|
|
+_Rockford_ _Files_),《天龙特攻队》(_The_
|
|
|
+_A-Team_),等等),现在也是一个多产的小说家,并且我要指出,他也是一个看重家庭的男人,与他的高中恋人结婚已有40年。他也曾在"荒漠地带"滞留过,一无所成地写作,长达六年之久,所有人都拒绝他的作品,直到他提高了"职业"水平(请向我砸石头,如果我曾经用了"艺术"这个词)。甚至,在他有了一个经纪人,举家搬到好莱坞之后,他的日子还是不好过。虽然我们都知道,他现在是一个多么重要的、有影响力的作家,但是,没有人知道那时候他是怎样的。
|
|
|
+
|
|
|
+当坎奈尔没有获得工作,或者没有卖出剧本时,他做了一些令人惊叹的事:
|
|
|
+
|
|
|
+他会邀请他的经纪人吃午餐、并感谢她。
|
|
|
+
|
|
|
+"谢谢你代理我!我知道你尽力了,为我做了你所能做到的一切。我知道我很难卖,这个市场本身就很难。在我的职业生命中,你是我最亲近的人,我也会尽己所能,以便你能顺利完成你的工作。你是我和电影界沟通的桥梁,我只想让你知道,我非常感谢你为我做的每一件事情。"
|
|
|
+
|
|
|
+一个经纪人在这样的谈话过后会为这个委托人做些什么?你能想象得到吗?这就是为什么她会为这样的委托人全力以赴!
|
|
|
+
|
|
|
+这真是好得多的做法,而糟糕的做法则是打电话,不停抱怨,问为什么情况没有好转,为什么你没有看我发给你的那个独幕戏,电视圈怎么样?并不停地抱怨、抱怨、抱怨。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你就是这样的,那么毫不奇怪,你的经纪人会不回你的电话!你的经纪人不关心你的房屋贷款、或者你女儿的牙套、或者在你没找到工作时你太太会给你看的脸色。他们有自己的工作要完成,并且,是只有在获得你的帮助下才能完成,也就是说,在你写出好剧本的情况下,所以,你为什么不去帮助他们、写好剧本呢?
|
|
|
+
|
|
|
+这些咕哝、低声抱怨、发牢骚,最终只会让我们滞留在荒漠,被动地等待被别人解救。而这个"滞留荒野"考验的一部分,其实是感受"阻滞",但并不是放弃或接受这样的"阻滞"状态。只要有正确态度,一切都会改变,即使情况非常艰难,但你的态度是你所能控制的!
|
|
|
+
|
|
|
+所以,把握好你的态度。
|
|
|
+
|
|
|
+当事情发展顺利时,说谢谢!我为我的经纪人希拉里·怀恩所做过的、最令人愉快的其中一件事情就是,给她买了一块"劳力士"来庆祝我们的第一次成功。她超爱那块表!每次我们一起出去时,她都会秀给所有人看,这也是我和她的友谊中我最愉快的记忆之一。我必须说"谢谢"。
|
|
|
+
|
|
|
+所以,当你感到你一定要打电话抱怨,当你无法再忍受时,试着更有生产力:写点什么。
|
|
|
+
|
|
|
+## "非正常"发展事业
|
|
|
+
|
|
|
+对于那些不住在洛杉矶的人来说,不要绝望。现在这个时代,你可以用互联网、电子邮件、飞机以及电话来开展你的事业。事实上,你可能会因此而有更多时间工作,并且不那么想要打电话,如果你不是和你的经纪人住在一条街上,而是相距很远,要穿越大半国土,或者住在另一个国家,那么就写吧。
|
|
|
+
|
|
|
+在我的旅途中,我遇见过很多编剧,非常专业,卖出过原创剧本,完成过"剧本重写",从没有离开过他们的家乡,但已经非常成功。我在芝加哥遇见过一个女编剧,就在自己的公寓里写作原创剧本、出售,靠电子邮件完成所有这一切。
|
|
|
+
|
|
|
+另一个成功故事是来自于我的网站好友,Screenplayers.org的贾米耶·纳什。他在家乡巴尔的摩,创立了"古怪科幻电影"编剧事业,写类似于《变异》(_Altered_)(罗格影业)那样的影片,同时编写、导演他自己的短片。贾米耶是另一个卓越的、积极努力、渴望成功的人。
|
|
|
+
|
|
|
+这同样仍要回到那个问题:要怎样做?
|
|
|
+
|
|
|
+应该说,答案也是一样的。就是写大量的原创剧本,真正做好你的工作,选择一些比赛(我只推荐少数几个),获取一些反馈。咨询一些集团比如Triggerstreet,ScriptShark以获取更好的建议,参加一个网络课程班,加入一个编剧小组。
|
|
|
+
|
|
|
+当你的写作水平提高后,挑一个你创作的、最有感觉的剧本,拿出你的《好莱坞创意手册》(_Hollywood_
|
|
|
+_Creative_
|
|
|
+_Directory_),发出100封电子邮件,看看能得到什么样的回复。(如果你还不知道这种"毛遂自荐"电子邮件是怎样写的,那么重新读一下第一章。看见了吗!只要买了这本书,你的技巧就一直在提高。)去参加"全美剧本推介大会",但是不要期望能卖出什么作品,去交些朋友,练习一下如何介绍、推销自己的剧本,不断提升你的技巧,不断在你的联系人名单上列入新的业内同行。
|
|
|
+
|
|
|
+并且,要持续做以下事情:
|
|
|
+
|
|
|
+坚持每年更新、扩充你的联系人名单。
|
|
|
+
|
|
|
+不断想出"高概念"电影的点子,检审这些点子,写下来,改写,直到别人在读到这些点子时会兴奋地跳起来。
|
|
|
+
|
|
|
+不断重复整个过程:写,卖,重复。
|
|
|
+
|
|
|
+然而,在某种意义上,你也需要走出来,去城里,学会一些关于这个行业的事情。任何人都可以安排一个两天或三天的旅行计划去洛杉矶,你也应该如此。试着去安排与那些回复了你的剧本、或者"创意推销"的人见面,尽可能多地安排,并且都去见。任何人都需要练习这种奔忙不停的见面,穿过月桂峡谷,从比弗利山的一个会面,到与一个在伯班克城的、忙碌的制片人的会面。
|
|
|
+
|
|
|
+为什么你不这样做呢?
|
|
|
+
|
|
|
+回到家后,可以总结下这些会面。不必总是考虑你不住在城里这个情况,只要有工作档期,并且能支付得起为剧本的数次改写稿而来来回回的飞机票(可能还包括一些紧急会面),你同样可以获得"剧本重写"工作。
|
|
|
+
|
|
|
+关键是,如果你在荒野中,并想逃离此地,那么你必须采取行动。不要在荒漠里徘徊,对你的悲惨处境牢骚满腹。行动起来,做出点什么,准备好,用积极乐观的态度、对职业的热爱,来面对你的事业,并且没有任何疑问:这就是你要的。
|
|
|
+
|
|
|
+即使在情况很糟糕的时候。
|
|
|
+
|
|
|
+即使当麻烦以各种各样的方式缠上你的时候。
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克博客/2008年6月19日
|
|
|
+
|
|
|
+"我们绝不接受失败,我们来这里是为了成功。我们来这里是为了通过直面'No'、变得更优秀,来接近我们的目标。每一天的每一小时,我都要自豪地去争取那份'Yes'!"
|
|
|
+
|
|
|
+注释
|
|
|
+
|
|
|
+[\[40\]](#_40) 译者注:原文为Close Encounters of the Selling
|
|
|
+Kind,模仿影片片名《第三类接触》(_Close_ _Encounters_ _of_ _theThird_
|
|
|
+_Kind_)。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[41\]](#_41) 译者注:原著为his
|
|
|
+ten-percenter,指经纪人,因为经纪人的抽佣一般是10%。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[42\]](#_42) 译者注:请参见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[43\]](#_43) 译者注:请参见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[44\]](#_44) 译者注,请参见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[45\]](#_45) 译者注:请参见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[46\]](#_46) 译者注:请参见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[47\]](#_47) 译者注:请参见"术语汇编"。
|
|
|
+
|
|
|
+# 第七章 "反击"大学
|
|
|
+
|
|
|
+经过我们整个的旅程,从第一本《救猫咪》到现在,我希望你已经被一个事实所激励,虽然这是老生常谈,这就是:(任何问题)总有解决办法。
|
|
|
+
|
|
|
+我年轻时,从年迈的编剧导师迈克·契达学到了这个道理,他总是冷静、睿智地谨记着这个事实。我那时却总是匆匆忙忙、没有耐心、对待事情永远是两极分化:行得通或者行不通,要么现在发生,要么就不再有可能,非黑即白......
|
|
|
+
|
|
|
+而迈克总是坚持"也许",虽然并没有太多的内容,但却传达了一份"确定"的意味,我希望这本书也能响应、体现这种"确定",就是:故事的任何问题都有一个答案,只要你保持足够耐心去找到它。
|
|
|
+
|
|
|
+生活不也是这样吗?
|
|
|
+
|
|
|
+我们的剧本碰到了各种问题、听到了各种别人的意见,甚至有些是我们很反感的意见,并且还要面对找到、并保住合适的销售代理的挑战,我们希望经纪人不仅能理解我们的创意,也能理解我们。
|
|
|
+
|
|
|
+我希望大家都已经明白,"撞墙"、"走投无路"只是个开始;这才是乐趣开始的地方以及需要真正的写作技巧的时候。并且,我想我已经证明了,如果你用这种心态去坚持、去面对各种写作中的困境,你就不会失败。
|
|
|
+
|
|
|
+现在,我要再冒险一点地说,这些法则完全适用于帮助你一路乘风破浪,逃离好莱坞给你带来的腹背受敌、进退两难的境况,这就像是希腊神话中的Scylla和Charybdis。[^\[48\]^](#_48_1)关于我在这个电影世界中的经历,其中一件好事就是,我在这项事业中的每一个阶段都有"撞墙"的经历、感受可以与你分享。从成功闯入到一路上的各种失败,"事业的黑暗夜"同样可以战胜。
|
|
|
+
|
|
|
+这就是我如何在"反击"大学获得我的硕士学位的。
|
|
|
+
|
|
|
+"反击"大学是好莱坞磨砺意志的学校。在这里,你不会得到作业分数,或者卖出原创剧本,但你可以学会如何在被狠狠打倒之后,再次顽强地站起来,微笑着挺立在甲板上,准备再一次的出击、对抗、获胜。在这个课程中,我的第一个导师就是我的父亲。他常常在我耳边唠叨、以至于我都生厌的那句座右铭是:"斯奈德家的人从不放弃!"作为一个获得过艾美奖的电视制片人,他确实知道他在说什么。
|
|
|
+
|
|
|
+他把一个想法深深植入了我的心里,就是,被击倒了要从垫子上爬起来,继续投入比赛。作为儿童电视节目的先锋,父亲曾经历过高空走钢丝一样的危险,比我曾有过的任何情况都还要可怕。常常是在节目被购买后、或是终于收到第一张支票时,他才会告诉妻子和孩子,他曾不得不抵押房产,来完成这次冒险。
|
|
|
+
|
|
|
+我的父亲收到过数张百万美元的支票,获得过数个美国电视"皮博迪奖"(Peabody
|
|
|
+Awards),他成就非凡的事业是家族座右铭的佐证。
|
|
|
+
|
|
|
+呦!
|
|
|
+
|
|
|
+想想看,我们编剧的工作成本可低得多,无非就是纸张、平头钉的花费,以及对我们所钟爱的事业的耐心。但是,从"反击"大学所讲授的课程中学到的东西还是必要的。
|
|
|
+
|
|
|
+那么我们的"大学一年级猫咪班"提供什么呢?
|
|
|
+
|
|
|
+## 《"入门"基础》
|
|
|
+
|
|
|
+我以前的写作搭档,谢尔顿·布尔,不管在什么时候被问到"他是如何成功闯入这个行业"时,他总是回答,"在深夜。"[^\[49\]^](#_49_1)直到今天,这个回答还是可信的。"反击"大学欢迎一年级新生。当你被最基本的、第一学期的"调查研究"课程接纳入学后,我们会鼓励你进行大量的原创,研究报道销售的期刊比如《综艺》、《好莱坞报道》,来了解这个行业,并列出一个暑假阅读单,包括《是什么让萨米跑了?》(_What_
|
|
|
+_Makes_ _Sammy_ _Run_?)、《嗨,他撒谎了》(_Hello_, _He_
|
|
|
+_Lied_),《与鲨鱼共进早餐》(_Breakfast_ _with_
|
|
|
+_Sharks_),《银幕贸易的探险》(_Adventures_ _in_ _the_ _Screen_
|
|
|
+_Trade_)。一旦被接纳入学,你会面对一些看上去似乎与写作无关,但其实和事业发展息息相关的测试。
|
|
|
+
|
|
|
+"过于急切",是作为一年级新生的典型状态,也是我们致力于要纠正的一种特质。我们知道你具备才华,但在介绍自己入行时,或是想避免我们都会犯的错误时,方法有对有错。
|
|
|
+
|
|
|
+1\.
|
|
|
+太过于急切地套近乎------在派对上、活动中、甚至是超市里遇到了一个人,他们还只是一个你刚知道名字的陌生人,而你却一路急进,打一连串的电话、发一连串的电子邮件,或者提前不打招呼就跑去他们的办公室,以至于他们恨不得从来没遇见过你。你建立了一次良好的互动,现在却变成了一个跟踪狂。你很走运认识了一个业内较为出色的人,但现在你却大跳一步,向所有人吹嘘你新结识的这个最好的朋友。呣,不要。如果你是大卫·格芬(好莱坞"梦工厂"三巨头之一),或者你是一个正在发迹的神童,正不断地挑战名人打响自己的名号,那会很棒。但是作为新生,这么急切过于投入,只会暴露出你缺乏一个长期的规划。
|
|
|
+
|
|
|
+2\.
|
|
|
+急切要求见面但又搞砸了机会------对于新生来说,最赞的事情就是你得到了和某位要人会面的机会。惊喜!事实上,作为行业里的新人,你确实比很多老兵有更多的吸引力。在这个永远追求新鲜点子的社群中,你代表的就是一份新鲜、未知的才能,尤其你又很年轻,你被以为是真正了解目标市场,了解那些主管们假装了解的市场,但其实你并不了解。所以,如果你急切、强烈地要求见面,他们也许会见你。而一旦你获得了见面机会,你就要有智慧地好好把握,并使它成为一次令人印象深刻的、成功的见面。否则,如果你走进那个办公室,却没有展示出你的才华、没有获得赞叹,你就会有一段时间被抛弃,直到你做出一些非凡的成绩,才会再次被邀请。
|
|
|
+
|
|
|
+3\.
|
|
|
+把"No"错当成"Yes"------一个制片人有上百万种方式表示拒绝一个项目,比如,"我喜欢这个点子,但是不喜欢这个剧本","还需要再多一点的铺垫","我要去戛纳,等我回来我们再谈"。这些都是"No",制片人的工作就是婉转拒绝你,让你好受一点。然而,有时候我们却不明白这一点。新生常常会把这些不是拒绝的拒绝错当成"也许maybe"。我们看到过很多一年级新生奔着这些微的亮光而去,希望通过根据意见进行改写,来尽力推开那扇门,但是,这个意见实际上是一种拒绝,一个"No",而新生们就这样白白花掉了数周、数月的时间。Yes就是Yes,是接受,接受就是"给商务办公室打电话!"其他的都是"No",都是拒绝。继续跟进就是你自己在冒险,自己承担后果,自己买单。
|
|
|
+
|
|
|
+另一个令人恼火的、关于新生第一年的事情,也是《"入门"基础》能帮你解决的,是关于"还不是一个成员,并且只能在已经是一个成员的情况下才会被接受成为一个成员"。
|
|
|
+
|
|
|
+什么?
|
|
|
+
|
|
|
+在好莱坞,"第22条军规"是非常普遍的。你会听到这样的话,"让你的经纪人给我们送剧本,不然我们不能看。"但是你没有经纪人,而当你联系到一个经纪人时,这个经纪人又会告诉你,"我没法代理你,除非你手里有一份出售合同。"额......另一个这样自相矛盾的例子是:作为新生,你非常想加入"美国编剧行业公会(Writers
|
|
|
+Guild of
|
|
|
+America)"(www.wga.com),他们有一个点数系统,你获得足够的点数就可以加入。然而,你常常得不到工作、不被考虑,因为你不是"美国编剧行业公会"的成员。但是,如果你没法得到工作来争取足够的点数......再一次无语......
|
|
|
+
|
|
|
+然而,我们还是可以生存下来,甚至走向成功。
|
|
|
+
|
|
|
+怎样做到这点?
|
|
|
+
|
|
|
+闯过所有这些障碍物的方法,也是《"入门"基础》所要强调的,就是永不停止地提高、发展你真正的才能和技巧。吸一口气,放轻松,并且要明白,没有什么别的方法能让你快速走进这个门,并留在那里,只有持续稳定地提高写作水平,并用高质量的工作和很棒的想法来一点点积累口碑。
|
|
|
+
|
|
|
+是的,会有令人沮丧的事情。
|
|
|
+
|
|
|
+比如,为某个代理机构、公司或工作室工作的剧本阅读人似乎很希望看到你的失败,他往往是和你一样,是一个正在努力成为编剧的人,因此,他才会猛烈地抨击其他编剧的作品。
|
|
|
+
|
|
|
+比如,一个买家拿着10万美金要买一个剧本,但是不能保证跟你敲定合同,所以你认为降低自己剧本的价格就会成交,5万怎么样?2万5千?我卖了!但是这个买家真正想说的其实是......"不要"。耍了你呢!这个游戏在你同意降价时就已经结束了。
|
|
|
+
|
|
|
+再比如,一个经纪人答应代理你,但是索要阅读审稿费,或者定了一些古怪的方案,或者他对你的剧本感兴趣,仅仅是因为这和他某个真正的编剧委托人的剧本很像,他想要看看你的剧本是否将会是一个竞争对手。
|
|
|
+
|
|
|
+所有这些、以及其他更多的事情都会让你困惑、焦虑,并让你觉得这是你的错,是你的原因造成的,并因此而做出一些疯狂的举动,比如退出。
|
|
|
+
|
|
|
+千万不要。
|
|
|
+
|
|
|
+继续写出令他们激动、无法拒绝的剧本,继续进攻,用你超棒的概念、创意推销以及令人惊叹的处理方式来进攻。继续扩充你的联系人名单------以合适的方法------站在他们的角度,问一问你自己:如果我是他们的话,为什么会想要和我谈剧本生意?并根据你的思考和洞见,来给出他们想要的东西。
|
|
|
+
|
|
|
+请记住我的父亲、一位"反击大学"退休教授的意见,这可以成为我们渡过大学一年级的精神支柱,这就是:
|
|
|
+
|
|
|
+每一个"No"都向一个"Yes"又靠近了一步。
|
|
|
+
|
|
|
+## 《"热度"和你------概述》
|
|
|
+
|
|
|
+提供给所有"反击"大学的学生的,还有一个更加积极向上、较为高端的课程。会有这么一天,你真的卖出了某些作品。实际上,很可能你卖出了一个新剧本,介绍你的最新成就的文章出现在《综艺》和《好莱坞报道》的头版。真棒!像威尔·法瑞尔在《王牌播音员》(_Anchorman_)中那样,你会发现自己在自言自语,"我不知道该怎么说,但我好像是个大人物了。"
|
|
|
+
|
|
|
+恭喜你,你有了"热度"。
|
|
|
+
|
|
|
+我们也许还可以说你"红"了。
|
|
|
+
|
|
|
+当那么多的编剧学校都在讲"你不能怎样、你不能怎样"时,"反击"大学是与众不同的。
|
|
|
+
|
|
|
+因为我们知道你能。
|
|
|
+
|
|
|
+你的热度升高是有多方面原因的。你也许卖出了一个原创剧本,修补了一个电影剧本并使其得以顺利投入拍摄,或者策划推销了一个剧本,并成功邀请了某个当红影星加盟,但重点是,你已经具备所有条件,可以进入下一个阶段了。
|
|
|
+
|
|
|
+那么下一个阶段是什么呢?
|
|
|
+
|
|
|
+《"热度"和你------概述》这门课就是要教会学生如何去持续升温,并且不会误用你的"热度"。奇怪的一点是,"有知名度"会让你面对风险。不管你相不相信,这是另一个考验。借着你的"热度",你既可以快速爬上云梯,也可能迅速跌下云端。一个最典型的关于这种情况的告诫,可以看纪录片《一夜成名》(_Overnight_)(2003),在其中,编剧坦承了发生在他自己身上的这种情况。
|
|
|
+
|
|
|
+如何正确处理这种持续升高的"热度",要回到一个基本的问题,也是我们在生活中应该常常问自己的问题:
|
|
|
+
|
|
|
+如果一根魔杖正在对我挥舞,让我可以拥有我想要的任何东西,我会要什么呢?
|
|
|
+
|
|
|
+实际上,你要为事业中的每一个阶段都准备好一个回应,因为这个答案会一直变化。
|
|
|
+
|
|
|
+早些时候,你唯一的梦想就是"卖出点作品"、"登上这条船",但是现在你已经实现了这些,那么下一步呢?你当然想要看着自己的剧本被拍摄成影片,尽可能一直跟进这个项目,确保最终的成品和你想象当中的一样好。但是经常性地,你会被解聘、或者你的剧本会被改写。令人难受的是,编剧在好莱坞被认为是用完即可丢弃的。好莱坞就是个玩接力赛的地方,你把接力棒交给下一个人,然后他开枪射杀你。
|
|
|
+
|
|
|
+所以,不管结果是什么,你一定要坚定地谨守我们这个课程的、以及我们的毕业生的座右铭,并且,坚决"反击!"
|
|
|
+
|
|
|
+突然之间,那个在你拥有魔杖时会许下的愿望,变成了想要成为自己剧本的导演或者制片人。咨询你的那些代理们,如果你的下一个剧本同样大热,就像已卖出的第一个剧本那样,那么你能做到。
|
|
|
+
|
|
|
+编剧的天性会力争从头到尾、甚至过度地去保护自己的作品,这样的编剧可以列出一长串的名单,他们想要的,就是在他们下一次售出剧本时能同时成为制片人或导演。
|
|
|
+
|
|
|
+如果不喜欢这样的途径,你也许会考虑与某个有制片人头脑或导演才能,但是缺乏编剧技巧的人搭档。安德鲁·伯格曼和他负责制片的搭档迈克·罗贝尔,很多年来就是这样运作。伯格曼正确积聚了作为编剧在这个行业里的"热度",不是靠饮酒应酬、驾驶豪华G-5、坐在电影首映头排、或是与漂亮女演员约会(我们还听说过,有编剧借用自己的人气,做出更加无足轻重的事情),而是靠把持在制作、掌控项目中的重要话语权。他的成就是一长串成功电影的名单,作为编剧以及导演(其中有:《新生》(_The_
|
|
|
+_Freshman_),《赌城蜜月》(_Honeymoon_ _in_ _Vegas_),《倾城佳话》(_It_
|
|
|
+_Could_ _Happen_ _to_
|
|
|
+_You_)),这些作品都具有伯格曼独特的个人风格,并且在他的制片搭档罗贝尔的保护下完成。这样,那些电影大亨们就无法轻易地夺走伯格曼的剧本,转交给别人,再给他一枪,然后另找途径来完成项目。
|
|
|
+
|
|
|
+谈到导演这项工作,听上去确实非常有意思,但我要给你的提示是:不要坚持你一定要担任导演......因为:
|
|
|
+
|
|
|
+如果你确定想要成为编剧加导演,那是另一回事,但是,如果你仅仅是想在片名前加上你的名字,因为你的某个编剧朋友这样做了,或者你觉得这样很酷,或者因为昆汀·塔伦提诺这样做了,那就不要。
|
|
|
+
|
|
|
+有个方法可以明确"导演"工作是否适合你:
|
|
|
+
|
|
|
+1\. 你有非常强烈的欲望要做导演。
|
|
|
+
|
|
|
+2\. 你热爱非常艰难的工作。
|
|
|
+
|
|
|
+当你有人气的时候,这也会让你接触到其他有"热度"的人。不知道怎么回事,你就会发现自己与那些你多年以来、一直远远崇拜着的人共处一室,并且他们会突然对你说:
|
|
|
+
|
|
|
+"让我们一起做点什么!"
|
|
|
+
|
|
|
+"好的,杰弗瑞!""当然,乔治!""毫无疑问,温迪!我们绝对应该一起做点什么,越快越好!"
|
|
|
+
|
|
|
+提前考虑这些事情、这些情况并不是牵强的、过早的。与其在你无聊、闹情绪、认为没有发展时给经纪人打电话,为什么不去勾画这些"梦想计划",就是和那些你崇拜的人一起出去聚聚(这也是有可能的)、一起工作的梦想。
|
|
|
+
|
|
|
+这就是《"热度"和你------概述》要教给你的:提前规划,梦想远大未来,并且每年都回顾这些计划。
|
|
|
+
|
|
|
+我们要求你想出令人惊叹的大胆计划:
|
|
|
+
|
|
|
+一个"一年计划"
|
|
|
+
|
|
|
+一个"五年计划"
|
|
|
+
|
|
|
+一个"十年计划"
|
|
|
+
|
|
|
+并且要详细具体。
|
|
|
+
|
|
|
+其他哪个编剧的、什么样的事业最能代表你想要的那种事业?
|
|
|
+
|
|
|
+那个编剧是怎样一步步地达成他/她的目标的?
|
|
|
+
|
|
|
+我可以告诉你,这些情景在你写下来的时候(或者大声说出来就更好),就会产生一种神奇的力量,会让这一切在某一天真正地发生。
|
|
|
+
|
|
|
+准备好。
|
|
|
+
|
|
|
+## 《影评家的失败:简史》
|
|
|
+
|
|
|
+要想上这堂课,需要有一些前提条件,你必须写了并卖出了一个剧本,并且当影片全面公映时,你的名字要出现在影片的演职员名单字幕上。这是进入全美最受喜爱的消遣活动的前提要求,这项活动就是:
|
|
|
+
|
|
|
+抨击好莱坞!
|
|
|
+
|
|
|
+拥有"热度"的不好的一方面,也就是危险而不可预测的一方面就是,你的某个剧本被拍摄成影片,并被评论家们无情地抨击。然而,我们很多最好的毕业生都经历过这样的问题,他们不仅生存下来,而且茁壮成长。
|
|
|
+
|
|
|
+"红烧"最新的好莱坞电影不仅没关系,而且是美国的一项热门活动。严厉批评一部商业电影是非常简单的事。那种纯粹的娱乐性电影更是会受到最多的责难。电影就和水一样,多的是,一开水龙头就有,所以大家都期待着,有更多的水从水龙头里冒出来。看看西斯凯尔和伊伯特普及的关于电影圈的游戏操作法则:赞或贬。就是这样!就像罗马皇帝要求全场投票表决那个可怜的、血洒角斗场的角斗士的生或死一样,只是为了上演一出好戏。
|
|
|
+
|
|
|
+这些著名的影评人是否曾经坐在被他抨击的编剧家的厨房里,看着这个编剧的账单日渐累积?看着这个编剧的妻子或女友哭泣、并恳求他停止抨击?然而他还是固执己见、不依不饶!A.O.斯高特(著名影评人)真的读过了这个剧本所经历的每一稿、并能发现某个匿名的工作室主管以及他雇佣的匿名编剧是如何在剧本的第20稿中做出了一个完全相反的改变?当然,是这个改变让剧本获得了"绿灯",得以投入拍摄,但是这个版本和那个用英语写的最初的原稿已经完全不一样了。
|
|
|
+
|
|
|
+不是吗?
|
|
|
+
|
|
|
+并且,当这种抨击开始时,总是针对剧本!那个可怜的导演、那些可怜的演员!看看这个他们不得不对付的垃圾作品!这些导演和演员是影评人会在戛纳碰见的,而那个可怜的编剧却是在家里待着的,吃着水果味麦片,想着一个新点子,也许,仅仅是也许,有可能赢得影评人的好评。
|
|
|
+
|
|
|
+这门课程之所以是必修课以及你必须明白的一点是:你也会经历这样的痛苦。你的剧本将被购买,然后有一天你会读到报道,说这个剧本已经被拍成电影了。当然,你是最后一个获知这个消息的人,几个月之前,他们就不再打电话给你、告诉你关于剧本的进展,然后,它就被制作、被公映了。而紧接着,关于这部影片是如何糟糕的评论,比如,简直就是"炸弹"、"灾难"、"令人厌恶"等等,突然开始针对你,然而,你在这个剧本的改变过程中是最不相干的人。
|
|
|
+
|
|
|
+当你读到那些抨击性的影评、伤心难过时,你可能会认为那就是针对你的,你可能会再次想退出。但是,看看那个编剧名单,看看那些在第一部影片上有同样遭遇的编剧们,如果这些天才编剧也只是说一句"没错,我真烂",然后就退出的话会怎样?
|
|
|
+
|
|
|
+菲尔·奥尔登·罗宾森的第一部影片是《纽约司机》(_Rhinestone_)......但是他后来写出了《梦幻成真》(_Field_
|
|
|
+_of_ _Dreams_)。
|
|
|
+
|
|
|
+罗伯特·泽米吉斯早期的几部电影都没有给人留下深刻印象,直到......他和鲍博·盖尔写出了《回到未来》(_Back_
|
|
|
+_to_ _the_ _Future_)。
|
|
|
+
|
|
|
+还有斯科特·亚历山大和拉里·卡拉斯泽斯基的《天才小捣蛋》(_Problem_
|
|
|
+_Child_)......他们后来写出了《性书大亨》(_The_ _People_ _vs._ _Larry_,
|
|
|
+_Flynt_)。
|
|
|
+
|
|
|
+事实真相是?好莱坞一点都不在乎影评,因为在决定一部影片是否是热门影片时,影评人根本没有发言权。另一个惊人的秘密是:影评人经常是错的。简短地说,被影评人抨击过的电影就包括了:
|
|
|
+
|
|
|
+*《美好人生》(*It\'s a Wonderful Life*)*
|
|
|
+
|
|
|
+*《邦妮和克莱德》(*Bonnie and Clyde*)*
|
|
|
+
|
|
|
+*《欢乐糖果屋》(*Willy Wonka & The Chocolate Factoy*)(1971)》*
|
|
|
+
|
|
|
+*《银翼杀手》(*Blade Runner*)*
|
|
|
+
|
|
|
+重点是:有一天,你的一部剧本将被拍成电影。考虑到当前评论界的天性及传统做法,特别是针对所有被认为是纯粹"娱乐片"、"类型片"或"消遣片"的电影,你的作品也同样会被影评人挖苦讽刺。就在最近,电影《四个圣诞节》(_Four_
|
|
|
+_Christmases_)正面临着这个问题。这部电影在第一本《救猫咪》中曾被引用过,作为一个很棒的例子,来阐释一个概念是如何奏效的。它吸引了众多才华横溢的人,包括文斯·沃恩、瑞茜·威瑟斯彭、罗伯特·杜瓦尔以及茜茜·斯派塞克,从公映第一周开始,连续三周保持票房第一,单单在美国就卷走了1亿2千万美元的票房收入。
|
|
|
+
|
|
|
+但在"烂番茄(Rotten Tomatoes)"网站上,它只获得了22%的好评。
|
|
|
+
|
|
|
+而在"华纳兄弟"公司里,给这部电影亮绿灯的、点着雪茄的主管们,正一路大笑着走向银行,《四个圣诞节》将会成为一部在假日里反复重播的电影,其DVD也会广受欢迎,甚至销量更好,烂了谁?谁烂了?
|
|
|
+
|
|
|
+"反击"大学教会我们要"脸皮厚"。如果你很幸运有了一部公映作品,加入了至少有一部公映作品的编剧俱乐部,你很快会意识到,任何还不能加入这个俱乐部的编剧,是如何渴望能加入。你娱乐了上百万的观众,你的作品让他们情绪高涨、获得启发。不要让任何评论扼杀了你的精神。不要赋予这些无知和嫉妒的行为以强大的力量。
|
|
|
+
|
|
|
+任何批评都不能阻止你达成目标,任何一个影评人都不了解整个过程。
|
|
|
+
|
|
|
+## 《"搭档"导论》
|
|
|
+
|
|
|
+团队中没有"我",写作时的合作关系证明了这一点。一对搭档,或者是三人组合,这门选修课中会详细说明其利弊,并剖析这种在电影行业最有回报的关系之一。
|
|
|
+
|
|
|
+从正面角度来看,一个搭档,或者搭档们,会帮你承担你肩上的一半、甚至更多的工作重担。他或她会陪你一起参加各种面谈、会议,是在剧本出售不成功时,你可以抱怨的对象,以及出售顺利时你最好的庆祝伙伴。
|
|
|
+
|
|
|
+从负面角度来看,你们是搭档,也就是说,你们要平分所有的钱以及追加的后期酬金(日常使用的"和"和作品署名上的"&"的不同之处是在于上百万的美金)。并且,如果你不同意,或者你突然无法忍受再看着这个人,你就等于陷入了困境。
|
|
|
+
|
|
|
+找到并保持搭档关系的准则包括:
|
|
|
+
|
|
|
+1\.
|
|
|
+胸怀大志。找一个比你出色的编剧,或者弥补你欠缺的技能的人。如果你是"结构"能手,可以找一个擅长写人物或对白的人合作。
|
|
|
+
|
|
|
+2\.
|
|
|
+目标相似。当你发现你的搭档隐藏着一份强烈的、当导演的欲望,并一直在利用你们的合作关系来发展他的个人目标时,这将会是一份可怕的"惊喜",所以,及早发现。
|
|
|
+
|
|
|
+3\.
|
|
|
+不要争辩不休。合作关系中的跛腿现象是指进展出现停滞,这是因为你们其中一位坚持某句台词,某个细微差别,某个角色或者某个场景。讨论,没错;辩论,当然;叫嚷,没问题。但是解决掉分歧,赶紧继续前进。
|
|
|
+
|
|
|
+在搭档关系的日常运作中,有稳定的办公室工作时间是好办法,设定你们工作、吃午餐的时间,以及达成共识的工作结束时间。最好的搭档关系不是私人性质的,很少有搭档在工作时间之外还一起社交、聚会。我们是友好的,但没必要像家人那样亲密无间。
|
|
|
+
|
|
|
+合作写作的技巧:
|
|
|
+
|
|
|
+1\.
|
|
|
+轮流。你们在同一个房间工作,每个人轮流写那些场景,在搭档所写的内容基础上继续写,一个接一个,并大声念出来直到大家都满意。
|
|
|
+
|
|
|
+2\.
|
|
|
+互换草稿。你第一个上阵,全部写出来形成初稿,然后交给你的搭档,由他再度加工,直到你准备好和他一起打磨、修改、细调。
|
|
|
+
|
|
|
+3\.
|
|
|
+远距离。现在的技术允许搭档们不用在同一个房间就可以一起写作。甚至还有软件(Zhura)来帮助你们,让你们在轮流写作的时候,都能看到正在写作的那一页,不管你们是不是在用常规的方式交谈。
|
|
|
+
|
|
|
+最佳的会议礼仪,同样,也是要记住在团队中没有"我"。最成功的搭档关系总是考虑"我们"而不是"我",最佳组合总是很快就忘掉是谁写了哪一块内容,并且真的不在乎。你必须尊重你的搭档,他也必须尊重你。就像任何甜蜜的恋爱关系一样,你们有时也会彼此厌倦,但大部分情况下,你们都享受这个过程。
|
|
|
+
|
|
|
+分手是很难的。搭档关系的弊处之一在于,不知道谁做了哪些。现在,你们每个人都有一个经纪人,以及一堆共同署名的剧本,其中任何一个编剧都不能将其作为纯个人的作品。一些原先很棒但后来破裂了的搭档关系包括夫妻搭档南希·迈耶斯和查尔斯·谢尔,他们两人后来都继续取得了个人的成功,但是业内都在猜测,说真的,到底哪部作品是由谁单独写出来的呢?还有一些最棒的搭档关系,比如比利·怀尔德和I.A.L.戴尔蒙德、雷蒙德·钱德勒、以及查尔斯·布拉克特的合作,都是一个导演和一个编剧合作,度身定造由他导演和制片的作品。科恩兄弟和沃卓斯基兄弟也都是这么操作的。
|
|
|
+
|
|
|
+这种写作搭档的独特变体曾经被一些超级天才比如朗·巴斯(代表作:《雨人》(_Rain_
|
|
|
+_Man_)》,《我最好朋友的婚礼(_My_ _Best_ _Friend\'s_
|
|
|
+_Wedding_))尝试过,他雇用过一个编剧团队,以类似工作室的名义与他们签下合约。这就像是文艺复兴时期的画匠,经营一个以他名字命名的工作室,但雇有大量的各类学徒来协助工作。
|
|
|
+
|
|
|
+新的合作方式总是会有。在"反击"大学,我们鼓励所有各种形式的合作。合作不仅在人数数量上对工作有保证,稳定的合作关系也可以快速拿出好作品,抱怨的编剧也最少。
|
|
|
+
|
|
|
+最好的队伍是1+1=3,一起合作比单独工作要好。每个人都欠了他/她的搭档的情,这个另一半是在你经历离婚时陪你坐在一起的人,是忍受你烦人的、总要确保分页齐整的强迫症的人,是在你的笑话过冷时安慰你的人。没有比真正的搭档关系更好的了,最好的搭档就会赞美这种特别的感情。没错:
|
|
|
+
|
|
|
+团队中没有"我"......
|
|
|
+
|
|
|
+但是,在一个好的团队中,会有很多的"我欠你的l. O. U."
|
|
|
+
|
|
|
+## 《更换经纪人》
|
|
|
+
|
|
|
+正像前面所说的,经纪人会告诉编剧,他们将用你职业生涯的前半段时间,把你装进一个盒子里,后半段时间则把你从盒子中解脱出来。因此这堂选修课要讲的是,如果经纪人把你放进去的盒子实际上是一副棺材,甚至还用榔头钉上了钉子,封住了盖子,你该怎么办?
|
|
|
+
|
|
|
+你的经纪人用来培植你的时间是否越来越短?如果你对这个问题不确定,试试这份简单的测试问答题:
|
|
|
+
|
|
|
+1\.
|
|
|
+当我的经纪人打电话告诉我,为我安排了和"某个威尔森"的面谈时,我假设他是指:
|
|
|
+
|
|
|
+A. 欧文·威尔森
|
|
|
+
|
|
|
+B. 卢克·威尔森
|
|
|
+
|
|
|
+C. 威尔森先生
|
|
|
+
|
|
|
+2\. 上一次我的经纪人给我打电话,是为了通知我:
|
|
|
+
|
|
|
+A. 我刚刚卖出了一个大项目给一个工作室。
|
|
|
+
|
|
|
+B. 我刚刚接到了来自一个顶尖制片人的邀请。
|
|
|
+
|
|
|
+C. 我欠了经纪公司的邮费。
|
|
|
+
|
|
|
+3\. 我的经纪人代理我是因为:
|
|
|
+
|
|
|
+A. 我数年的经验
|
|
|
+
|
|
|
+B. 我多方面的才能
|
|
|
+
|
|
|
+C. 我在迪斯尼乐园干了坏事被拍到的照片
|
|
|
+
|
|
|
+以上任何一个问题中,如果你选择的答案有一个是C,那么,这可能就是更换经纪人的时候了。你的代理人对你已经没有什么兴趣了,或者不知道该如何推销你。这是痛苦的,但也是真实的:是时候进行10%的自杀了(经纪人的抽佣为委托人所获收益的10%)。
|
|
|
+
|
|
|
+但你该怎样处理这个"更换经纪人"的操作,并仍然保持你的正直品质完好无缺呢?
|
|
|
+
|
|
|
+在"反击"大学里,我们厌恶偷偷摸摸的行为。我们的座右铭,是从拉丁文翻译过来的,是"道德伦理、道德伦理、道德伦理",因为我们知道,在进行综合考评时,最好你一直是在体面地玩这个游戏。
|
|
|
+
|
|
|
+然而......
|
|
|
+
|
|
|
+如果你真的决定要更换经纪人,那么就不得不玩这个可憎的游戏------不告诉你的经纪人你正在换经纪人。就像是找工作时要骑驴找马一样,你要在做着当前工作的同时,去找新工作,如果你当前没有一个"根据地"的话,你就不那么有吸引力。
|
|
|
+
|
|
|
+所以你必须原地不动,直到你准备马上走人。
|
|
|
+
|
|
|
+尴尬的是,如果你出现在市场上寻找新的经纪人,你会面临一个问题:缺少"热度"。你必须做点什么,并且是在没有经纪人帮助的情况下,来提升你的"热度"。这样,你才能带着你自己、你的新点子去找新的经纪人。
|
|
|
+
|
|
|
+这就意味着,让别人知道你是这个市场里的、"In
|
|
|
+Play"[^\[50\]^](#_50_1)的自由人。但在这个时候,一个清楚你情况的律师或经理人,会真正地有所帮助。也许你只是过于敏感?也许是因为你出现了瓶颈,无法完成经纪人给你接的那个最新任务,所以你处在一种抗拒状态?关于你现在的处境,通常最好是听听其他人的意见,你并不总是最好的判断者。如果你认为这样乱搅一下可以积聚新的"热度",那这个秘密很快就会悄悄被捅破。
|
|
|
+
|
|
|
+"In
|
|
|
+Play"意味着,如果有任何人有兴趣代理你,那么现在,他们就会认为,邀请你共进午餐,并讨论你的职业发展,是理所当然、合情合理的。这并不是说以前有什么阻止了他们这么做,而是以前你自己拒绝了。
|
|
|
+
|
|
|
+没什么比"调戏经纪人"更糟糕的了。
|
|
|
+
|
|
|
+如果你是严肃认真地考虑更换经纪人,很好。但是,不要安排和某个经纪人见面,然后又态度暧昧。如果你想要新的经纪人,没问题,如果你只是想吃个午餐,自己付账。
|
|
|
+
|
|
|
+并且要准备好下一步的行动。因为潜在的、新经纪人的劝说有时会难以抗拒。
|
|
|
+
|
|
|
+所有的代理新技巧都会铺展在你眼前、在你脚下,比如(击鼓声),经纪人"团队"!会有具体的某个人分别代理你在电视圈、新媒体以及美国公司的发展(意味着你还能写广告作为兼职)。通常,新经纪人会强调,你目前的经纪人并不欣赏你,而他们所要做的将能更好地为你服务。
|
|
|
+
|
|
|
+他们能做到吗?
|
|
|
+
|
|
|
+你要找的并不是新经纪人的那些让人眼花缭乱的"装备",而是这个具体的新经纪人。你有没有感觉到,这个坐在你的中国鸡肉色拉对面的新经纪人真正懂得你、理解你?在你心里是否有个强烈的愿望,但你现在的经纪人不能满足、或者他给你的关注不够、或者你和他的关系已经难以为继,而这些会因为这个新经纪人而获得新生、加强以及提高吗?
|
|
|
+
|
|
|
+这就是直觉。
|
|
|
+
|
|
|
+回到早些时候,在《"热度"和你------概述》那门课上的作业。回顾你的一年、五年、十年计划,看看你现在的经纪人是如何在帮助你达成这些计划的。但要记住,这个新经纪人,说到底,比起你的上一任经纪人,并不会有更多的关系、联系人或洞见,只不过是一些不一样的。还要记住,在你职业生涯的发展中,永远不会变的一点就是:
|
|
|
+
|
|
|
+你有什么可以提供给我的?
|
|
|
+
|
|
|
+{width="6.499305555555556in"
|
|
|
+height="3.457638888888889in"}
|
|
|
+
|
|
|
+《电影奇谈》(_The_ _Big_
|
|
|
+_Picture_):"给我一些鹰嘴豆!"这是关于好莱坞的最好的警示故事之一,《电影奇谈》中与一个经纪人(马丁·肖特饰演尼尔·苏斯曼)午餐的情景值得借鉴。
|
|
|
+
|
|
|
+也许,开始与这个新经纪人共舞之前,你应该先准备好一些东西,比如,一个新的原创剧本,一个从没有给人看过、而你愿意给这个新经纪人看的剧本,当然,前提是你们谈得拢,他/她所说的都很符合你的想法、要求。但也要谨慎,代理机构的"简评"[^\[51\]^](#_51_1)永远都存在。当你把一个剧本递送给任何一个经纪人时,你都要假设这个剧本将会被转给代理机构的阅读审稿人,被其审阅、并被归类为较好的或较差的,甚至被准备提交给工作室(制作公司)。我们永远可以和别人分享自己的想法、创意,但真正的剧本,特别是还没有给别人看过的原创剧本,是真正的黄金,而它们的价值在你将其递交给某人时就开始下跌了。
|
|
|
+
|
|
|
+你还要问这个新经纪人:哪些会是你的新联系对象?哪个人是这个新经纪人能给你介绍、而现在的经纪人没法给你介绍的?只有你能决定这到底有多重要,这取决于你现在和将来的目标。
|
|
|
+
|
|
|
+最后,你可以给你的这个新追求者、新经纪人打电话,或者经由安排会面的中间人转达你的决定,是跟还是不跟。"反击"大学建议你,保持开放视野,去发现那些最能推销你的人。但是,更换经纪人就像整容手术:千万别上瘾。一个"经纪人脸部提拉紧致"手术只能在一定程度上让你"新生"。然而,一旦你开始更换经纪人,理所当然的,就好比你的嘴唇被Botox注射后变丰满了,你下垂的眼角被提升了,加上每更换一次就有的新化妆、新包装,你看上去就是:被使用过的产品。要注意避免这样的现象。更换经纪人,就像在事业起步时找到一个经纪人一样,只能在一定程度上帮到你。而真正的工作,仍然是你永远必须不断提高的写作技巧。
|
|
|
+
|
|
|
+一个新经纪人能够帮助重新激活你的事业......但是,无法塑造一个全新的你。
|
|
|
+
|
|
|
+## 抗老化和编剧的青春再现
|
|
|
+
|
|
|
+在好莱坞有年龄歧视吗?
|
|
|
+
|
|
|
+有,也没有。
|
|
|
+
|
|
|
+我们可以举出数百位认为存在年龄歧视的编剧,他们会指出,"超过40岁"就会感受到这种年龄歧视(然而,他们并没有意识到,这实际上是因为他们的创意老化、"超过40岁"了)。故事总是既有悲伤的,也有充满希望的。阿尔文·萨金特,一位"反击"大学的全明星,当他在棒球场外写出《蜘蛛侠2》(_Spider-Man_ 2)时,已经是一位拥有40年写作经历的老编剧了。霍顿·福特,一直不断强大直到年过90。年龄歧视,可能在电视圈是真实存在的,但在电影圈,我们很少关心一个编剧的年龄,而是更关心他们写出原创的、有意义的故事的能力。对于那些较晚闯入这个行业的人来说,这似乎是一个障碍。
|
|
|
+
|
|
|
+其实不是。
|
|
|
+
|
|
|
+然而,就像考虑更换一个新经纪人一样,过了某一个点,短语"翻新你自己"就会冒出来。如果你走进了死胡同或者感觉到是这样,该怎样做才能再次振兴正走下坡路的事业,并让自己看上去清新整洁、焕然一新呢?
|
|
|
+
|
|
|
+1\.
|
|
|
+"年轻"注射剂。我们知道,很多老编剧都会和一个较年轻的编剧搭档,这种策略是有好处的。这是一种公平的交换:我的经验换你的新鲜路子以及你对于这个我可能不再熟悉的市场的洞察。
|
|
|
+
|
|
|
+2\.
|
|
|
+免费工作。这并不是说把作品白白送出去,这是指创作一些短片、网络节目等,薪酬还不够你去听现场演唱会,但可能会是好的开始。如果你不在乎钱,喜欢做些实验,这也可能会是最好的途径,来探索你更有创意、而不那么商业的一面。
|
|
|
+
|
|
|
+3\.
|
|
|
+兼职。很多编剧在发展事业过程中都会做兼职,常常会接一些能让他们更好地感知市场的活。这样,当他们一边再去写剧本时,成功售出的把握会更大。很多时候,你会发现,在发展部主管递送出他们手里的原创剧本时,他们都会在剧本上署一个假名,不仅是为了避免在剧本售出时的利益冲突,也是为了避免剧本没有售出时的难堪。总之,这是留在游戏中,继续玩下去的好办法。
|
|
|
+
|
|
|
+这些策略可以重新激活、振兴事业,尝试去做制片人同样如此。很多时候,编剧会成长为一个合格的制片人,积聚早期作为编剧的成功人气,然后买下一个新闻故事、小说或其他作品的版权,加上自己的名字,但不再是作为编剧,而是作为制片人。明白了吗?有各种各样的方法来蜕去"老猫"的皮,但要想做到这一点,就要充满活力,敏锐得就像是深夜里耳听八方的飞贼,能始终辨识出风向的改变。
|
|
|
+
|
|
|
+这就是"反击"大学要讲授的要点:
|
|
|
+
|
|
|
+这不是什么个人喜好,这是商业行为......
|
|
|
+
|
|
|
+并且,对每个人来说,这里都有很多的商业机遇!
|
|
|
+
|
|
|
+## "反击"大学的休假:离开洛杉矶
|
|
|
+
|
|
|
+有时候,当所有其他尝试都失败了,我们不得不整理行装去别的地方。不管是长期的还是短期的,对于那些发现自己在事业中的某个阶段僵滞在洛杉矶的编剧来说,"逃离"都会是一次健康的再启动。要知道,洛杉矶并不是唯一的游戏或唯一玩这个游戏的城市。
|
|
|
+
|
|
|
+我们用多年时间努力打进、闯入这个行业,然而有一天,突围而出反而是聪明的行为。很多编剧发现,解决方案之一就是搬离好莱坞,去一些能提供新的自由的"电影城",一个能让你重新感受到这个行业所提供的机遇的地方。记住,好莱坞本身就是一个在逃离其他地方时的目的地。好莱坞原来就是由一些先锋人士开创的,他们是为了逃离托马斯·爱迪生和东海岸电影集团对他们自由的削减,而选择迁入、定居在好莱坞,并开始那个著名的黄金年代的。
|
|
|
+
|
|
|
+有个论点宣称,那个黄金年代已经结束了,现在的电影圈像音乐工业一样,有更多的独立机构、自己动手(DIY)的独立工作者以及只需要狭窄但忠实的观众群来保持生计的、野路子的私营业主。也许,当前的明智之举是,寻求更多自由的人应该在城外开展行动,且常常、永远是这样。
|
|
|
+
|
|
|
+何况,有相当多的不同地点可供选择。
|
|
|
+
|
|
|
+在我的旅行中,我已经发现很多这样的地方,有些已经成型,有些还没有萌芽,还有一些没有获得宣传。它们是成为第二个好莱坞的最有希望的地方。
|
|
|
+
|
|
|
+奥斯汀,德克萨斯州------"这就像是电影《亲爱的妈咪》(_Mommie_,
|
|
|
+_Dearest_),你就是那个被折磨得筋疲力尽的小孩。然后,有一天,你有了一个新妈妈,这就像是一个全新的生活。"这是编剧安东·戴惹对自己在20年的事业之后搬离洛杉矶的描述。多年以来,他自己的剧本一直被重新改写,并被告知"你是编剧,负责写就行了",而现在,安东可以同时追求编剧和制片两项事业,而奥斯汀被证明是完美的地点。作为一个电影社区,这个城市很有可能成为一个真正的影城。一年一度的奥斯汀"奇幻"电影节(Austin
|
|
|
+Film Festival)和"西南偏南"音乐节(South by
|
|
|
+Southwest)更是提供了接触奥斯汀其他很棒的创意社团、音乐圈以及人才库的机会,这些都指向一个光明的未来。导演罗伯特·罗德里格兹和理查德·林克莱特,影星如桑德拉·布洛克和马修·麦康纳都把这里称为"家"。真正考验一个影城的是人才,而不仅仅是税赋减免或"设备"。奥斯汀不仅充满创意精神,并且拥有一个非常独立、自由、宽容的市场。
|
|
|
+
|
|
|
+亚特兰大,乔治亚州------所有飞机都飞经亚特兰大,这是一个空中旅行枢纽。对于广告业和工业电影来说,这个城市是繁忙的商业中心,有一个充满活力的音乐工业。泰勒·派瑞在这里建了一个营地,经营着一个迅速发展的工作室,制作电视剧集和电影。派瑞还拥有一个很好的、评估即将投入拍摄的电影的方法:观众测评。周末时,你会发现派瑞在请毫无关联的观众测试、考评他的故事,这就像是多年以前,舞台表演者在俱乐部巡演中为他们的电影而尝试一些表演内容一样。他的工作室绝对是这里独立电影复兴的中心,虽然与美国编剧工会(WGA)、美国导演工会(DGA)的冲突一直让他很苦恼,但离开洛杉矶获得的平衡,对于派瑞来说是合适的,对于在这个成长中的电影社区里的其他人来说也是合适的。
|
|
|
+
|
|
|
+温哥华,英属哥伦比亚------税赋减免政策在加拿大仍然很棒,电影业在这里也是繁荣兴旺(包括多伦多)。但像在任何地方筹集资金拍电影一样,总会有各种各样的阻碍,在这里,主要是涉及官方的问题,那些官僚主义者就像工作室里的那些主管们一样有各种偏爱。很多电视剧的制作,特别是美国有线网的节目都在这里完成。很多英属哥伦比亚的专业人士都在洛杉矶和温哥华分别有一份生活和事业。
|
|
|
+
|
|
|
+波特兰,俄勒冈州/西雅图,华盛顿州------在这两个地方似乎有一种紧密的联系。波特兰的独立电影业图景美妙,当地的守护神格斯·范·桑特是这个城市珍珠区的重要导航灯,此外,还有一个很棒的一年一度的电影节。类似地,西雅图也拥有充满活力的独立影业,存在大量的编剧团队比如西北编剧社,还有大量的竞赛、短片电影节,以及独立影剧院和随时准备工作的演员们。两个城市都住满了洛杉矶的逃离者,其中很多人用耗时相对较短的交通方式来调节这种居住在西北、工作在好莱坞的生活。
|
|
|
+
|
|
|
+世界上还有一些其他城市和国家也为你的逃离提供类似的机会。英国、澳大利亚、南非、印度、中国大陆和香港、以及巴西都是发展中的、全球性的存在,对于正在寻求变换节奏的、老练的好莱坞电影制作人,他们都很有兴趣。没错,总会有新的电影社区在某个地方萌芽发展,但目标都是一样的。离开洛杉矶是一个很棒的方法,可以让你用上在"反击"大学所学到的,并将你的所学带去一个可以用得上的地方。
|
|
|
+
|
|
|
+## 学 费
|
|
|
+
|
|
|
+关于"反击"大学,最好的新闻是:学费全免。不管你是在洛杉矶、纽约、芝加哥、伦敦还是悉尼参加课程,或者是在遥远的印度分校、中国香港、南非以及东欧,要求的严格度都是类似的,既是富有挑战性的,也是令人激动的。作为编剧可以免费入学,开始学习。
|
|
|
+
|
|
|
+并且这里比电影学院还好。
|
|
|
+
|
|
|
+把自己放进一个每天都需要勤奋工作的世界,努力打败这个既开放友好、同时又自我戒备的行业系统,这是一个真正的考验。而始终保持自己的那份机警,就在于真正明白你要什么,以及你能给出什么。
|
|
|
+
|
|
|
+然后,我们将要在下一章讨论的最后一个话题,是任何学院都不会讲授的一个话题。
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克最后的博客/2009年8月3日
|
|
|
+
|
|
|
+"最重要的是要热爱你所做的。这样,不断努力、变得更出色就不再是一种痛苦的挣扎,而是一种享受。"
|
|
|
+
|
|
|
+注释
|
|
|
+
|
|
|
+[\[48\]](#_48)
|
|
|
+译者注:锡拉(Scylla),是传说中生活在意大利岩石上的怪兽;卡津布迪斯(Charybdis),是住在海峡中一端经常产生漩涡处的另一个怪兽。水手为了躲避其中一个的危害,而常又落入另一个灾难。所以这个习语的意思就是"腹背受敌,进退两难"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[49\]](#_49) 译者注:"成功闯入"的原文为"break
|
|
|
+into",此短语也用来形容窃贼私闯民宅,而这类行为通常都发生在深夜,所以谢尔顿幽默回答了问题,但同时也一语双关的指出,要经过长时间的细致准备才能"成功闯入"。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[50\]](#_50) 译者注:请参见"术语汇编"中的注释。
|
|
|
+
|
|
|
+[\[51\]](#_51) 译者注:请参见"术语汇编"中的注释。
|
|
|
+
|
|
|
+# 第八章 规训,重点,正能量
|
|
|
+
|
|
|
+在本书开始的时候,我曾经厚着脸皮宣称,我要给你们提供一个"先汤后果七道菜"的全套指导,让编剧们走出所有那些令人沮丧的困境。
|
|
|
+
|
|
|
+但我们是不是忘记了那道"汤",或是那些"榛果"?
|
|
|
+
|
|
|
+我们已经讨论了创作故事中会遇到的所有问题,从概念、剧情梗概、以及在表现这些内容时的种种障碍。
|
|
|
+
|
|
|
+我们已经仔细考察了一个剧本中各个部分的重点所在,明白了各个部分都有不同的要求和风格色彩。
|
|
|
+
|
|
|
+当雇佣我们的主管肆意凌虐我们的出色作品时,我们也学会了英国人要求的冷静自持。
|
|
|
+
|
|
|
+我们还提供了一些真的很不错的来自"华盛顿特区(此处指电影圈、编剧圈内部)"的内部建议,关于如何定位、保持以及发展你的职业生涯。我们讨论了所有事情,包括解聘一个经纪人、找到一个写作伙伴以及认真考虑你在"华盛顿特区"之外的未来发展。
|
|
|
+
|
|
|
+那么,我们漏掉的是什么呢?
|
|
|
+
|
|
|
+啊,没错!是我最喜欢的那部分!
|
|
|
+
|
|
|
+我们还没有讨论过这个主题,至少还没有公开讨论过,这是整个过程中隐而不现的部分;这是当你像任何故事中的主角一样"走投无路"、需要"深入发掘"、找到内心力量来超越物质世界的那个部分;这是当你发掘到整个全局、沉浸其中、同样被感动、被某些你听到过但也许并不相信的事情所感动的那个部分。
|
|
|
+
|
|
|
+我说过要讨论这个主题,但还没有,那么,作为一个言行一致的人,我现在就要开始试着讨论这个部分,讨论这份充满力量的经验。
|
|
|
+
|
|
|
+不过,嘘,保证不要传出去。
|
|
|
+
|
|
|
+现在,就是你和我在讨论。
|
|
|
+
|
|
|
+那种凭借个人第一个剧本就赢得了"奥斯卡"的编剧,我们会为他默默祝福。而像我们这样,不得不一路挣扎、获取成功的人,像我们这样,用头撞墙、写不出的人,才是我们所要谈的这个部分、这个主题中的领先者,这是我现在就要告诉你的。如果你有六个剧本,都没有卖出去;如果你正困扰在某个剧本上,你知道这就是那个能给你带来成功的剧本,但却无法很好地完成;如果你确定你具备才能,只是还没有完全开窍,那么,所有那些工具、那些种种的成功事例,都无法给你提供关于这种状况、关于这个部分的启迪与指导。
|
|
|
+
|
|
|
+你准备好了吗?
|
|
|
+
|
|
|
+## 为什么他们称此为"灵魂的黑暗夜"?
|
|
|
+
|
|
|
+关于你的写作事业,说到底其实是这样一个问题:你真想要这个吗?
|
|
|
+
|
|
|
+如果是的话,那么你就要说出来。
|
|
|
+
|
|
|
+就这么简单。
|
|
|
+
|
|
|
+我们在发展事业的过程中会遇到很多阻力,从来自于我们生活中认识的人的质疑,到工作中的那些真正的拒绝。我们在"前言"中提到过"芬恩阿姨"。其实并没有什么"芬恩阿姨",她代表的是任何一个我们会在感恩节上遇到的亲戚,是那些不理解我们的亲戚的代表。我们喜欢"芬恩阿姨",她的出发点是好的。但是,当她过来找你,看着你的眼睛说,"写作怎么样了?"那可不是她真正想说的,她真心想说的是,"你什么时候才能放弃你的这个梦想,加入我们这样的吃甜薯的普通人行列?"
|
|
|
+
|
|
|
+"芬恩阿姨"不是这个领域的专业人士,但专业人士也扮演着这样的角色。行业中,会真的有人对你说,"回家吧!退出吧!你就是不够好!"你手中那份关于你剧本的古怪"简评",会让我们中间最勇敢的人都头皮发麻。"简评"究竟是怎样的呢?忐忑不安的心情一直纠缠着你。并且,很多从业很久的、经验丰富的专业人士,也甚至会想着婉转地拒绝你、安慰你,"回堪萨斯吧,你不适合这里,你不会成功的。"
|
|
|
+
|
|
|
+"为什么我们不应该相信他们?"
|
|
|
+
|
|
|
+在我们的内心深处,我们这样疑虑着。
|
|
|
+
|
|
|
+然而,整本书中,如果你看进去了,就会发现,字里行间,有些"信息"就是写给你的,告诉你,"退出"将会是一个错误。现在就放弃不仅太可惜,而且是错误的,"放弃"会是你勇往直前、实现理想的最大阻碍。如果你真的想追求这份事业、有所图、想获得成功,那么,这些"信息"就会清晰无比地在你耳边回响。
|
|
|
+
|
|
|
+你听到了吗?
|
|
|
+
|
|
|
+如果你听到了,那你还在光明大道上。
|
|
|
+
|
|
|
+如果没有听到,那你可能脱离轨道了。
|
|
|
+
|
|
|
+这是关于找准你在这个世界中的位置。不管你选择什么样的路,只要这一路上你听到这些"信息"、并坚持下去,你就没有问题。
|
|
|
+
|
|
|
+因为,这就是我自己的亲身经历,在那个关键的岔路口,我曾犹豫我下一步该干什么,但是,我坚持住了。
|
|
|
+
|
|
|
+并且这改变了我的生命。
|
|
|
+
|
|
|
+1989年,情况很不好。
|
|
|
+
|
|
|
+我已经在好莱坞混了七年,没什么大的成绩,写过两个电视剧集,加入了WGA美国编剧协会,有过一些作品被列入"备选",但除此之外,可以说就是失败的。
|
|
|
+
|
|
|
+所以我回家了,不是堪萨斯,是圣芭芭拉,离好莱坞也就90英里,如果你喜欢放逐的感觉,那么这里就是最好的地方。不过我好像也在堪萨斯待过。
|
|
|
+
|
|
|
+七年了,没有人知道我,也没有人关心。
|
|
|
+
|
|
|
+曾经,有专业人士告诉过我,或者是告诉过那个后来转告我的人,说我在这个竞争激烈的行业中永远不会成功。我也读过关于我的"简评",当然,并不是非读不可。我的计划曾经是一边做兼职,一边写作,但是,什么进展都没有。我所有最好的点子都不能打动那些支票本的拥有者。
|
|
|
+
|
|
|
+我那时已经31岁了。
|
|
|
+
|
|
|
+1月份的时候,我的父亲去世了。
|
|
|
+
|
|
|
+那个"一无所有"的节拍点,用我的玩笑话来说,就是当所有的精神导师都去世了的时候。《星球大战》(_Star_
|
|
|
+_Wars_)中的奥比旺是在剧本的第75页死去的,为的就是让卢克独自面对一切、走完他要走的路。这些剧情能产生共鸣只因一个理由,就是,它们在真实生活中同样存在。那种还没有完成任务、却被过早抛下、将不得不独自面对一切的感觉,对我来说,是非常真实的。我做错了什么?更重要的是,我该怎么办?我的女朋友担心我、也关心我,她建议我取得教师资格,这样,可以有个退路。但是,我拒绝了。我当时就感觉是一只掉进煮沸的热水锅里的螃蟹。"进去吧!水不热!"我曾经被这样告知。
|
|
|
+
|
|
|
+如果水是慢慢煮沸的、水温是慢慢升高的,可能情况就不会这么糟糕。
|
|
|
+
|
|
|
+我那时是一个热爱晚间写作的人。我有一台笔记本电脑,习惯去城里唯一一家24小时运营的咖啡店"无花果树",至少是做一个公开亮明身份的编剧。有一天深夜,越过空荡荡的桌子,看着一群服务员在一起嬉笑,我真想就这样放弃算了。甜薯,这里就有一大堆,真是不错,不如就咬一口吧。
|
|
|
+
|
|
|
+而后来发生的事情令人难以相信。
|
|
|
+
|
|
|
+这都是因为我的父亲。
|
|
|
+
|
|
|
+我父亲从小就非常积极乐观。他总喜欢给我讲一个好笑的故事,发生在他小时候的一个圣诞节早晨的一个故事。那天早晨,他的父亲------也就是我的爷爷------在他的圣诞袜子里装进饲养马的肥料,爷爷想等着看他儿子的满脸失望,然而却惊叹地发现,当他儿子发现这个恶作剧礼物时,居然兴奋得满屋子乱跑,查看每一个角落,并且大叫,"肯定有一匹小马!"
|
|
|
+
|
|
|
+那就是我的父亲,那就是他关于生活的座右铭。
|
|
|
+
|
|
|
+但是,他是从哪里得到这种观念的呢?
|
|
|
+
|
|
|
+在我父亲过世不久,我找到了一个盒子,里面装满了他最喜欢的书。当我在其中翻找、并开始阅读一些的时候,我才开始明白,他所有的积极乐观是从哪里来的了,而且为什么他会那样认为。这里面的很多书都解释了这一点。通过阅读这些书,我开始明白,在我的职业生涯以及生活中,我一直都做错了的一件事情。我曾经一直在抗拒我父亲所拥有的、愉悦的乐观主义精神。我以为,这种乐观向上的态度似乎太过于单纯,更糟糕的是其对于"世界的真相"的否认。由于他的逝世,我已经没有机会再问他更多,但是我发现,关于我自己的实情是,实际上,我一直在否认自己是个"顽固不化"的人,真的!我对于"按自己的方法做事情"更感兴趣,甚至超过了对"获得成功"的兴趣。
|
|
|
+
|
|
|
+我在这个领域里什么都做过,写电视剧集、电影剧本、画草图、甚至广播剧。但是,我一直都没有考虑大局,我一直都在想我自己要怎样,一直都在以自我为中心。
|
|
|
+
|
|
|
+我一直都没有听取那些想帮助我的人的意见,无视那些来自各个角落的响亮清晰的建议。
|
|
|
+
|
|
|
+而所有这些,导致了我更大的过错。在一个充满闪亮机会的世界,我曾经有过被各种机会包围的时候,我曾经站在一个铺满钻石的地方,却拒绝俯下身,伸手去捡起一枚。
|
|
|
+
|
|
|
+虽然父亲逝世了,但是,我却前所未有地、清楚地听懂了他。而且,也许正是因为他的离世,所有他曾经教过我的、而我无视过的、以及我亲眼目睹的他的勇敢行为、包括他在离世时所展示出的勇敢乐观精神,现在,似乎都成了我从他这一生中所学到的真正经验。所有那些傻乎乎的口号、以及"杯子还有半杯水"的永不萎缩的乐观精神就是他这一生真正的主题。他可以是任何一种人、从事任何一项事业,但是,信念永远是一样的:相信你自己,永不退缩。
|
|
|
+
|
|
|
+相信你自己,永不退缩。
|
|
|
+
|
|
|
+## 转折点
|
|
|
+
|
|
|
+有一个普遍规律是,在你"彻悟"之前,你的状况不太可能会改变,你也不会是在正轨上;而只有当你真正地"彻悟"之后,紧闭的"闸门"才会打开、洪水才会涌动。而所有这些所需要的,就只是你的一个决定,一个最小的、证明这个"彻悟时刻"的到来的行动。
|
|
|
+
|
|
|
+我的这个"最小的行动"是什么呢?是什么样的惊人举动改变了我的一切?
|
|
|
+
|
|
|
+我买了一本黄色的、"学院制定"牌的笔记本。
|
|
|
+
|
|
|
+这就是我曾经的日记本,并且我还保留着它,和之后的那些其他日记本一起。我写下的第一段话是,"怎样成为一个著名的编剧。1989年4月22日,这将是我每一天的日记,关于我是怎样成长为一个著名的编剧。这将包括我对所看电影的分析记录、我的创意、草图以及剧情构思。还将包括我实施的策略、方案,以及这些策略方案是如何成功的,或者是如何没有成功,以及为什么,最主要的是,这是我一步一步的记录,关于我如何在这个电影编剧行业最终取得成功。"
|
|
|
+
|
|
|
+你能想象那种大胆无畏吗?
|
|
|
+
|
|
|
+在2008年的"编剧博览会(Screenwriting
|
|
|
+Expo)"上,我和我的观众分享了我的这个故事,并且阅读了这段日记,我甚至不好意思大声读。我这样的人,曾经是无论如何都不可能做出这样的、几乎是走在幻觉边缘的宣言。当时我没有经纪人,没有大好的前景,我有没有提过我那时还破产了?噢,天哪。那时候,我甚至要从沙发缝里找硬币,去给自己在"国家大街"上买杯咖啡。但就是因为我采取的这个简单行动,所有事情都开始改变了。
|
|
|
+
|
|
|
+我决定了要改变。我决定了要赢。
|
|
|
+
|
|
|
+综合理解、消化吸收了所有我曾经读过、学过的座右铭和技巧之后,我看了一眼关于我有待改正的缺点的单子(如下),我决定消除、改变这些关于我的旧看法、旧印象,创造一个全新的自我。
|
|
|
+
|
|
|
+首先,我缺少规训。我对于自己的处境总是闷闷不乐,这就意味着,在有些日子里,我不写作,因为我没这个情绪。当然,我把这个借口合理化了,并且没有意识到,我常常会因此而几个星期都不写作。而如果是以此为正常工作的,就必须要保证足量的工作时间、写作时间。
|
|
|
+
|
|
|
+其次,我的写作方向没有重点。我一直都在浅尝、涉足这个行业的各个方面。我不仅是从自己的角度突然意识到这个问题,而且,也是从那个可能很想购买我作品的生意人的角度意识到这个问题。我意识到的是,"他们为什么会想要买我的作品呢?我是怎样的?我能提供的是怎样的特殊东西?我能提供的服务是什么?"我不可能找到甚至瞥见答案,因为我没有清晰的轮廓。当他们想到我这个编剧时,他们的看法是怎样的呢?呣,什么特点都没有。因为我尝试了各种方向,但是没有一个方向是真正突出的。
|
|
|
+
|
|
|
+最后,我还缺少我父亲的那种积极乐观。如果有人给我一个装满马饲料的圣诞袜子,我肯定会悲伤地大哭。从另一个角度看问题,把"什么都没有"变成"有点什么"的想法真是让我头疼。然而,在我父亲的生命中,就有这样的例子;在我读过的书中,也有很多这样的例子。那种不同视角的力量,那种不同态度、不同想法的力量,真能把轻飘飘的薄纱变成金子吗?恰当的精神面貌真能像杠杆一样撬动、改变处境吗?
|
|
|
+
|
|
|
+同样的,我从一小步开始。
|
|
|
+
|
|
|
+在明白了我意识到的问题之后,我采取了另一个小行动。
|
|
|
+
|
|
|
+我买了索引卡。
|
|
|
+
|
|
|
+在第一张索引卡上,我写下了我疯狂的目标,我很肯定地宣告这些目标,就好像这些已经是实现了的一样。而其实,在当时看来,这些目标不真实得就像是天上的馅饼:
|
|
|
+
|
|
|
+我卖出了一个一百万美元的剧本。
|
|
|
+
|
|
|
+我和一个大工作室(制片公司)签定了一个多项合作的合同。
|
|
|
+
|
|
|
+我在某个工作室(制片公司)里拥有一个办公室。
|
|
|
+
|
|
|
+再说一次,我无法再强调,这曾经是多么的疯狂。
|
|
|
+
|
|
|
+而且,为了确保我能不断提醒自己,怎样才能保持在正轨上,我在第二张索引卡上写下了:
|
|
|
+
|
|
|
+规训
|
|
|
+
|
|
|
+重点
|
|
|
+
|
|
|
+正能量
|
|
|
+
|
|
|
+这就是紧闭的"闸门"开始打开、洪水开始涌动的时候。
|
|
|
+
|
|
|
+像我所说的,这是一个普遍规律,很简单。通过宣称我变了,我真的就改变了。通过设定目标、时刻谨记、追求目标,这些目标就真的开始实现了。很短的时间、按顺序的,"证明"就一一出现了。
|
|
|
+
|
|
|
+突然之间,我的朋友汤米·林奇打来电话,雇我为他写更多的电视剧集。不是很多,但是,已经足够让我进行全职的写作工作了。这也给了我一个很棒的理由去洛杉矶以及拍摄我所写剧集的场景地。有一天,在圣芭芭拉市中心散步时,我的女友看见了一个酒吧上面的、正在出租的工作室,很便宜,我能够负担得起。突然间,我就不再是一个晚间工作的编剧,而是一个有办公室、有常规工作时间的编剧了,并且,还有了一个地方可以挂我的索引卡。
|
|
|
+
|
|
|
+## 规训,重点和正能量
|
|
|
+
|
|
|
+如果让我回想我最快乐时候的样子,那就会是那个夏天。破产的时候?没错,担心害怕的时候?没错。但是,每一天,事情都在往更好的方向发展,更多的人就像是变魔法一样开始出现,来帮助我实现我的秘密愿望。现在再回想起来,每件事的发生都和"风暴袭击城堡"剧情点有一种令人吃惊的相似。不是吗?这就是为什么这些情节在故事里会那么富有真实感,因为它们在生活中同样会真实发生。
|
|
|
+
|
|
|
+这些都是从那个积极主动的决定开始的,那个"第三幕衔接点",就是在那时,我设定了目标,收集了所需工具,改变了与盟友伙伴的关系,并准备通过"终极考试"、"营救公主"。
|
|
|
+
|
|
|
+"规训,重点,正能量",这个短语激励、驱动了每一件事情。在经历所有那些不上不下的、挣扎的中间状态时,我都会不断反复念诵这个短语,就像是念诵真言一样:
|
|
|
+
|
|
|
+规训,重点,正能量。
|
|
|
+
|
|
|
+这个短语指导了我所做的每一件事情。
|
|
|
+
|
|
|
+我是怎样规训自己的呢?我确保,每天我都做了一些能让我的事业前进的事情,不仅仅是写些东西(即使我第二天就把所写的给扔了),我还制定了目标,要写出多少页,以及截稿期限。当我在下午筋疲力尽的时候,我就写信、或者打电话联系一些朋友。幸运的是,我的盟友们也开始出现了,其中最重要的一位是吉姆·哈金,他在24岁的时候,就已经卖出了一个剧本给"迪斯尼",而且是我认识的人中最懂这一行业的人。任何时候,只要有可能,我就会去找他见面,通过交流来激发出新的灵感。
|
|
|
+
|
|
|
+我是怎样找到重点的呢?在意识到我没有什么特别所长之后,我决定,自己给自己定一个,就是"家庭喜剧"。我放弃了我喜欢看的那种类型电影或内容,那些是为了我工作后的放松、娱乐。相反,我开始思考我可以做些什么。对我来说,家庭喜剧比较容易上手。我就把这个当成是我的服务、我的特点、我的强项。我开始找相关新闻报道,阅读关于该类型原创剧本的出售报道,试着搞清楚,怎样才能把我的剧本写成与这些已售出剧本相类似。我非常仔细、严格、精确地关注这个重点,通过这样做、通过拿掉所有不是重点的内容,我终于清楚了,如果有人雇我,我可以给出什么样的好剧本、好服务。
|
|
|
+
|
|
|
+我是怎样保持积极乐观的呢?应该说,我并不总是积极乐观的,总会有一些烦心的日子,这就是生活。但我已经有了全新的生活规则,如果我没有做成某事,我不会因此而责备自己并认定这就是一个失败。我明白了,我可以在明天做得更好,这个方法很管用。就在那个夏天,有一次,我曾被安排与一位制片人见面,但等我开车一个半小时到了洛杉矶,才知道会议被取消了。在打电话给我的经纪人告知这个消息时,我努力表现得爽朗乐观,正因为我的这种态度,她邀请了我一起午餐。而就在这个午餐过程中,我那一年的大部分剩余时间的工作都被安排好了。离开洛杉矶后,我意识到,当年我住在那里时,曾有多少的机会被我浪费掉了,因此我决定,在以后的职业生涯中遇见的每一个人,我都要尽量借助到他们的力量。
|
|
|
+
|
|
|
+当我真的觉得心情低落时,我会独自一人沿着"国家大街"散散步,有时候是深夜。而且在散步时,我会和着脚步,反复默念我的真言,"规训,重点,正能量",并且想象着当我真的获得成功时,这个世界将会是什么样子。散步时,我还意识到,在我父亲的书中,我曾经读到过的另一个部分,那个他寻求到了、现在又被我确认了的部分,就是,"我不是独自一人,从来不是。"
|
|
|
+
|
|
|
+那个夏天,最棒的部分是我和经纪人希拉里·怀恩之间的关系,但那也只是奇妙事情中的一部分。在我得到为汤米·林奇写电视剧集的工作时,我非常需要钱。但我同时也明白,这是一个去绑定一个经纪人的非常好的机会。所以,我决定让希拉里用抽佣的方式来代理我。那时,她刚刚被"编剧&艺术家代理机构"的琼·司各特聘为助理,在有了我的合同和一些其他合同之后,她被提升为经纪人。那时,希拉里和我是一样的年纪,在我们的事业中,都处于同样的阶段。我那时非常专注事业、渴望成功,希拉里更是两倍的投入,并且毫无畏惧、勇往直前!在成为经纪人的当天,她就去了"环球影业",成功地说服门卫,进入公司,敲了门,向那些主管们做了自我介绍。她那时还只是"编剧&艺术家"的一位新晋经纪人,只是过去问候一下那些主管们。
|
|
|
+
|
|
|
+那个夏天就这样过去了。
|
|
|
+
|
|
|
+晚上,办公室下面的酒吧会传来砰砰的音乐声、派对的喧嚣,我已经不需要在公共场所写作了,我就在办公室写作。街对面是一个电影院,有一个带点西班牙风韵的名字,"圣芭芭拉被爱的父亲们",吉姆·哈金幽默地称之为"艾尔·帕西诺"。每当有新电影上映时,我都会在那里,研究宣传预告短片,与前来看电影的人交流,搞清楚他们为什么来看这部电影,他们是否喜欢这部电影以及为什么。当希拉里给我打电话,告知我她安排的面谈、会议时,我会去租借所有和这个导演或制片人有关的每一部电影,并每次都开车到洛杉矶去见面,准备好讨论他们曾经做过的任何一个项目,准备好尽最大努力去搞清楚,我能为他们提供什么样的服务?因为我发现,那就是我的工作所应该做的。
|
|
|
+
|
|
|
+那个夏天,我学会了怎样做一个专业的编剧。我把它当成一项工作,认真对待。我专注于我的目标,非常努力地做到积极乐观看待每一天,并且一直保持如此。
|
|
|
+
|
|
|
+也会有人来拜访我四壁白墙的办公室,我只有一张桌子,一个放打印机的架子,两个房间就只有一张沙发。我遮住了窗户,这样就不会被窗外的事情分心,这个习惯保持至今。我还发现,好莱坞的午餐时间是下午1点钟,于是我和他们的作息表保持一致。到了秋天,我已经是一个谨守办公时间的全职编剧,快速奔向成功,但是,还没有。
|
|
|
+
|
|
|
+而后,一个晴朗的早晨,希拉里打来电话说,正有一轮针对我最新剧本的叫价大战。"别接任何电话!"她神秘地说。于是,一整天,我都屏住了呼吸,紧张地走来走去。到了那天下午的5∶30分,希拉里打来电话说,她为我的剧本叫价50万美元,最后以30万美元成交,她非常为我骄傲,现在没时间多谈,因为她马上就要去晚上"滚石乐队"的演唱会,但我会在两天之内拿到支票,"再见!"
|
|
|
+
|
|
|
+在那个关键的、转折性的年份,从四月到十月,在吉姆·哈金的帮助下,我已经明白了如何写一个卖得出去的剧本。
|
|
|
+
|
|
|
+三年间,我和吉姆已经合写了两个原创剧本,每本都卖出了一百万美元。
|
|
|
+
|
|
|
+此外,这四年间,我搬回并一直住在洛杉矶,和"迪斯尼"签了两部电影剧本的合约,在工作室有了一个自己的办公室,参与了一部电影的制作,不仅是一部我参与合写的剧本,而且是与我的经纪人、好朋友希拉里·怀恩共同监制的。
|
|
|
+
|
|
|
+在庆祝那个剧本的成功出售时,希拉里笑着对我说,"你能相信这些真的实现了吗?"
|
|
|
+
|
|
|
+"相信!"我大声地说。但事实上,我根本不清楚是怎么回事。
|
|
|
+
|
|
|
+## "救猫咪"进入中国
|
|
|
+
|
|
|
+我知道,有些人不喜欢"不可能的童话"。最糟糕的,就是看到某些笑容满面的、无知的人,戴着头戴式麦克风,站在台上向你大谈特谈所谓成功的六个要诀。
|
|
|
+
|
|
|
+所以,这就是为什么我要把这个谈话控制在你和我之间。
|
|
|
+
|
|
|
+我没有必要证明任何事情,你也没必要。但我承诺过要告诉你所有,我公开承诺过,我要尽最大努力告诉你每一样我使用过的工具,在你想要尝试的时候,你可以自己挑选。
|
|
|
+
|
|
|
+我的目标不是你的目标,也不应该是。只有你知道,你心中的梦想是什么,你真正渴望得到的是什么。令人惊讶的是,我们所要的永远不嫌太多,并且,总会有人在某时某地、主动站出来帮助我们达成目标。我不知道该如何准确地表述这一点,但是我想说,这些人的出现、这些事情的发生,跟我们没有太大关系,我们只要做好自己份内该做的事情,这也就是我们所能做的一切。我完全明白,对许多人来说,这是令人惊讶的、不可理解的。我也无法解释得更清楚。你的感受可能会不一样,但是,如果你还不相信,不妨就试试看。
|
|
|
+
|
|
|
+当我在2008"编剧博览会(Screenwriting
|
|
|
+Expo)"上发表演讲时,我的演讲标题为,"强力充电!",我同时也是在为这一章整理内容,我明白,我可以用自己生活中的这段经历,作为一个例子和一种激励。我记得我保存了日记以及那个傻气的第一段文字。我翻出了我的黄色日记本,并充满怀旧情绪地重新读了一遍,回想起那个日子、那次见面、那个在当时显得是那么重要的决定。而当我继续往下读的时候,我却发现了另一段令我非常惊讶的日记:
|
|
|
+
|
|
|
+"作为达成目标后的回报,我会写一本关于如何写剧本的书,"我在日记中是这样保证的,"这本书将包括我总结的编剧基本法则,会被称为,《独特方法:布莱克·斯奈德的编剧宝典》,我会谈到我所学到的以下这些事项......"
|
|
|
+
|
|
|
+1\. 转折、转折、转折
|
|
|
+
|
|
|
+2\. 泳池中的教皇(请参见第一本《救猫咪》)------故事背景说明
|
|
|
+
|
|
|
+3\. 眼罩和跛子------角色
|
|
|
+
|
|
|
+4\. 对白------"嗨,你好吗?我很好"
|
|
|
+
|
|
|
+请让我再强调一下,在写这些话之前,我一个剧本都还没有卖出。然而这段话,却是我数年后在《救猫咪》中所要写的内容的开始。在这段日记的下面,还有我后来添加的备注,"需要一个更好的书名。"
|
|
|
+
|
|
|
+我没开玩笑,这真是令人难以置信。
|
|
|
+
|
|
|
+距离我上一次重读这些日记,已经有十年、甚至更久了,但我还是要说,当年写下这样的声明是多么令人吃惊的事情。然而,现在看看,我就能明白,这就是我在那个夏天所接受的训练的另一个部分。实现不可能的目标、将抽象目标变成实际目标,这些想法都是真实可行的。
|
|
|
+
|
|
|
+而且,"惊讶"永不停止。
|
|
|
+
|
|
|
+现在,在墙上,我又有了一整套新的目标,有些甚至都让我自己感到吃惊。但在这些目标下面的,就是我的那张索引卡:
|
|
|
+
|
|
|
+规训
|
|
|
+
|
|
|
+重点
|
|
|
+
|
|
|
+正能量
|
|
|
+
|
|
|
+如果只有一张"愿望卡",而没有那张"行动卡","愿望"就仅仅是"愿望",而没有实现的可能。
|
|
|
+
|
|
|
+并且,你永远不知道这些"愿望"加"行动"将把你带往何处。
|
|
|
+
|
|
|
+因为"救猫咪",我已经在全世界讲授过课程。到目前为止的最后一站,是中国北京。读过我的书、并被其鼓舞了的中国官员邀请了我,为中国的顶尖电影制片人做一堂讲座。在我的翻译冯文、美国制片人凯文·盖格的大力协助下,这次旅程非常成功。
|
|
|
+
|
|
|
+我甚至还有幻灯片!
|
|
|
+
|
|
|
+{width="6.499305555555556in"
|
|
|
+height="8.749305555555555in"}
|
|
|
+
|
|
|
+和我的"猫咪"在长城
|
|
|
+
|
|
|
+多棒的旅程!
|
|
|
+
|
|
|
+我带着我的两本书登上了长城。我向文化部的金先生敬了酒,他是决定每年有哪20部美国电影将被引进中国的重要官员(金先生告诉我,他可以在任何时候让任何一个好莱坞的重要人物接听他的电话)。我讲授了"救猫咪"著名的沟通法则,并展示了为什么"救猫咪"所推行的简单工具可以全球通用。
|
|
|
+
|
|
|
+"全球"就是我们现在的世界,我们现在的市场。
|
|
|
+
|
|
|
+而潜在的法则每个地方都一样。
|
|
|
+
|
|
|
+因为我们都是人,遍布全球的我们都会被关于"转变"的故事所吸引。"转变"中的一个部分就是"死亡",这其实就是这本书要讲的重点,如果你还没有猜到的话。在那个当我们面对一堵砖墙的时刻------所爱的人死去了、或是我们的旧观念消亡了------我们必须拥抱"新的"以求生存、以求兴旺。写作中的"撞墙"、"无路可走"对我们来说是好事,因为这让我们更加人性化,我们经历的任何"死亡"、任何失败都会让我们更加人性化,这就是为什么我们必须拥抱它,甚至要寻求它,并总要准备好超越它。
|
|
|
+
|
|
|
+在北京讲座的中场休息时,一位电影专业的学生要求和我谈一谈,她告诉我,我有错误。
|
|
|
+
|
|
|
+她说,我曾经讲过,"救猫咪"时刻是关于主角做了些好事,从而使得我们热爱这个主角,但是在中文中,这个学生告诉我这个短语有别的意思,它不仅关于主角救了猫咪,而且也指通过救了猫咪,主角给了这个猫咪一个新的生活,也给了自己一个新的生活。
|
|
|
+
|
|
|
+我与她的回应很慢,并不是因为我不理解。
|
|
|
+
|
|
|
+而是因为,我惊叹于生活会将我们带往何处。
|
|
|
+
|
|
|
+对我来说,我是一个对"转变"独具热情的人,我总是在寻求旧想法的消亡。我希望你也如此。因为,接受我们所寻求的变化,不管是作为讲故事的编剧,还是作为看影片的观众,就是我们开创新生活的地方,一个超越我们最狂野的梦想的新生活。一切就是从那个时刻开始,得到一个最悲惨、最可怕的新闻,或者一败涂地、以为我们永远无法成功,或者更糟糕的是,以为得到了自己想要的一切,最后却发现这完全不是自己真正想要的。正是从这里开始,如果我们幸运的话,一些非凡、不可思议的事情就会萌发。
|
|
|
+
|
|
|
+而那就是我所要祝福你的、希望你能拥有的"转变"。
|
|
|
+
|
|
|
+# 术语汇编
|
|
|
+
|
|
|
+**Atta**
|
|
|
+**Boy:**好样的。这是我的好朋友迈克·契达使用的短语,指的是任何一个有创造力的人都需要的一点点鼓励,特别是在我们把他/她的成果撕成碎片之前,比如,"我喜欢你写的这个部分,还有这里,但是......"然而,令人惊讶的是,有的编剧会觉得,这只不过是他们上绞刑架之前的、晚餐里最后的薄荷糖,没有什么特别的,但是对我来说,我需要这样的一勺糖来帮助我喝下这口苦药。
|
|
|
+
|
|
|
+**At** **Home**, **At** **Work**, **andAt**
|
|
|
+**Play:**在家里,工作中,休闲时。当我们开始任何一个故事,主角的世界都需要被设置好。即使不是每一个故事都有这些确切的场景,但总会以某种形式存在。想一想在《角斗士》(_Gladiator_)中对卢塞尔·克洛的设置:工作中,他是一个伟大的罗马将军;在家里,他的妻子正在等待着他;休闲时,在他率领的部队庆祝日耳曼战役的胜利的派对中,暴露了他并没有赢得同僚的力挺和尊重。这些"在哪里"表现了一个主角的生活。
|
|
|
+
|
|
|
+**The** **Bouncing**
|
|
|
+**Ball:**弹跳球。当我在听或者读某人的剧本时,我注意到什么呢?我注意到,主角的转变和成长如何被引入、被铺垫、被设置,以及发生在主角身上的具体变化。我在跟随的"弹跳球"并不是指剧情,而是指处于故事中心的角色以及一路上发生在他身上的变化。始终紧盯着你的"弹跳球",这才是故事。
|
|
|
+
|
|
|
+**Coverage:**简评。人才代理机构、制片人、工作室的主管们并不一定亲自阅读剧本,但他们一定会找人来读、做"简评"。你的麻烦是,这种"简评"传得很快。剧本的名字以及被给的分数将被记录在案,而且不一定能被保密。让圈内某个人读了你的剧本,就意味着可能整个圈子都会知道他对该剧本的评价。我并不想让你太神经过敏,但一个新的原创剧本,每次被你送出去给人读一次,获得的分数就会降低一些。所以,一定要谨慎、明智。
|
|
|
+
|
|
|
+**Double**
|
|
|
+**Bump:**两次撞击。这是我发明的"摆脱麻烦"的神奇方法,是当剧情里有太多的枝节,或有一个主角必须要被逼二次才能被踢进第二幕时所采用的方法。正常情况下,在"催化剂(推动)"这个剧情节拍点上,只需要一次撞击,也就是发生在主角身上的某件事情。但是,如果你在第二幕衔接点上需要"两次撞击",那就来一个吧!
|
|
|
+
|
|
|
+**Double**
|
|
|
+**Dipping:**两次获益。这是指那种绝对不能接受的经理人的行为。是指这个经理人不仅要抽取15%作为经理人的费用,而且,当一个剧本在他的努力下投入制作时,他还要抽取一部分的作为制片人的费用。只能抽取一项费用,不能两项都要。类似的是,有些经纪人也会要求所谓的"审阅费"来审阅你的剧本,这也是让人无法接受的低劣行为,这样的"两次获益"就会导致伤感情、伤和气的"利益冲突"!
|
|
|
+
|
|
|
+**A** **Draft** **and** **A**
|
|
|
+**Set:**一稿加一套。这是经纪人常用的典型的行业术语,指的是一个标准的"改写"合同。是指你将要给出一个指定剧本的一次改写"稿",以及一"套"修改意见。这并不保证其他事情,而只是指这个"一稿加一套"的工作及酬劳,并且前提是,你态度和善、微笑待人、尽己所能。
|
|
|
+
|
|
|
+**Element:**重要元素。这是项目的推动剂,能让别人读你的剧本、或决定开拍、制作这部电影的东西。这个重要元素可以是一个主角、导演、赞助商或某个特效工作室,或任何附加在这个剧本上的、能让拍摄制作或投资顺畅的重要事项。但某个重要元素也并不总是那么理想,有时候,重要元素可能会相互对立。
|
|
|
+
|
|
|
+**Elevator**
|
|
|
+**Pitch:**电梯推销。先说明下,并没有什么电梯。这只是指一个想象中的情况,是指你有电梯运行两层到三层的时间,大约20秒,来向一个想象中的搭乘电梯的主管推介你的剧本创意。你是否能很快就吸引到他/她,而无需按"紧急情况"按钮(让电梯停止来争取更多时间)?
|
|
|
+
|
|
|
+**External**
|
|
|
+**andInternal:**外部和内部。这是发生在剧本的"恶人在逼近"部分中的事情的两个方面,是指来自外部和内部的双重压力,共同促使主角发生那种他一直在抗拒的改变!主角感觉到了即将到来的、在"一无所有"时刻的"死亡"状态,主角在抵抗外部和内部的压力,但是坚持不了多久。
|
|
|
+
|
|
|
+**Forced**
|
|
|
+**Conflict:**强行冲突。为什么那么多的电影都要有两个角色互相叫嚷的场景?为什么莫名其妙的阻碍会发生、迫使那些角色不得不滞留在那里、在那个困境中并因此叫嚷?这是因为,编剧需要每一场戏中都有冲突。因为我们来看这部电影,就是为了看"冲突"。如果不是每一场戏都有冲突,观众就会......睡着了。
|
|
|
+
|
|
|
+**Force**
|
|
|
+**It**!:强行编造!这是我在课堂上、工作中使用的一个很方便的短语,是为了告诉编剧们,作为戏剧家、剧作家,要名副其实,给出戏剧性,给出剧情张力,履行职责。不管你是否认为某个情节很直白、或是过于简单、或是太老套、或是其他任何借口......我们不在乎,我们只希望你能履行作为戏剧创作者的职责!当你觉得做不到时,再努把力。我们作为观众期待的是戏剧张力,我们渴望看到转变,我们期待一个故事!
|
|
|
+
|
|
|
+**Here** **is** **theBad** **Way** **to** **Do**
|
|
|
+**This:**用糟糕方法搞定它。这是和"强行编造"一起使用的另一个很方便的短语,有些编剧虽然不情愿这样做,但借此可以摆脱麻烦。你是否被某个故事情节、或者某个角色的叙事弧度困住了,没法找到一个理想的解决方案,或者是无法理想地表达主题?这就是你要"用糟糕方法搞定它"的理由,这个短语也许听上去不那么有说服力,但也许会很棒!
|
|
|
+
|
|
|
+**In**
|
|
|
+**Play:**当有非正式消息从代理机构中传出,某位有才华的编剧也许要找新的经纪人,这时,"wining
|
|
|
+and
|
|
|
+dining"就开始了!也就是说,会有很多经纪人将邀请这位编剧共进晚餐,希望赢得这位编剧。正常情况下,经纪人不会去挖另一个经纪人的墙角。但是,如果这是一个精心策划、放出的消息,或者,是来自该编剧其他代理人的电话,比如律师、经理、个人教练,那么,这可能就意味着"追求"可以开始了。
|
|
|
+
|
|
|
+**The** **Moment** **of**
|
|
|
+**Clarity:**彻悟时刻。在"一无所有"阶段,任何一个主角都会有一段崩溃的时期,然后,嘣,他完成了、挺过了这段。随后,在"灵魂的黑暗夜"中,既然主角已经被逼得无路可走,这就是他恍然大悟的时刻,他会说,"我明白了!"这个剧情点揭示了,主角明白、看清了自己所有的缺陷、难题,虽然表面上,他似乎没有任何机会能将这一点认识转化为对自己有利的情势,从而取得胜利。但是,我们更清楚后面的发展,更清楚总有一个解决之道,不是吗?
|
|
|
+
|
|
|
+**On** **theVerge**
|
|
|
+**of**...:在......边缘时刻。这个短语简易高效,可以用来开始任何一个剧本的"一句话"剧情梗概,并会指明,在电影开始的时候,主角在哪里,他在生活中想要的是什么。这也暗示了,在故事结束时,结局会是一个180度的彻底转变。因为,改变一个人的目标和想法,就是我们讲述的任何一个故事的要点。
|
|
|
+
|
|
|
+**Open** **Assignments**
|
|
|
+**Book:**开放任务手册。其实是一本三孔装订的活页夹,由绝大多数人才代理机构、管理公司的助理们实时更新,追踪哪一个工作室(制片公司)正在寻找什么样的编剧来处理什么样的需要修补的项目。有时候,只是润色、修饰、微调剧本,有时候就是"一页纸"的修改工作,有时候是大量的改写工作,但有时候会有成打的编剧争抢这样的任务,没错。
|
|
|
+
|
|
|
+**Package:**配套。这是一个20世纪80年代或90年代的短语,非常的迈克·奥维茨,非常的CAA,但是仍然适用。通常,通过在代理的项目上附加一些其他的"重要元素",管理公司或代理机构会双倍、甚至三倍地收取佣金。如果私下认识制片人、工作室,或者与其关系良好,会有助于实现重要的"配套"。
|
|
|
+
|
|
|
+**Pitches**, **Rewrites**, **and** **Get-to-Know**
|
|
|
+**Ya\'s:**创意推销、剧本重写,和增进了解。经纪人会安排编剧去三种不同类型的面谈会。"创意推销"是指,如果你有一个电影剧本的概念、想法,但是还没有剧本,这个编剧就会被安排见一个合适的制片人,这个制片人将会拿着改进后的、成型的这个剧本的"创意推销"去找制作公司、工作室,希望能卖出去。"剧本重写"是指那些可能没放进《开放任务手册》中的项目。而"增进了解",则是非正式的聚聚,一般性的见面,但很可能会谈成一些合作意向,并且迅速地变成正式合作,如果几个参与方都能合得来的话。
|
|
|
+
|
|
|
+**Selling** **Past** **the**
|
|
|
+**Close:**结束后的再推销。当你完成了你的"创意推销"、想法介绍,讲完了你需要讲的每一件事,并开始想说一些无关紧要的话时------比如,你是什么时候想到这个创意的,等等------请闭嘴,微笑,坐下,你可以想想你要在"全食(Whole
|
|
|
+Foods)"超市购买的东西,可以想任何事情,但是,关于你已经讲完了的"创意推销",不要想着再补充任何内容。如果你已经完成了你的"推销",那么就是完成了,剩下的就是由他们去做决定,不要再画蛇添足,任何额外的行动都是错误的。
|
|
|
+
|
|
|
+**The** **Shard** **of**
|
|
|
+**Glass:**玻璃碎片。是指主角没有意识到的一个盲点或缺陷,指那个锋利的事变、坏行为、难以面对的事实或者是主角承受的、很久以前发生、不该发生的变故。在故事的结尾,为了转变、为了荣耀的再生,你的主角必须正视这个缺陷,并解决它。
|
|
|
+
|
|
|
+**The** **Smell** **of** **the** **Rain** **on** **the** **Road** **at**
|
|
|
+**Dawn:**黎明街道上雨的味道。我可以沿着大街开着车,看见一个穿T恤的人,并突发灵感,想到"这会是一部电影!"会是吗?我怀疑,这可能是一个点子的开始,可能是你要在《莱特曼脱口秀》节目上讲的故事,关于你的灵感如何被激发、你如何想到了一个点子。但是现在,这只是任何有创意的人都会有的东西------在运气好的时候------艺术创作的开始,并且,这个点子只对你有吸引力。
|
|
|
+
|
|
|
+**Spidering**, **Half-Stepping**, **and** **Blurry**
|
|
|
+**Beats:**枝蔓过多,半步缓行,以及节拍模糊。打出"节拍点"的过程可能会包括一些错步。这些术语描述了三种各不相同、没有讲清故事的模式。如果你突然变成在叙述一个肥皂剧,那就是"枝蔓过多"。如果你一次一英寸地推进你的剧情发展,那就是"半步缓行"。如果你的剧情起伏微弱,我们都没法感受到,特别是在中点以及主要的衔接点上变化很小,那就是"节拍模糊"。这三种状况的发生都是因为害怕、担心。你必须要相信你的故事,相信你自己的技巧!
|
|
|
+
|
|
|
+**The** **Spine** **of** **the**
|
|
|
+**Story:**故事脊柱。主角在整个故事中是如何开始、改变、并成长的,这就是故事脊柱、故事主干,这就是编剧和观众所追踪的,并借此确认他们看到的是一个结构精巧合理的故事。"理直主干"所要问的五个问题是:主角是谁?难题是什么?故事怎样开始、怎样结束?有形的物质目标和无形的精神目标分别是什么?故事是关于什么的、它的主题是什么?成功回答了这些问题,你就赢了。
|
|
|
+
|
|
|
+**Stealth**
|
|
|
+**Producers:**隐秘制片人。一个经理人常常会佩戴着小胸牌(标有公司名称,表明他承接好莱坞的事务),想吸引编剧们聘请他经营他们的事业。别那么快签约!很多时候,这些经理人想要得更多,包括希望作为制片人被加进你正在写的剧本或你正在做的项目。这些当然好,会帮助到你,但要确保你确实同意他的这些要求。
|
|
|
+
|
|
|
+**Storming**
|
|
|
+**theCastle:**风暴袭击城堡。你写到了第三幕,不知道该如何结束你的故事。这个五点计划就能帮助你勾画出任何结尾。自从把这个发布在博客上,我接到了编剧们的很多电子邮件,问我,"我的城堡是什么?"以及"我的公主是谁?""城堡"、"公主",这些指的可能不是实际的某个地方或者某个人,而是任何一个主角的目标,并且,任何一个结尾都是如此。确认目标,对于搞清楚如何结束故事是至关重要的。
|
|
|
+
|
|
|
+**Story**
|
|
|
+**Scoliosis:**故事"脊柱侧凸"。如果在你的剧本中,有些特别场景似乎并不是很妥帖;如果你有D故事、E故事、F故事,都很有趣,但都不很相关;如果你的这个主角在整个故事的过程中只改变了一点点;或者,如果你的主题还是会忽左忽右地摇摆不定,混合了三、四个主题在一起,那就说明你的故事"主干"、"脊柱"是扭曲的,需要被放在架子上拉直。去做吧。
|
|
|
+
|
|
|
+**The** **Tangible** **and** **the**
|
|
|
+**Spiritual:**"实体的"和"精神的"。在每个故事中其实都包含有两个故事:作为"剧情"的、表面上发生的事情,以及作为"主题"的、发生在表面之下的事情。表面上的世界全是物质的、实体的,包括实在、具体的目标、障碍和后果等等,目标也都是明确的,比如说,赢得一个奖杯、一个女孩、或者一桩官司。而表面之下的世界则是精神部分,这是主角通过剧情要学到的,是真正的故事。记住:A故事=剧情=想要的=实体的,B故事=主题=需要的=精神的。
|
|
|
+
|
|
|
+**Throwing** **it** **Over** **the**
|
|
|
+**Wall:**扔进工作室墙内。这是我的好朋友吉姆·哈金用的短语,形容如何去某个制作公司、工作室兜售剧本。这个短语描述的是一种非常理想化的情况,就是你可以把剧本直接从工作室墙外扔进去,而某个主管会发现它、并决定购买它。这种情况很少发生,特别是在21世纪。在这个时代,"概念"仍然是、并永远是王道,而且剧本数量繁多,行业也在不断变化,每一个期待能成功售出的剧本,也同样面对着可能被枪毙的命运。
|
|
|
+
|
|
|
+**Too** **Plain**, **tooComplicated**, **andHiding** **the**
|
|
|
+**Ball:**太平淡,太复杂,刻意保守秘密。这是当"概念"、"创意"没有办法点燃我们的想象力时,发展部主管们的叫嚷、以及我们作为公众的呼吁。作为编剧,我们永远都在推销,从最初的创意推销和电子邮件毛遂自荐,到会议室的推销报告,到用来宣传我们充满才情的电影的海报以及片花。但是,如果你不感到兴奋,那么就说明你的"创意推销"太平淡了;如果你困惑不解,而不是深受启发,那么说明你的"概念"太过复杂;如果你没有给我们讲述一个完整的故事,因为害怕"轻易地泄露创意",那么你就是在刻意保守秘密。请尽力避免这些常见的陷阱。
|
|
|
+
|
|
|
+**The** **Transformation**
|
|
|
+**Machine:**变形机器。故事是一台终极变压器,是我们安排主角进入、并迫使其产生改变的机器。这个机器给我们带来了方便,因为它允许我们打碎故事,再重新拼装回去,即使蒙上眼睛。这台故事机器的每个部分,从"开场画面"、到"中点"、到"彻悟时刻"、到"最终考验"、到"终场画面",都要求"改变"的发生,我们必须让故事迂回辗转,来确保每个部分都满足这个要求。这样,我们的主角以及我们的观众才能在故事结束时感到筋疲力尽而又酣畅淋漓。
|
|
|
+
|
|
|
+{width="5.332638888888889in"
|
|
|
+height="8.999305555555555in"}
|
|
|
+
|
|
|
+# 关于作者
|
|
|
+
|
|
|
+在他20年作为编剧、制片人的职业生涯中,布莱克·斯奈德卖出了成打成打的剧本,包括与人合写的《小鬼富豪》(_Blank_
|
|
|
+_Check_),这是迪斯尼的大热作品,还有为史蒂芬·斯皮尔伯格所写的《核心家庭》(_Nuclear_
|
|
|
+_Family_)。他的书籍《救猫咪------电影编剧宝典》于2005年5月出版,现在已经是第18次印刷。第2本《救猫咪------经典电影剧本探秘》以及软件《救猫咪------故事结构终极软件》同样畅销。除了指引编剧、小说家以及其他富有创意的人们,布莱克的方法已经变成很多发展部主管、经理以及制片人的秘密武器。因为,在评价、回答如何为各种媒体创作、编写成功故事时,他的方法是精确、简易且诚恳的。布莱克曾是美国编剧工会引以为傲的成员。他于2009年8月4日突然逝世,但他将永远活在他的电影中、他的书中,活在他永不过时的睿智建议中。他的精神将永存并激励着我们。他的故事回荡在所有热爱他的人们的心中,而你的故事将感怀、回应他赋予你的爱。布莱克的梦想仍在网站上继续www.blakesnyder.com。当布莱克于2009年8月4日毫无预兆地离世时,在网站上发布的关于其逝世的声明引发了大量的、深切感人的悼念,这里是一些摘录。
|
|
|
+
|
|
|
+# 铭记布莱克
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克是无法阻止的爱的力量和鼓舞人心的力量。
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克所说的都是真知灼见。在写故事和讲课方面,他是最棒的。他的书会永远留存,并将在其后的数十年继续启发大量的优秀编剧。
|
|
|
+
|
|
|
+编剧生涯中的每一天,我都会想到布莱克。在理解故事的本质和力量方面,他的贡献是无法估量的。他慷慨大方的天性、热情乐观的精神,将永远不会被忘记。他在千万个编剧心中点燃的创意的火花将永远不会熄灭。
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克带给他的读者和学生的总是欢乐。在分享好故事时,他总是毫不吝啬他的兴奋之情。
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克永远活在我们心中,不仅作为影响了无数编剧的导师,并且也卓越地证明了,找到你真正的目标并全身心地追求它,是唯一的生活之道。
|
|
|
+
|
|
|
+这是一个生活在世故的好莱坞中心的人,但却没有一点世故的痕迹。他将这个令人厌倦的行业撕开了一个快乐的洞,他将一直活在我们心里。
|
|
|
+
|
|
|
+还有几天,我就要完成用"救猫咪"方法写就的、我的第一个剧本的第一稿。
|
|
|
+
|
|
|
+我写电影剧本已经有19年了(大学时的专业就是剧本创作),然而,我从来没有在写作剧本中找到更多的乐趣。从他的博客和书中,很明显,他不仅真正理解写作,而且真正懂得编剧。我相信,就是这点不同之处,使得他的书是这么的激励人心、有趣并且易于理解和接受。我清楚,这仍然将会是我未来的指导,他将不会被遗忘。
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克的书已经变成了一代编剧人的模板。他的风度和风格将会是每一个教师都应该努力仿效的(在某种程度上,我们不都是教师吗?)布莱克让我想起我对电影业的期望,电影改变生活的能力还有娱乐的力量。某种意义上,通过一个个的剧情节拍点,他把这些都变成了可能。布莱克绝不仅仅是一个创新的先锋。他是那个紧握住我们每个人的手的人,并告诉我们,"不要害怕,这条路上的每一步,我都和你在一起,我将永远在这里,和你在一起。"
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克让你感到,你是一个受欢迎的朋友。他的书和软件是我的最爱,让我获益良多。布莱克,因为你,我成为了一个更好的编剧,谢谢你的生命、你的遗赠、还有你对写作的热爱。
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克,你让你的生命是如此地与众不同,你传递的这些将不会停止。想想看,还将有更多、更多的人将通过你的讲授而被影响......还将有那么多杰出的作品会从你设置的课堂中流淌出......还有那些经由你的话语而变得更加丰满的生命。
|
|
|
+
|
|
|
+他是我成功获得那些面谈机会、写出那些电影的首要原因。我想不出有任何人比布莱克更能代表讲故事的心灵和美丽。他作为编剧和讲师的天赋是无与伦比的。我将因为结识了他而永远感谢他,我将继续磨练他教会我的技巧,并和我遇到的每一个编剧分享,直到我生命的结束。
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克的课,让我们明白我们自己有多棒,而不是他有多棒。
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克让我对我的故事充满信心,不仅如此,他还给了我对自己的信心。
|
|
|
+
|
|
|
+布莱克告诉了我,讲述故事的力量就存在于我的体内,而他的技术就是激发出这份力量的工具。我相信这是他给我们所有人的最棒的礼物。
|
|
|
+
|
|
|
+让我们对这位卓越的人表达我们的敬意,作为编剧,我们彼此信赖!
|
|
|
+
|
|
|
+《救猫咪------电影编剧宝典》(**_SAVE_** **_THE_** **_CAT_**! **_THE_**
|
|
|
+**_LAST_** **_BOOK_** **_ON_** **_SCREENWRITING_** **_YOU\'LL_**
|
|
|
+**_EVER_** **_NEED_**)
|
|
|
+这是开始《救猫咪》系列的第一本书,现在已经是第18次印刷!这本业内人士的终极指南揭示、提供了简易、高效的提示、技巧和策略,来创作一个能引起共鸣的故事。其中包括精妙的"logline剧情梗概",能清晰识别的类型片特征,以及15个剧情节拍和40个完美结构的关键场景。
|
|
|
+
|
|
|
+{width="5.790972222222222in"
|
|
|
+height="8.999305555555555in"}
|
|
|
+
|
|
|
+《救猫咪Ⅱ------经典电影剧本探秘》(**_SAVE_** **_THE_** **_CAT_**!
|
|
|
+**_GOES_** **_TO_** **_THE_** **_MOVIES_** **_THE_**
|
|
|
+**_SCREENWRITER\'S_** **_GUIDE_** **_TO_** **_EVERY_** **_STORY_**
|
|
|
+**_EVER_** **_TOLD_**)
|
|
|
+任何热门作品都值得拥有续集!这就是"救猫咪"系列的第二本,针对过去30年间的50部重要电影,布莱克剖析了每一部作品的15个剧情节拍点。从《陆军野战医院》(_MASH_)到《撞车》(_Crash_),从《异形》(_Alien_)到《电锯惊魂》(_Saw_),从《十10》到《美丽心灵的永恒阳光》(_Eternal_
|
|
|
+_Sunshine_ _of_ _the_ _Spotless_
|
|
|
+_Mind_),布莱克揭示了你的前辈编剧们是如何解决你所面对的同样的挑战。
|
|
|
+
|
|
|
+{width="6.082638888888889in"
|
|
|
+height="8.999305555555555in"}
|
|
|
+
|
|
|
+《救猫咪------电影剧本结构软件》(**_SAVE_** **_THE_** **_CAT_**!
|
|
|
+**_THE_** **_LAST_** **_STORY_** **_STRUCTURE_** **_SOFTWARE_**
|
|
|
+**_YOU\'LL_** **_EVER_** **_NEED_**)
|
|
|
+采用"救猫咪"方法来构造你的剧本,包括发展你的"剧情梗概logline"、选择一个类型、填满你的节拍表、在虚拟案板上使用可灵活移动的场景卡、享受来自布莱克的提示和辅导。还包括《蜘蛛侠2》(_Spider-Man_ 2)剧情梗概、剧情节拍表、故事案板及其他更多内容!
|
|
|
+
|
|
|
+{width="6.499305555555556in" height="4.81875in"}
|
|
|
+
|
|
|
+使用iPhone版、iPod版以及iTouch版的救猫咪"剧本结构软件",不管你去哪里,都可以随身带着你的剧本创意,随时随地捕捉灵感,创作你的logline、剧情节拍或案板上的场景卡。iPhone软件店提供下载。
|